國產動畫動作設計探究

梁恩瑞

（浙江傳媒學院，浙江 杭州 310018）

國產動畫動作設計探究

梁恩瑞

（浙江傳媒學院，浙江 杭州 310018）

運動性是動畫的本質，美國、日本動畫動作設計的成功與其根植于地域特性有著直接的關系。中國老一輩動畫家也積極探索國產動畫的動作設計的民族風格，并取得了輝煌成就，因此梳理和歸納這種風格對于現今國產原創動畫的動作設計具有特別的影響和啟發意義。

中國動畫；運動規律；動畫創作

運動性和造型性可以被看做是動畫的兩個重要特征，其中運動性是動畫的主體和目的。正如加拿大著名的動畫大師諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)所說：“動畫不是”會動的畫"的藝術，而是“畫出來的運動”的藝術。”這句話闡明了動畫內容的根本所在，即動畫是一門制造“運動幻覺”的藝術。因此無論是二維動畫、三維動畫、定格動畫或是其他任何類型的動畫作品，角色的動作設計都是衡量這部動畫片制作質量優劣的決定性因素之一。

一、動畫動作設計的特點及風格的差異性

動畫中的物體運動規律既要遵循物理運動力學原理，也要有自己的創新。動畫角色的動作若完全照搬自然寫實的運動，就會顯得軟弱無力、缺乏生氣。因此動畫的動作設計過程要觀察現實生活中動作，并將動作簡化，然后再賦予特殊的藝術表現方式，包括動畫動作在時間、速度、力度及幅度上的夸張性。通常這些表現方式的手法又是植根于某個特定的民族或國家，且具有深厚的地域和地方特色。

一個民族藝術形態的確立與形成是與其所在的地理環境、生存狀態密不可分。因受其地域文化和審美風格的影響，各國動畫中所呈現出來對運動的表現方式也是不盡相同。比如美國動畫的動作都是“一拍二”的方法，即1秒鐘為12張畫面，每張停滯兩格，使動作過度細膩。流暢的曲線運動、夸張的彈性變形，連貫的附屬動作都讓美國動畫的動作成為經典教學案例，正如美國動畫大師華特·迪士尼曾說：“真正的卡通是真實的或可能的事物，甚至是即將發生的事物，加上幻想與夸張。”這種理念也確立了美國動畫的主要動作風格是飽滿且夸張，促成這一特點由以下幾點原因。

首先，美國人普遍性格外向開朗，表情豐富，肢體語言夸張，使其動畫的運動規律特點為動作幅度較大，力度奔放，運動連貫流暢。早期迪斯尼動畫中常帶有“百老匯”式的載歌載舞的情節，負載著美國的文化和自由精神。歡快的音樂也促成了角色舞蹈動作也是細膩流暢的，如《白雪公主》、《美女與野獸》等動畫片中的狂歡舞蹈場景。現今美國動畫雖少有百老匯的動作痕跡，但依然有街舞、現代舞等歌舞元素，更加時尚，富有時代感。如《僵尸新娘》中當主角維克多被帶進墳墓的世界之后，骷髏們為她演奏的一曲爵士，講述了僵尸新娘艾米麗的悲慘身世。音樂節奏活潑歡快，以僵尸們的熱情狂歡，場面熱鬧生動。

其次，一直以來美國電影以高投入、周期長、大制作以求高票房和大回報為制作模式，完全市場化運作。美國動畫也是如此，多以影院動畫為主，利用可愛的造型、對比反差強烈的色彩、詼諧的幽默、優美動聽的音樂等元素將動畫包裝成成熟的電影娛樂類型。由此也決定了動畫的動作必須流暢夸張，“以動為本”，體現視覺上的沖擊效果，迎合觀眾欣賞口味。

另外，隨著美國的三維動畫技術的發展，動作捕捉系統也頻繁的運用在動畫影片中，即采用多點定位捕捉技術，將真人的動作賦予在三維角色模型上，達到細膩流暢的動態效果，。

日本是唯一可以和美國抗衡的動畫王國，其動作設計與美國動畫差異極大。日本動畫更強調造型性與畫面的精致，而在運動方面不但動作盡可能的減少而且動作幅度也小。也跟日本人具有東方的內斂性格有緊密關系，在日本傳統中，很多藝術形式都具有很強的儀式化和程式化特征。譬如，日本的古老劇種——能劇，表演者戴上面具進行表演，由抽象的、象征性的動作組成來暗示故事的情節，而不是把它直接表現出來，表演者根據固定動作來表達固定的情緒和心理狀態。包括日本歌舞町伎中的歌舞也是一樣，不同的動作表達不同的意思。日本的劍道、相撲等運動比賽時總有固定的儀式化動作，如同中國戲曲中的“亮相”。同樣，在日本動畫中，尤其是少女類型的動畫中，程式化的動作更多，往往用特定的動作來標示人物的個性。此外，日本動畫往往都是從漫畫改編而來，動畫中的關鍵動作直接來源于漫畫畫面。這也決定了日本動畫的動作相對比較簡單，程式化痕跡明顯，更加注重對細節的刻畫和表現。

