探究貝多芬《悲愴奏鳴曲》第一樂章的演奏風格

崔文訊

（云南師范大學藝術學院，云南 昆明 650092）

探究貝多芬《悲愴奏鳴曲》第一樂章的演奏風格

崔文訊

（云南師范大學藝術學院，云南 昆明 650092）

《悲愴奏鳴曲》是古典主義音樂大師貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的早期代表作品之一，也是他自己親自命名的作品之一，有著古典傳統的邏輯感，結構均勻感和宏偉壯麗的音樂氣概。文章從《悲愴奏鳴曲》的創作背景出發，研究演奏風格，從而較深層次的探究了該作品卓爾不凡的創作特色。

“悲愴”奏鳴曲；演奏風格；表現情感；演奏技法

被譽為西方音樂史上的樂圣貝多芬（Ludwig Van Beethoven, 1770-1827）德國作曲家。他的作品集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，既有了古典傳統所遵循的邏輯感，又有了浪漫主義的情懷，《悲愴奏鳴曲》是貝多芬32首奏鳴曲的早期作品之一，也是他第一首親自標上題目的作品。這首作品有著嚴密的邏輯感，結構均勻感和宏偉壯麗的氣概，本文從《悲愴奏鳴曲》的創作背景出發，研究它的演奏風格，從而就可以大致掌握貝多芬早期奏鳴曲乃至他32首奏鳴曲的創作特色，感受著這位偉大的音樂巨匠在音樂上所帶給我們的巨大財富，他的精神，他的情懷，以及他的堅韌影響著我們每一個熱愛音樂的人。

一、《悲愴奏鳴曲》的創作背景

c小調第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》Op.13的創作在貝多芬創作演奏中是一個重要階段。海頓和莫扎特的影響已經完全消失，由于生活經歷的磨練，他在青年時期那種樂觀熱情的活力已開始由悲痛情緒替代，耳聾的預兆已經開始。

這首作品于1799年維也納的艾德爾社初次出版，是1792年貝多芬二十七歲時的作品。題獻給卡爾·馮·李斯諾夫斯基親王。卡爾·馮·李斯諾夫斯基親王是一個酷愛音樂的愛好者，貝多芬從1794年至1796年曾住在他的家中，親王對貝多芬非常傾慕，十分賞識貝多芬的才華，并多次贈給貝多芬年金和弦樂器。可以說是貝多芬第一個保護人和朋友。《悲愴奏鳴曲》的創作也正是暴風雨般的年代，也是自由、平等受到鎮壓的年代，在創作風格上，兩種因素互相結合。它的音調幼苗出自于青年貝多芬在波恩寫的《f小調奏鳴曲》，它訴說了憤怒，苦難和熱情的幻想。

看“悲愴”的譜子時，發現譜子的開始處只記著Grave---重板，音樂中更多地是英雄氣概而非悲痛。因為這個形容詞是貝多芬自己寫上去的。在這首作于1798-1799年間的標號為Op.13的鋼琴初版扉頁上，貝多芬寫著Grande sonata Pathetique（悲愴大奏鳴曲）。二十八九歲的貝多芬，正值青春年華，事業蒸蒸日上，為什么要寫上這么一個標題呢？羅曼·羅蘭在他著名的《貝多芬傳》回答了這個疑問：“……然而痛苦已在敲門；它一朝住在他的身上之后就永遠不再隱退。1796-1800年間，耳聾已開始它的酷刑。”這說明在這一時期，耳疾在困擾著他，在折磨著他，讓他在這么一個風華正茂的年齡感受著音樂家所不能承受的巨大的痛苦，而《悲愴》就是這一時期創作的。但《悲愴奏鳴曲》的基調不是痛苦的經驗，而是對經驗的苦心探求，也可以說是“真正的悲劇在敲門”。影子的開頭有著悲痛，可進入主題就是一種沖擊力，向前奔進，這揭示了貝多芬的英雄人格和崇高精神境界。雖然以“悲愴”為題，但他并不是真正的傷心，絕望，他繼續堅強，拼搏而活，為他的音樂而活。這也說明“悲愴”題目的寓意。這是隱藏著生命的磨難，流露出內心的痛苦。但音樂的本體，更多的是對不幸遭遇的“隱忍”，對生命的“挑戰”和“抗爭”。對現實的超越和升華，對理想的執著和堅定。

貝多芬在這部作品中探索和發展了鋼琴奏鳴曲的新道路、新形式，把音樂作品的戲劇性提高到一個新的高度。總之，《悲愴奏鳴曲》不僅在內容上有杰出的優點，而且在宏偉與簡練相結合的形式上也有卓越的長處，人們從音樂中很容易感覺出貝多芬受到耳聾威脅的心境與幻影。

二、《悲愴奏鳴曲》第一樂章的演奏風格的研究

（一）第一樂章的演奏風格中的演奏技法

《悲愴奏鳴曲》的第一個樂章算是三個樂章中演奏技法最多也最難的一個樂章。首先篇幅很長，演奏時間上就較長，對手的放松的要求就難一些，特別是左手的八度的震音持續進行時，手臂要放松，一指與五指要抓得穩且清晰彈奏。引子部分第1-9小節，引子開頭，雖是4/4拍，但分解為8/8拍能穩穩的進行，和弦要厚重的彈下去，不能把聲音彈刺耳，轉為弱后要馬上收住，彈弱的力度不能彈虛了，還有節拍關系從四分到一百二十八分音符搞清楚，三十二分音符必須彈得絕對準確，弱起的三十二分音符不能和第一拍連起來，但可以彈成半連音。第10小節，一連半音階級進下行手指要穩，是一個華彩句的過渡，要注意低聲部的休止符。

