真正的藝術(shù)家需要錘煉

徐小桃

在第七屆全國(guó)電視相聲大賽中嶄露頭角的李寅飛、葉蓬，董建春、李丁，回想、路遙，陳印泉、侯振鵬，吉祥、如意，閆佳寶、張?bào)K六對(duì)青年相聲演員，都是“80后”、“90后”，雖然年齡不大，但都在京城的小劇場(chǎng)里摸爬滾打多年，有的是清華大學(xué)研究生，有的是律師，有的是燃?xì)夤竟と耍械脑抢仙岵桊^的服務(wù)員。他們有事業(yè)有夢(mèng)想，并為了事業(yè)和夢(mèng)想努力付出。他們的作品好，表演新，充滿了正能量，受到了觀眾的歡迎和喜愛，并得到了許多老一輩曲藝表演藝術(shù)家的幫助與提攜，李偉建老師就是其中之一。他在有關(guān)部門支持下，曾組織活動(dòng)將這六對(duì)青年相聲演員聯(lián)合起來，幫助他們發(fā)現(xiàn)自身的閃光點(diǎn)和不足，為其指點(diǎn)迷津，助力推動(dòng)這些年輕人的相聲事業(yè)，希望他們?cè)谛?chǎng)中起到模范帶頭作用，成長(zhǎng)為行業(yè)內(nèi)有分量的藝術(shù)家，進(jìn)而助推相聲小劇場(chǎng)健康、可持續(xù)、有品位的發(fā)展。

相聲更新?lián)Q代必須是一批人、一代人

這六對(duì)青年相聲演員在“說學(xué)逗唱”四門功課中各有所長(zhǎng)，且作品接地氣，能夠引起很多人的共鳴，如小時(shí)候做過的游戲、身邊人家長(zhǎng)里短的生活狀態(tài)等等，在簡(jiǎn)單中顯示豐富，在平常中揭示驚奇，用樸實(shí)犀利的語言撞擊觀眾的心靈，調(diào)動(dòng)起觀眾的生活記憶，讓觀眾覺得他們特別生動(dòng)。但是這些體制外的演員由于半路出家，因喜愛相聲而進(jìn)入相聲圈子，拜師學(xué)藝，從更多意義上講是自我的培養(yǎng)與提高。他們?nèi)鄙傧到y(tǒng)訓(xùn)練，缺少專業(yè)演員坐科學(xué)藝的過程，基本功不是很扎實(shí)；另外，他們的語言表述能力有些是下意識(shí)的，不具備“事先的設(shè)計(jì)”，所以他們的作品有單一的一面，長(zhǎng)此以往觀眾可能會(huì)產(chǎn)生審美疲勞。

但不可否認(rèn)，這六對(duì)演員是體制外相聲演員中比較優(yōu)秀的，他們有作品，且作品的品味都不低，這與他們的文化、學(xué)識(shí)有關(guān)。李偉建老師之所以曾經(jīng)把他們“湊”在一起，是希望他們能夠形成一股力量，因?yàn)橄嗦暤母聯(lián)Q代必須是一批人、一代人，一二個(gè)人的分量是不夠的。希望他們?cè)诔砷L(zhǎng)中能有一個(gè)橫向的聯(lián)系，有一個(gè)團(tuán)隊(duì)精神，大家攜手前行，一起打造一個(gè)“作品”。在行進(jìn)的過程中，有些“隊(duì)員”可能會(huì)有疲憊感，但是看到團(tuán)隊(duì)中的其他人都在奮力拼搏，就會(huì)自我督促，不能懈怠，在疲憊期中通過別人的進(jìn)步帶動(dòng)自己的進(jìn)步。這些安排從某種角度上說可能過于人為化，但是當(dāng)其逐漸成為常態(tài)的時(shí)候，他們的感恩之心、對(duì)觀眾的反饋、對(duì)社會(huì)的回報(bào)就會(huì)成為一種常態(tài)。

“這些青年相聲演員之所以打動(dòng)人，是因?yàn)樗麄冊(cè)谙嗦暣筚愔谢ハ嘀С帧⒒ハ鄮椭憩F(xiàn)出來的廣闊胸懷感染了大家。他們的做法，是一種樸素的表現(xiàn)，這些年輕演員特別可愛，心態(tài)也特別好，他們的這些優(yōu)點(diǎn)是我們這一代相聲演員甚至更早一代相聲演員所不具備的。”說到動(dòng)情處，李偉建老師呼吁現(xiàn)在的相聲演員都去看看李寅飛、葉蓬，董建春、李丁等人的演出，去聽聽他們對(duì)一件事情是如何敘述的，敘述的角度和語境是怎樣的。“如果不與他們深入接觸，就不會(huì)看到他們身上的閃光點(diǎn)。”

