淺析現代陶藝的創新

鄒春文

（福建師范大學美術學院，福建 福州 350117）

淺析現代陶藝的創新

鄒春文

（福建師范大學美術學院，福建 福州 350117）

中國有著悠久的陶瓷文化歷史，而現代陶藝的提出是20世紀80年代以后伴隨著世界現代陶藝的發展與成熟形成的一個新分支。文章立足于我國現代陶藝的發展現狀，提出對現代陶藝進行創新性設計的必要性，在探討和實踐過程中，總結出構成創新性設計的幾個主要元素，并針對具體元素進行思考和解析，希冀能為推進我國現代陶藝的發展尋求一個更有效的途徑。

陶藝；創新；發展；創新性設計

一、現代陶藝創新性設計的元素

（一）造型上的創新

造型是現代陶藝存在的最直觀形式，我國現代陶藝創新性設計首要的是對造型的創新設計。中國傳統陶瓷的造型，一般都是以規則的中心對稱視覺平衡為主，如梅瓶、天球瓶等造型都是不偏不倚的對稱。

我國現代陶藝造型的創新應該在傳統造型的基礎上，不完全強調規則有序、對稱比例和追求高度統一、理性的造型規則，注意力應轉向重視發掘各種空間形態的潛能，甚至有意造成殘缺變形的通透形態空間。

關于具體創新方法，總結為以下幾點。

首先，在原有造型上改良、演進。這是可以通過原有的傳統造型為原型進行打散、組合、重構，再用分割截取、夸張變形、抽象概括等手法進行各種造型的試驗與探索，改變原有造型的單調形式，使之脫胎于原型，但新型與原有造型已不完全相同。

其次，創造全新的造型，這種創造是創造過去歷史上未有過的造型，它一般具有新穎、新奇等獨特的個性，看不出與傳統陶瓷造型有什么相關聯系，而是根據自己的生活閱歷、經驗積累以及情感表達需求，經長期思索想象或偶發靈感的及時捕捉而制作成的，這在當今生活陶藝設計師個體的設計中表現的尤為突出。

再次，吸收、借鑒國外的藝術造型風格。西方發達國家有著幾百年的設計發展史，很多先進和優秀的設計值得我們學習和借鑒，尤其是歐洲現代史上的造型風格，他們的建筑風格和微建筑風格造型，在我們現代陶藝造型中都值得學習和借鑒，因為藝術是互通的。外來風格的造型中還有有機風格造型的借鑒，如北歐的生活陶藝造型。

陶藝雕塑成型的新，除了在技法上有捏、盤、貼、摔、打、踢等技法外，在輔助工具的開發運用上是值得研究與挖掘的。從某種意義上，傳統的泥板的成型，印坯成型，注漿成型，拉坯成型就是運用了如板材、模具等不同的輔助工具。那么，在生活中還有很多輔助工具等著開發與挖掘。如五金市場上的鐵絲網可以用于網狀泥條圍和的輔助工具；廢棄的毛邊紙留做捏泥空心陶藝雕塑的內空是最合適不過的了；將材質細膩的泥板置于光滑較薄的塑料膜上，然后借助力量的運用技巧圍塑想要的枯枝做雕塑工具直接進行紋理塑造，也會產生自然的情趣等等。總之，在成型手法上鼓勵創新，如果都用別人已發明的手法就太拘泥了，沒有新意了，我們搞創新就應該先求異再求好，要善于運用現代科技，現代材料，現代輔助手段，創新的成型手法，從而使陶藝雕塑作品呈現新的現代風貌。

（二）裝飾上的創新

在當今多元化的社會里，東西雜揉、古今貫通、旁征博引，“已很難看出裝飾與功能，實用與美化是怎樣的統一，然而，無論表面多復雜的裝飾，都沒有干擾陶瓷器皿的功能性，裝飾的附屬性質還是及其鮮明的”。裝飾同樣是作為生活陶藝創新性設計中不可缺少的一部分，裝飾的好與壞最終決定著產品的最后展示效果。創新的使命要求我們在設計過程中，不斷擴充產生，只有創新才會有生命力，只有創新才會有進步。

陶瓷裝飾上的創新可從釉上彩、釉中彩和釉下彩著手。它們三者到底有什么區別，又進行了哪些創新？下面我們就來講一下釉上彩、釉中彩、釉下彩的區別與有哪些創新。

釉上彩：在已燒成瓷器的釉面上用彩料繪畫，再入窯在600～900攝氏度之間進行二次焙燒而成的品種。這種彩，因施在釉上，用手捫之，有凸起感覺。如釉上紅彩、宋加彩、五彩、粉彩、琺瑯彩、墨彩等。由于彩在釉上，因而易磨損，易受酸堿等腐蝕，易褪色，但因燒溫低，著彩選料廠，因而品種豐富而藝術性強，以用于陳設器皿為佳。隨著時代的進步與發展及對外的交流，對于釉上彩的創新，進一步的發展，可引進銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又可借鑒琺瑯彩的多色階的配制技法，來進一步提升釉上彩質地不易磨損、腐蝕和褪色。

