感悟·感動·感恩

靜靜

暴玉喜的家鄉是一座千年古縣，為中國北方的曲藝沃土，這里是華夏文明的重要發祥地之一，也是知名的曲藝之鄉。這里蘊含著無比巨大的能量，生生不息而又源遠流長。有人說，華夏的大部文明史就在擁有350萬人口的上黨（今山西省長治市）大地濃縮著，抓一把上黨大地的泥土就能攥出曲藝的汁液來。

置身于鄉土濃郁、鼓曲悠揚的氛圍中，暴玉喜孜孜以求，辛勤耕耘，在曲藝的田野里探源、挖掘、汲取，在生活的沃土里感悟、感動、感恩……

一個渴望，一種執著

歷史的長河涓涓流淌，浪花里演繹著雄渾和壯美。大學里，暴玉喜學的是漢語言文學專業，從小就對文藝感興趣的他如魚得水，甚是癡迷。他整天泡在閱覽室里，鉆進書堆里，閱讀文藝刊物，摘錄精彩語言，記載讀后感悟，在不知不覺中積累、成長。

大學畢業后，他回到家鄉，行進在生活的底層和歷史的深處，感受歷史的博大精深、感觸民間的風土人情、感悟生活的真諦。他有一種沖動，有一種渴望，就是要用手中的筆描摹生活，用所學的知識灌注于生活的實踐。

他從寫戲開始，寫得很苦，靠著一雙勤勞的雙手和一臺舊電腦，不知熬過了多少個不眠之夜、用了多少張打印紙。夜深人靜之時，他便和主人公展開心靈的對白，或喜悅、或悲壯、或冷漠、或熱烈，憑著對戲劇的執著，他先后創作了上黨梆子現代戲《丹鳳朝陽》《迎春花開》，大型新編歷史劇《鮑宣》，大型現代戲《鄉村書記》，遠古神話劇《精衛填海》等等。他不斷尋覓著生活中的真善美和一切有價值的東西，不斷積累，內化于心，外化于行。他一直在默默地創作，在屬于自己的精神世界里編織著理想。

他的付出有了收獲，戲劇創作成績斐然。《丹鳳朝陽》獲得第六屆中國戲劇文學獎劇本獎，山西省第九屆“五個一工程”獎，山西省第十一屆杏花獎新創劇目獎、編劇獎、導演獎、演員表演獎和音樂伴奏獎；《鮑宣》獲得首屆全國戲劇文化獎大型劇本銅獎，山西省第十三屆杏花獎特別提名編劇獎、演員表演獎和舞美設計獎；《鄉村書記》獲得第八屆全國戲劇文化獎大型劇本銀獎。

他的家鄉有職業演出鼓書藝人2000余人，僅鼓書說唱隊就達60余支，鄉村社區、工礦企業、城鄉學校、文化廣場無不活躍著曲藝人的身影，一把琴、一副板、一面鼓、一張嘴，不要布景，無需道具，就能滿場生輝，演繹精彩。長時間的耳聞目睹，一種曲藝情結又漸漸侵入暴玉喜的內心，融進他的血液，轉化為鄉情的凝練，激發起他對曲藝創作的渴望。

一場大賽，一種期待

2008年，暴玉喜創作的潞安大鼓《相媳婦》參加了第六屆中國曲藝牡丹獎角逐，該作品主要描寫桃花嶺勤勞善良的農村青年趙冬生，挑著擔子到秀水峰相親，相親的姑娘名叫圪針兒，聰明賢惠、活潑大方。作者用凝練的語言描寫，細致入微的心理刻畫，把一對青年男女愛慕纏綿、情意濃濃、懸念機巧等充分展現出來。最終，該作品獲得了“牡丹獎”節目提名獎、文學入圍獎和表演提名獎。賽后，時任中國曲協主席的劉蘭芳告訴他：“曲藝是一門藝術，是我們的民族文化，不僅需要發揚光大，而且在發展中需要借鑒，但是本土藝術不能丟掉，好的曲藝作品只有接地氣，才能保持旺盛的生命力。”

