郝中才
(河南師范大學,河南 新鄉 453007)
試論歌唱在音樂劇舞臺表現中的重要性體現
郝中才
(河南師范大學,河南 新鄉 453007)
音樂劇是一種集戲劇、舞蹈與音樂為一體的現代化舞臺劇,其具有多樣的音樂素材、豐富的舞臺表現以及獨居匠心的舞蹈美。音樂劇有著豐富的組成部分,其中歌唱就占據十分重要的位置。因此,如何將歌唱的效果發揮到極致、使舞臺表演更具感染力,是一個值得深思的話題。文章主要從四個不同方面論述歌唱在音樂劇舞臺表演中的重要性體現。
歌唱;音樂劇;舞臺表演
首先,歌唱主要是以人的聲音為基礎進行語言內容創新的表現形式,通過音樂旋律與語言的結合形成歌唱表演。音樂劇中的歌唱類別很多,可以采用流行歌唱,也可以采用美聲歌唱,豐富的歌唱風格使得音樂劇深度與廣度不斷增加。由于歌唱在音樂劇中并沒有固定的演唱風格,因而使得音樂劇表演的隨意性很強,與民眾較為貼近,能夠充分滿足不同民眾的不同音樂需求。此外,不同時期的音樂劇也有著不同的演唱風格,其能夠依據時代的流行性與進步性,從而隨著地域風格與社會文化的演變而轉變,最終發展為豐富多彩的歌唱風格,如搖滾風格、鄉村風格、爵士風格以及美聲唱法等等。
首先,歌唱中的音長、音色、音量及音高是舞臺語言聲音色彩的四大基本要素。其中音高指的是歌唱者聲音的起伏變化。由于每個人的生理條件不一樣,聲帶的厚薄與長短不同,因而存在高音與低音之分;音長主要指的是歌唱者聲音長短,去主要取決于歌唱者音波持續的時間;音色主要指的是歌唱者的聲音特色,每個人都具備自身獨特的音色,如音樂劇《鐘樓怪人》中角色卡西莫多,由于他的聲音是嘶啞、低沉而富有感染力的,這與其在劇中扮演的角色就顯得十分貼切;在例如音樂劇《歌劇魅影》中的克莉絲汀,她的聲音清靈、甜美,這和她扮演的溫柔大方的女子形象就十分貼切。只有在音樂劇中賦予不同的人物形象以不同的聲音特色,才能使音樂劇中的人物更加鮮活。
其次,歌唱語言具有獨特的魅力。通過歌唱的形式進行舞臺語言表達,能夠進一步升華人物形象。如果在劇中使用語言對人物情感表達不夠透徹的時候,如萬分悲痛、復雜的情緒、發自內心的喜悅等,這時通過歌唱進行表現就能將人物的感情充分抒發出來,從而對角色進行更加貼切的塑造。例如,《悲慘世界》中的角色菲比斯,在表現其內心沖突的時候就想運用歌唱的形式進行表現,通過優美旋律的音樂歌唱,能將其內心世界的想法更加生動地展現出來。
在音樂劇表演中,舞臺美術與燈光效果都能夠為歌唱表現提供服務。音樂劇表演不僅重視聽覺效果,并且也需要借助視覺效果來強化劇情的感染力,在燈光的配合使用下,場景的不斷變化為音樂劇視覺形象的塑造奠定基礎,從而使音樂劇的歌唱表演更加生動。
在舞臺美術中,常常會使用相關道具來烘托舞臺氣氛,如天幕、紗幕等,利用紗幕的作用能夠進一步增強舞臺縱深感,加上燈光的配合將演區分割開來,從而制造出虛幻、神秘的舞臺氣氛,同時紗幕在繃緊后還能營造出空氣幻覺。天幕則指的是在舞臺最后方的一道幕,主要是為了表現背景、天空,天幕容易切換,同時其具有較薄的質地,能夠從前方與后方進行透光,從而提升舞臺的立體感。例如,在音樂劇《歌劇魅影》的開場中,在場燈暗下來之后大幕逐漸拉開,在巨大的錘聲響起后,能看到幾道沿幕掛在舞臺上,然后在舞臺的中間能看到一個巨大的吊燈緩慢升起,一直升到觀眾席的最上方。
在音樂劇表演中,歌唱占據著十分重要的地位,然而當觀眾在享受聽覺盛宴的時候,配上相應的舞蹈表現能夠使音樂劇更加完美,使故事中的人物形象更具張力。當前音樂劇舞臺表演中增加了很多舞蹈元素,如爵士舞、踢踏舞及芭蕾舞等。例如,在音樂劇《西區故事》中就運用了芭蕾舞、爵士舞,并將這兩種舞蹈與民族舞蹈融合,使每個舞蹈演員在劇中穿著不同的服裝,做出不同的舞姿,從而將不同的角色形象展現出來,將舞蹈與歌唱結合的魅力發揮得淋漓盡致,同時也使得音樂劇歌唱表演變得更加飽滿生動。
歌唱作為音樂劇舞臺表現的核心組成部分,對于音樂劇的情感宣泄具有十分重要的作用。而如何將音樂劇中不同的情感充分展現出來,不僅需要借助優秀的歌唱表現,更需要圍繞音樂劇的歌唱表現形式,準確塑造人物形象、完美融合舞蹈與歌唱的作用、合理使用燈光藝術效果,從而使歌唱在音樂劇中的藝術表現價值充分體現出來。
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J822
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1005-5312(2015)11-0106-01