相聲要有固定文本

現(xiàn)在很多年輕的相聲演員追求即興發(fā)揮，這六對(duì)演員也普遍認(rèn)為“現(xiàn)掛”比本身的臺(tái)詞值錢，其實(shí)任何的即興表演都來自于生活的積累和藝術(shù)上的積極準(zhǔn)備。他們演出有時(shí)候沒準(zhǔn)詞，捧哏的不知道逗哏的下一句要說什么，也敢上臺(tái)。當(dāng)然他們的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)很豐富，組織語言的能力比較強(qiáng)，上臺(tái)也不會(huì)出什么差錯(cuò)，向他們要文本的時(shí)候會(huì)發(fā)現(xiàn)他們沒有。一個(gè)好的藝術(shù)作品一定是可以傳承的，必須要有文字的保留，一個(gè)文藝作品要成為經(jīng)典不能今天一樣明天一樣。但是他們的這種現(xiàn)象從某個(gè)角度看也有長(zhǎng)處，每一次的更新變化都是由現(xiàn)場(chǎng)演出環(huán)境和受眾來決定組織語言，但是能不能夠在臺(tái)詞相對(duì)固定、通過表演方式的轉(zhuǎn)變讓一個(gè)作品適應(yīng)每一個(gè)觀眾，也是一種方式。一個(gè)經(jīng)典段子應(yīng)該是相對(duì)固定的，如曹禺先生的《雷雨》，可以在不同舞臺(tái)做不同發(fā)揮嗎？答案是顯而易見的。但是能不能夠?qū)⒍哂袡C(jī)結(jié)合，也是一種可以探討的表演形式，如某個(gè)節(jié)目或者節(jié)目的某一環(huán)節(jié)可以根據(jù)演員的自身特點(diǎn)作一相應(yīng)的變化，這樣也許更有利于曲目的傳承。

而這就需要規(guī)范。如果都是在即興的狀態(tài)下傳承，最后就會(huì)是一鍋粥。奧地利著名作曲家約翰·施特勞斯一生寫了四百余首樂曲，一定是有準(zhǔn)確的曲譜的，然后大家根據(jù)自己的體會(huì)去演繹。相聲也一樣，盡管演出需要活分、即興，但是相應(yīng)的也要有一個(gè)固定的文本，否則是不科學(xué)的。

相聲演員的眼界和胸懷要放寬

有些演員的作品題材過于小眾化，這樣就帶來一個(gè)問題：無法走遍大江南北。很多經(jīng)典相聲作品之所以能夠走遍世界無死角，是因?yàn)轭}材的大眾化，所以相聲演員的眼界和胸懷要放得再寬一些。“我們?cè)?jīng)組織這六對(duì)演員在民族文化宮大劇院演出，是想讓他們知道，一輩子不能只在一個(gè)地方演，一定要能夠登上大舞臺(tái)也能夠回歸小劇場(chǎng)，這才是對(duì)于一個(gè)真正藝術(shù)家的錘煉。年輕人有時(shí)容易膨脹，一個(gè)藝術(shù)家的成長(zhǎng)始終保持在清醒的狀態(tài)是很不容易的，面對(duì)未知的迷茫與忍耐，成功后如何面對(duì)鮮花與掌聲，如何寵辱不驚地面對(duì)現(xiàn)狀，從巔峰到巔峰以后的寂靜如何度過……對(duì)于藝術(shù)家而言都是一個(gè)整體的錘煉。所以希望他們慢慢體會(huì)自身存在的不足，走哪條路自己要想清楚，路子選準(zhǔn)了才能夠知道自己每天要做什么，才不會(huì)被一個(gè)暫時(shí)的成功而暈到幾年出不來一個(gè)新作品，不會(huì)因?yàn)橐粌蓚€(gè)包袱不響而垂頭喪氣。一個(gè)人有了總體規(guī)劃，會(huì)發(fā)現(xiàn)每個(gè)階段只是一個(gè)點(diǎn)，那個(gè)點(diǎn)只是圓不圓的問題，對(duì)整個(gè)人生不會(huì)有太大的影響。”李偉建老師表示，“目前，他們還沒有跳出現(xiàn)在的狀態(tài)去看自己應(yīng)該是什么樣的，作為一個(gè)過來人，我想讓他們知道，自己的努力有人肯定。我年輕時(shí)走了很多彎路，現(xiàn)在回過頭來再看他們，覺得他們就是當(dāng)年的我，躊躇滿志，身上很多優(yōu)點(diǎn)無人認(rèn)可，很多問題無人指點(diǎn)，正處在需要人關(guān)懷的階段。我們成長(zhǎng)過程中遇到的問題希望在他們身上可以盡量避免。”

總之，這些相聲演員的作品相對(duì)完整，組合相對(duì)穩(wěn)定，這是很難得的。希望他們將來在小劇場(chǎng)中可以起到一定的引領(lǐng)作用，在取得良好社會(huì)反響的同時(shí)，也留下更多有益的話題。