2012年，暴玉喜創作的長子鼓書《小兩口回娘家》憑借語言的豐富性，色彩的鮮明性，形象的靈動性，結構的嚴謹性，獲得中部六省曲藝大賽一等獎。作品描寫了一對剛結婚的小夫妻，騎著小毛驢回娘家走親戚的生動場景。在描寫小媳婦衣著打扮上，他從頭到腳一一展開，并且注重用民間慣用的語言形象生動地表現，在每個段落描寫上都精心鋪墊，尤其在描寫小夫妻二人心靈對話上層層推進，設下伏筆。該節目曾走進北京大學百年禮堂演出，并于2013年赴法國巴黎參加中 國曲藝節匯報演出，還先后榮獲天津首屆“和平杯”華北五省市區曲藝 票友邀請賽曲藝“十大名票”稱號及北京“天橋杯”鼓曲邀請賽一等獎。

2013年，暴玉喜創作的長子鼓書《常回家看看》獲得第十屆中國藝術節暨全國第十六屆“群星獎”。中國曲協副主席、中國藝術研究院曲藝研究所所長吳文科評價：“山西長治不愧是曲藝之鄉，不僅曲藝品種多，而且發展水平高。其中一個重要原因和標志，就是在有眾多優秀的表演人才之外，還擁有許多杰出的曲本創作人才。老一輩的不用說了，青年曲本作家中，暴玉喜無疑是最具代表性的一位！《常回家看看》深接地氣，以小見大；描景細膩，繪俗生動，狀物機巧，寫人傳神。事兒、趣兒、情兒、理兒，清新蘊藉；話兒、語兒、音兒、調兒，沁人心脾。既是鄉村的風情畫，又是生命的哲理詩。”

2014年，暴玉喜創作的長子鼓書《臘月天兒》、潞安大鼓《中國夢》兩個作品參加第八屆中國曲藝牡丹獎全國曲藝大賽，前者獲得了創作獎，后者獲得了節目提名獎。而后，《臘月天兒》還獲得了全國鼓書學術邀請賽金獎，并進京參加“向人民報告—慶祝新中國成立65周年暨說唱中國夢優秀曲藝節目展演”。

一個味道，一種靈魂

味是曲藝的生命，有味的曲藝蘊含著美感，曲藝有味，猶如立錐之意，廣涵之氣，表演之趣，產生美感。曲藝作品的語言必須是靈動富有生命力和穿透力，句詞上的運用要善于尋找鮮活的語言，這種語言經過時間的洗練散發出濃郁的生活氣息，真實又有趣，曲藝就有了生命。