釉中彩：七十年代發展起來的一種新的瓷器裝飾材料和技法。亦稱高溫快燒顏料。顏料的熔劑成分不含鉛或少含鉛，按釉上彩方法施于器物釉面，通過1100～1260攝氏度的高溫快燒（一般在最高溫階段不超過半小時），釉面軟件包化熔融，使顏料滲入釉內，冷卻后釉面封閉。細膩晶瑩、滋潤恍目，抗腐蝕、耐磨損，具有釉下彩的效果。釉中彩陶瓷的彩燒溫度達到制品釉料的熔融溫度，陶瓷顏料在釉料熔融時沉入釉中，冷卻后被釉層所覆蓋。這種產品表面視覺平滑，有玻璃光澤。由于顏料不直接接觸食物，所以鉛（鎘）溶出量較安全。

在科技不斷發展的今天，釉中彩工藝已被用來繪制大多的實用商品。而釉中彩在當今創新的發展可以總結為兩點：（1）改進釉中彩在生產過程中產生的污染，現在基本不會造成污染；（2）在制作工藝上并復雜，生胎釉上繪彩后再薄薄噴上一層面釉，然后一次燒成。釉中彩一般作為餐具生產較多，因為其造價比較昂貴，一般工藝品不用這種工藝，釉中彩餐具無鉛無毒，健康環保。

釉下彩：釉下彩是瓷器釉彩裝飾的一種。又稱“窯彩”。釉下彩是陶瓷器的一種主要裝飾手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上繪制各種紋飾，然后罩以白色透明釉或者其他淺色面釉，一次燒成。燒成后的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊，表面光亮柔和、平滑不凸出，顯得晶瑩透亮，釉下彩瓷的出現應追溯到漢末三國時期，不過當時只是以赫色顏料簡單地點彩來裝飾瓷器。釉下彩是生坯或經素燒坯胎或釉胎上飾紋加彩、罩釉，經1340攝氏度左右高溫一次燒成，色料充分滲透于坯釉之中，色澤光潤耐酸堿無鉛毒。但因高溫燒成，適應的色料不多，顏色變化極難掌握。仍待繼續創新與研究。

在現代的釉下彩的發展中，不僅色彩上豐富了，在顏色掌握上也比之前要成熟多了。對如今釉下彩的裝飾中，釉下彩的種類在不斷推新，主要有青花、玲瓏、釉下五彩和刻劃花等。

二、對現代陶藝創新的思考

陶藝產品的歷史悠久，從起源到發展至今，其獨特的制作工藝和審美與功能的演變，都與人類有著相互依存繁衍關系。陶瓷產品的產生和發展就其發生學的角度而言，不過是為改變人類的物質生活提供了一種手法。正因如此陶瓷產品其產生和發展的內驅力一直來自兩對矛盾：使用的要求與審美的理想、技術的制約與藝術的展現。實用與審美，技術與藝術，這對雙向矛盾的對立統一構成了陶瓷產品設計復雜的形態系統。這兩對矛盾的產生同時也促進了陶瓷產品橫向與縱向的發展和演變。

各種陶瓷產品的發展和演變，都與共同的工藝技術形成不同的交接點，其形態美的工藝基礎，又以審美觀之后的技術有著直接的關系。從早期到現代的陶瓷產品設計，在漫長的形態演變過程中抽象的設計形態由重裝飾到到無裝飾，由幾何形到抽象形，有功能性到實用性。從“使用”的陶瓷容器升華為“有信仰與意識”的陶瓷工藝品，再到重視“情感與文化”因素傳達的陶瓷產品，有強調材料和功能到重視材料的表現，這是陶瓷產品形態本身所呈現的橫向時空的演變。與此同時，時代在發展，人們的審美觀念的發生進一步的變化，使得陶瓷產品造型形成的模式也隨之演變。由此而產生的種種差異性變異，使得技術與藝術融合為一，這是陶瓷產品形態本身多呈現縱向時空的演變。

橫向時空的演變拓展了工藝技術，也解釋出陶瓷產品基本形態隨時用和審美而變更，最終表現出無限發展的可能；縱向時空的演變是技術更新，也給陶瓷產品的歷史性發展增添了前進的活力。顯然，陶瓷產品的橫向拓展和縱向演變都與人的各種需求相關。

不管如何，創新在現代陶瓷藝術中都占用非常重要的地位。創新是改變我國生活陶藝發展相對落后狀況的生力軍，創新的意味還在于如何沖破傳統的束縛，使我國現代陶藝融入全球化文化體系，在繼承和突破兼顧的命題下走向世界生活陶藝展示舞臺。當我們人類處在一個新文化興起的周期開端時，現代生活陶藝作為與高科技相平衡的高感情產物，將不再以或不再完全以實用為主的形態存在，而是更加擴展了它的自身價值，在人們的日常生活中，以純藝術文化理念的形式或藝術文化理念兼實用的新形態步入當代人們的生活。要使我國現代陶藝完整的體現其實用和審美的價值，在世界現代陶藝舞臺上施展其特色的風姿“創新”這一理念和實踐不能停止。

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1005-5312（2015）11-0024-01