其次，日本國土資源貧乏，民族危機意識強烈，頗具節約精神。日本動畫為了體現快速實用的商業準則，從經濟角度出發，追求便捷、低成本、短周期的制作模式。采用有限動畫的制作手法，每秒鐘只用8張不同的畫面，每張連續拍攝3次，以形成最低動態影像的標準，且常采用以臉部特寫取代復雜的肢體運動。這種動作風格確實大大提高了成片效率，也體現出一種沉靜、淡雅之美，流露出濃厚的人文氣息。

此外，不像美國動畫僅是兒童娛樂或者教育的工具，日本動畫的亮點卻是故事本身，其更注重作品對人類文明以及本源的思考。為表達深刻、艱澀的哲理主題，必須采用大段臺詞，因此簡化動作，僅用口型、頭發、披肩做循環動畫之外，其它基本不動，來表現對白場景。這也造成動畫注重畫面細致，而減少動作。

美、日兩國動畫動作的成功都與其民族性格、國家狀況密不可分，具有強烈的地域特色。縱觀中國動畫的歷史，其中影響動畫發展的方向標事件就是在1956年，上海美術電影制片廠首任廠長特偉先生提出了中國動畫“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫民族風格的探索，并創立了水墨片、剪紙片等極具有中國民族特色的動畫風格，并涌現出了諸如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等許多享譽國際的佳作，在世界動畫史上創造出了蜚聲國際的“中國學派”的美譽，迎來了中國動畫史上的輝煌時期。但是在90年代開始，隨著美國和日本動畫沖擊中國市場，中國動畫無論在角色造型還是運動規律上，都開始模仿外來動畫的風格，盲目跟風導致中國動畫的民族性逐漸缺失。因此重新梳理和歸納出一套中國動畫輝煌時期的運動規律風格體系，對于中國動畫原創來說，就顯得尤為重要。

2)二/三維數據展示、查詢、分析。在以煤礦GIS“一張圖”平臺為基礎的二維和三維場景中展示：“采、掘、機、運、通”各類設備；安全監測傳感器；人員定位分站；其他傳感器；瓦斯/水/火/頂板等危險源的范圍和位置。此外提供查詢分析功能：特定設備、傳感器、危險源的在線狀態查詢；給定對象的緩沖區查詢；給定對象的巷道拓撲查詢；區域內三違/隱患事件查詢；三違/隱患時間/區域統計查詢；相關信息推薦(與時間/空間相關)；巷道著色(按屬性值顏色漸變)。

二、影響中國動畫動作設計的幾個因素

中國幾千年來的文化造就了無數璀璨奪目的藝術瑰寶，老一輩中國動畫家們特別重視對民族文化的借鑒。國產動畫片從傳統地方戲曲、中國繪畫和民間工藝等各藝術領域汲取豐富的養料，逐漸形成了一種獨特的藝術風格。

（一）京劇表演的影響

京劇是中國影響最大、傳播最廣的戲曲劇種，比其他劇種更突出了戲曲綜合、概括和夸張的特點，形成了唱、做、念、打等一套完整體系和統一風格。其表演形式有別于現實生活的動作，是非常獨特的手法，在舞臺表演上富于鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。一停一頓，抑揚頓挫，產生京劇獨特的韻味。中國動畫家們提煉這種藝術表演形式，結合到動畫影片中去，形成鮮明的動作風格。

1.聲畫結合

京劇表演常伴有民樂伴奏，使音樂和表演統一。在《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等中國優秀動畫片中就很好的將這種經典的表演形式和動畫動作糅合在了一起。其中人物的一停一頓、一招一式都穩穩的踩在京劇伴奏的樂點上，鏗鏘有力。畫面里充斥著音樂的節奏，賞心悅目，動作與聲音的完美結合。

2.動作節奏

京劇的表演動作中演繹出喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚等各種情感意境都是極其夸張的渲染，比如說一個很簡單的走路的動作，在京劇里面，都會是眼神、軀干、手指、面部表情互相配合組成一系列動作。動畫中主要人物的動作也是如此，《大鬧天宮》中比如孫悟空、巨靈神、哪吒，《驕傲的將軍》中的將軍等角色，他們的每次打斗動作結束的時候，都要以一個武生亮相的姿勢結束，很有極富京劇表演的節奏感。