暴玉喜的作品，都是尋找生活化的語言，自然流露，毫無雕琢，淳樸厚實，風趣幽默。《小兩口回娘家》描寫小毛驢：“說毛驢兒，道毛驢兒，毛驢打扮的真闊氣兒。銅凳的兒，木鞍的兒，上面蓋了個花鋪的兒。五色籠頭花絲穗兒，七尺多長的驢韁繩兒。柳道木的驢揍棍兒，脖子上戴了個銅圪鈴兒，圪鈴上系了個紅百穗兒。小毛驢兒，多精神兒，一個鼻的一張嘴兒。兩個耳朵四條蹄兒，黑眉黑眼白肚皮兒。”把小毛驢兒活靈活現表現出來；《常回家看看》中，描寫小兩口回娘家路上看到的場景：“小汽車兒一發動起了身，在車上觀看新農村兒。平展展的柏油路兒，大棚蔬菜四季春兒。座座高樓好風景兒，農民住的是小別墅兒。有公園兒，有涼亭兒，三三兩兩在散步兒，健身器上壓壓腿兒，八十歲老婆兒也跟著音樂在蹦迪兒。”耳聞目睹，移步換景，生動活潑，妙趣橫生；《臘月天兒》從民俗的角度出發，記錄美好童年的記憶，從臘月二十三到除夕夜的歡聚，蒸黃蒸、備年貨、掃灰塵、剪窗花、貼對聯、放鞭炮、掛燈籠、拜大年—一個個紅紅火火的場景，一個個熱熱鬧鬧的場面，全家人興奮，孩子們歡欣，處處洋溢在幸福的年味中。每個場景都是一幅畫，我們是每一幅畫的主人。一個情節派生一個情節，句句不離人與景，字字凝練人與情。一個鏡頭一個鏡頭閃現，從始至終采用白描手法，把過年的情景展現出來，令人回味，讓人生情；描寫長輩對晚輩的關愛：“長輩們，熬紅眼兒，早早就備好壓歲錢兒。拿上舊錢換新錢兒，小票的兒硬圪唄唄兒展呱呱兒，用手一甩忽啦啦啦兒，指頭摸摸票的邊兒，快得能割了小耳朵兒，瞪大眼睛數了數，順手裝進小布袋兒。一抽手，不噠兒，圪畧出一個小銀元兒。”可以看出，暴玉喜在語言的運用上，總是平淡中見俏，平俗中見雅，崇尚自然美。

他始終認為，創作的根基在基層，群眾的語言最靈動，把節奏寫活，活學活用，才能如魚得水，游刃有余。創作要寫自己熟悉的題材，這樣更容易發揮想象的功效，好比順著一條筋往前捋，沿著一條藤往上攀，把經絡捋清，把枝蔓摸準。自然界的物體用藝術構思的鏈條，用審美情趣的連綴，把生活畫面通過時間順序連接起來，讀者感到不空，讀來也有厚度。有情有趣，雅俗共賞，文情并茂，既富于時代生活特征，又不失傳統形式之美。只要把描摹的物象看成是生命的物象，并與之展開心靈對話，寫出的東西就一定是有生命內核和富有光澤的。

這是暴玉喜創作的情感體驗，更是他長期的積累與領悟。他的作品字里行間貫穿一個“情”字，是對鄉風鄉韻的深深思念之情，是對普通百姓的拳拳眷戀之情。盡管曲本中敘述的是小事、小情、小人、小理，但都是和老百姓息息相關的事情，字字句句，點點滴滴，都注入了生命的情感，晶瑩剔透，閃閃發亮，讓人信服，令人感動。

一對觀眾，一種深情

采訪暴玉喜，他總在不經意間流露出對家鄉的眷戀之情，對父母的無盡感激。他坦言：“我生在農村，長在農村，農村永遠是我留戀的地方，因為農村給了我生活的積淀。從事曲藝創作多年，我總是飽含深情去認識生活、觀察生活、感悟生活、擁抱生活。我眷戀腳下的土地，更眷戀村里的鄉親。”

暴玉喜的父母是他的忠實觀眾，他的每一個作品問世后，母親總是他的第一個讀者。他的母親上世紀經歷了三年困難時期，1962年由城市下放到農村。在城市里，她的母親是文藝骨干，回到農村，經歷了許多坎坷與曲折。母親品讀他的作品，他也會觀察母親的表情。如果表情木然，毫無反應，他就知道，自己的作品肯定失敗了；如果看到她開懷大笑，表示了認可，就會增加他的信心與創作的積極性。曲藝創作讓他開心，已成為他生活的重要組成部分，也成為他孝敬父母雙親的最好禮物。

當然，創作中的艱辛和痛苦對于暴玉喜也是一種“折磨”，有時為了揣摩一件事，他總是陷入深深的沉思。他兩年先后兩次骨折，是因為在沉思中無意撞上了電動車和從樓梯上滑倒。他在忍受骨折痛苦的同時，卻并未停止曲藝創作，尤其在 2014年“晉情快樂—山西曲藝專場”進京參加“向人民報告—慶祝新中國成立65周年暨說唱中國夢優秀曲藝節目展演”中，他硬是打著繃帶，吊著腫痛的胳膊，堅持撰寫專場匯報演出主持詞并負責字幕的校對工作。