進入主題，第11小節，快板進入興奮中，具有一往無前，勢不可擋的性質，左手震音持續，手臂放松，力量送到指尖，把每指的第一個音作支點，按每拍四個音，右手斷奏持續推動，一氣呵成。踏板是持續的切分踏板的運用，在第33小節處放踏板，使音色干凈出來。第49小節處，四分音符過渡到副部主題，副部主題如歌，一個低聲部一個高聲部，猶如老人與小孩之間的對話，倚音要彈得輕柔，不能突兀，左手的伴奏每次均應柔和進入，全音符降B音要保持到底，三度音要輕巧，控制發音，聲部要有層次。進入第89小節，有四個聲部，高聲部與低聲部保持音穩住，中聲部很弱進行，四小節后為兩聲部，兩只手的五指走旋律，加重力度，節奏逐漸拉緊，不可遏止趨向高潮。在第125小節處，左手持續震音，右手六度音程在高八度低八度進行，在彈奏音程與音程之間手臂要拉緊，不可斷，充滿力量的移動，以sf結束呈示部。

展開部開頭再現引子主題，第136小節處和弦由強漸弱，手指貼鍵移動，延長，進入快板，此時與呈示部的開頭一樣的演奏，但在150小節處開始，震音換在右手進行，左手為切分節奏的旋律，要把落提的技術做好就是注意左手。第167小節，進入一長串不協的和聲配置，低音部g音的震音進行，右手八分音符彎彎曲曲的跑動有一個隱藏的動機，力量要弱，朦朧持續的前進。第187小節，左手休止，長達8小節經過句應彈得非常平滑，輕巧，不要有任何力度上或節奏上的變化。

再現部的開始，主調主題在主調上再次歸來，副主題在f小調和c小調上再現，同樣的技法演奏，最后295小節進入尾聲，莊板，再現引子。不同的是兩組持續的和弦進行，都沒有第一拍，而換為休止符。此時的休止符是“此時無聲勝有聲”，要把休止符休止的精準，接著八度音程持續漸弱下行轉入快板，以主要主題和貝多芬所典型熱忱的信念做簡潔，剛毅的結束句。305小節起，最后5個和弦要按原速度，準確，鏗鏘，有力，以巨大的動力結束樂章。

（二）第一樂章演奏風格中的情感表現

《悲愴奏鳴曲》第一樂章是一個飽含激情的樂章。雖然有著悲痛，但希望仍在熱情，熱情仍在，美好的幻想仍在。貝多芬好像在告訴我們也在告訴他自己，拼搏，抗爭后美好會迎來。這是他心中堅定的信念，這是一樂章的中心思想。此樂章的感情基調不是開頭那一陣陣敲擊人心弦的沉重和弦，而是呈示部及展開部中那層層推進的拼搏與希望。

當引子開頭，c小調一級和弦沉重襲來，沒有一絲遲疑，接著馬上收弱的和弦級進上行的前進，揪住了聽眾的心，在進行了三次推動后，一句傾瀉而下的華彩句結束了這沉重的情緒，也開啟了貝多芬心中另一扇溫情的大門。有著對過去美好的回憶，但現實卻在無情地打擊著他。他要反抗，他不能任由他擺布，一段雨珠般干凈利落的半音階傾瀉而下，樂曲進入了主題。

從呈示部開始至結束，這一樂章基本上是以激情為感情基調而展開，有沖勁，有熱情，也有著對那厄運的不屑，好像是在告訴世人：“惡魔，來吧，我不怕你！”貝多芬以多種表現手法和頻繁的轉調來表現心中的糾結，展開部中的一段左手與右手不諧和的和聲配置表現出他心中的糾結。在持續五次反復后，他平靜回歸到再現部，以變奏的形式變化重復了展開部的內容，這一手法體現他的堅定的意志，他強調他的不畏懼，強調他的堅毅。進入尾聲時，雖然仍沿用引子部分的開頭，但少了第一拍那沉重的和弦，用休止符代替表現出他心中的釋然與思考。那份沉重在曲終釋放，釋懷。最后用主旋律干凈，有力地結束了第一樂章。

總之，《悲愴》第一樂章以他所典型熱忱的信念和剛毅的公式為結束——“我活著，體驗著和斗爭著！”

三、結語

貝多芬的《悲愴奏鳴曲》是凝聚了他杰出的音樂天賦的作品。曲中那感人至深的旋律，那扣人心弦的音樂沖擊感，以及那色彩斑斕的和聲效果都體現出這位音樂巨人的音樂天賦和執著拼搏的精神。對《悲愴奏鳴曲》的探究，不僅使我們學得了分析這部作品的邏輯思維，而且也對貝多芬32首奏鳴曲的分析有了一個大體的把握。本論文對《悲愴奏鳴曲》第一樂章的演奏風格進行了逐一的探討，從而理解了這部作品的博大精深，也對這位偉大的音樂家充滿了敬佩仰慕之情。這是他在音樂史上留給我們后人的珍貴的財富，我們要不斷發揚，不斷創造，繼續用謙卑，虔誠的心來對待音樂，對待生活，這樣才能把心中那份最淳樸的感受用音樂表達出來。

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J624.1

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1005-5312（2015）02-0071-01