水墨畫是中國繪畫藝術中的主要畫種，歷來講究暈墨造型的技法，墨可分為“焦、濃、重、淡、清”五色，也就是常說的墨分五彩，借助水與墨之間不同的比例，加之紙張和用筆的不同，墨與墨之間相互作用產生不同的融合，能夠產生豐富的層次和變化效果。我國的水墨動畫正是采用傳統水墨來加以造型的手法，這種用色彩和塊面造型打破傳統動畫制作中“單線平涂”手法，可謂是一次大膽的技術革新。

讓水墨畫動起來實屬不易，若要將寫意的感覺糅合到動作里面就更復雜了。中國動畫家們通過不斷努力，研究出采用分層繪制和多重曝光等技術手段來制作。水墨動畫的動作都較為緩慢，動作的幅度不大，音樂承托動作，不像美國動畫里面的動作幅度大，而且速度快。水墨動畫片造型本身就比較寫實，動作自然就會比較寫實。一方面受到制作條件的限制，另一方面也是風格的需要，都不適合太快的動作，水墨動畫不著重表現動作的細膩復雜，不強調對客觀的模擬，更多注重其而更側重于主觀意趣的抒發，意境的表現。

（三）剪紙藝術的影響

剪紙藝術是漢族源遠流長，經久不衰的傳統民間工藝。它既是中國民間藝術中的瑰寶，也是世界藝術寶庫中的一種珍藏。因其材料簡單、成本低廉，在中國廣大農村地區很早就成為婦女閑暇時的一項活動。其在造型上結合了古代圖案和民間圖案的精華，具有很強的獨特的藝術魅力，主要表現在空間觀念的二維性，刀味紙感，線條與裝飾，寫意與寓意等許多方面。中國的剪紙動畫就是在民間剪紙和皮影戲等傳統基礎上發展起來的，它具有造型簡潔、色彩鮮艷、紋理樸實、裝飾性強并具有濃厚的鄉土氣息的特點，代表作品有《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》、《張飛審瓜》等。

剪紙片受平面造型的限制，通常人物和景物采用正面和側面形式來表現，例如轉面的動作，正常是一張張過渡過來的,但是皮影里面要么完全往左側,要么完全往右側,沒有中間的過渡張。它的動作都是平面化的運動來表現。在剪紙動畫中，人物只有關節的部分和眼、嘴可以活動，可以說活動的范圍不大，更談不上變形了，這樣的動作實際上是現實生活中動作的簡化歸納而不是放大夸張。

剪紙動畫的人物動作雖然沒有變形，動作不張揚，沒有太多的擠壓和拉伸，動作也非常平面，相對比較硬，不能表現一些柔軟的動作，但并不是完全僵化和機械，例如人物每說一句話，做一個反應或者是做一個動作，都會帶動身體其它部分的動作，一個簡單的頭搭下來的動作，不是搭下來就完了的，還要晃動幾下才一停下，晃動的時候又帶動手臂跟著晃動，頭發也隨之晃動，雖然可以活動的關節不多，但是能動的都動了，以達到非常的流暢的效果。

三、結語

完全套用美國、日本的動作設計即不符合我國動畫角色的運動特點，也不符合整部動畫的統一風格。但如果完全臨摹以前的經典作品也不可取。正確理解“民族性”，培養本土動畫人才、延續民族動畫發展道路是國內動畫工作者任重道遠的目標。是建立系統而規范的動畫教學體系的關鍵，對提升我國文化軟實力、重塑我國動漫產業的輝煌具有重要的現實意義。

國產動畫未來的發展離不開中國傳統藝術深厚土壤的滋潤和養育，眾多的中國動畫藝術家應該在充分吸收別國豐富經驗和技術手法的基礎上，不斷探索傳統文化理念，吸取其中的精華，制作出更多符合中國傳統美學風格的國產動畫電影。

★本文為浙江傳媒學院校級課題 《中式風格動畫運動規律研究》的結題成果。

[1]張雯,任東改.動畫運動規律中動作的中國式思維培養[J].美術教育研究,2012(13).

[2]白強,嚴玉."以意成象"理念對國產動畫造型的影響與啟發[J]大眾文藝,2014(01).

[3]李睿文.美、日主流動畫動作設計的差異研究[D].南京:南京藝術學院,2011.

[4]嚴麗凰.論中式運動規律[D].南京:南京藝術學院,2011.

J954

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1005-5312（2015）02-0096-02