最令他難忘的是2011年冬天，單位讓他參加省里編劇培訓班，當時其父親正在省城醫院住院手術，白天他堅持去上課，晚上便到醫院陪伴病重的父親，向父親匯報學習的心得和體會，還要抽出時間完成曲藝創作任務。但是，父親沒有等到他的作品《臘月天兒》獲獎那天，便永遠離他而去。當他把“牡丹獎”獎杯放在父親的遺像前，深深地鞠了三個躬，抬起頭已是淚流滿面。他含著淚為父親唱起了《臘月天兒》……

一份真誠，一種責任

創作，就是塑造有血有肉、飽滿生動的藝術形象，切忌假大空。創作必須把自己的感情融入進去，和所表現的物象合為一體。多年來，暴玉喜養成了一個不成文的習慣，即每個星期天，都要回到田間地頭，操起農具，和群眾一起干活，與群眾交談。他在勞動與交流中，尋求生活的源頭，尋找生命的光澤。

暴玉喜謙虛而真誠，他總是在用心靈傾訴，他說：“在生命的慰藉中，首先不能忘掉的是生活。因為生活給我提供了豐富的素材，讓我的生命更加精彩；生活提升了我的思想境界，也錘煉了我的人生品格。”他懷著一顆感恩的心感激中國曲協的培育和鼓勵，特別提到兩件事：一是他受中國曲協之邀作為《全國少數民族曲藝藝術》編寫組成員，參與全國曲藝高等教材編寫工作。這是一項浩大的工程，又是一項光榮而神圣的任務；二是中國曲協給他提供了多次外出學習交流的機會。每次外出，他都非常珍惜，從不同視角觀察、體會生活的細微之處，用深度思維思考，打開自己的創作視野，拓寬自己的胸襟，用深情的筆墨描摹渲染生活的生命狀態及精神追索。今年4月他隨中國曲協赴四川巴中參加“巴山說唱”專題采風活動，穿行于巴中的土地，傾聽巴中的原生態民歌，他思如泉涌，聲情并茂地寫出了《巴山歌》《巴中美》兩個作品。“春光明媚云朵朵，相約巴山莫蹉跎。一路蔥綠滿山笑，一路動聽歌連歌。夜幕降臨燃篝火，喜聽巴山背二哥，九道拐，茅山歌，石工號子多快活。纏綿月兒落西下，曲曲民歌樂心窩。歌曲都是原生態，歌手隨口莫思索。小曲都是山里貨，醉在心里樂呵呵”……“峰巒那個疊嶂呀緊相隨，諾水河天然盆景盡朝暉。我甩開嗓門兒唱一曲哎，唱一曲巴中美來巴中美。巴中的綠色實在是美，層林盡染彩云追。翠峰招手游人樂，野花纏綿不愿歸。移步換景聞香醉，不覺疲憊不盼回”……透過質樸的文字，我們看到了一名曲藝創作者那種對生命的透視和對大千世界蕓蕓眾生的情感表白。

一方水土養一方人，一個地域有一個地域的文化。暴玉喜道出了曲藝的真諦：要保持曲藝的藝術魅力，應遵循兩個原則，一要“原汁原味”，二要“返璞歸真”。要充分展現真正優秀、精湛的民族藝術，作品必須接地氣，接地氣的作品才有靈氣、有活氣、有生氣。背靠“鄉土”“鄉景”，面對“鄉親”“鄉里”，演出“鄉音”“鄉情”，弘揚“鄉韻”“鄉味”。他沉浸在家鄉的鼓曲中，品味曲藝帶來的歡樂，也在用心感悟、感動、感恩著曲藝與生活……