立足本土開拓創新
——對動畫民族化發展的思考*

夏艷萍 林嚴冬

（蘭州交通大學藝術設計學院，甘肅蘭州730070；蘭州大學藝術學院，甘肅蘭州730000）

立足本土開拓創新
——對動畫民族化發展的思考*

夏艷萍 林嚴冬

（蘭州交通大學藝術設計學院，甘肅蘭州730070；蘭州大學藝術學院，甘肅蘭州730000）

中國民族化動畫有著輝煌的歷史，在世界動畫之林贏得過極高贊譽，但自20世紀90年代起，受外來動畫的沖擊，民族動畫陷入了尷尬的發展現狀，從觀念到技術均存在制約因素。在全球化背景下，民族動畫的發展不能一味復古，亦不能媚外。歷史經驗無從復制，只有腳踏實地，從時代需求出發，才是目前國產民族動畫發展之王道。

動畫；民族化；全球化

中國動畫經歷了近百年的發展歷程，有過輝煌，也跌入過低谷，一代代動畫藝術家為了中國動畫的勃興，付出了艱辛的努力。在這條曲折的探索之路上，民族化探索實踐是歷代動畫工作者不懈追求的發展之路。時代在變遷，動畫藝術亦需要緊隨時代之需，勇于創新。

一、民族動畫之輝煌歷史

中國動畫萌芽于20世紀20年代萬氏兄弟制作的《大鬧畫室》，繼而萬氏兄弟又制作了《駱駝獻舞》、《狗偵探》、《鐵扇公主》等影片。其中1941年正式上映的《鐵扇公主》是我國第一部動畫長片，在當時產生了極大影響，自此也開啟了民族動畫的探索之路。20世紀五六十年代是中國民族動畫發展的第一個高峰期，此間創作了多部具有國際影響力的動畫片，如《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《牧笛》等，尤其是《大鬧天宮》動畫片的創作與完成，標志著中國動畫在當時已步入了世界動畫強國之列。中國動畫以民族元素所做的嘗試與創新，被國際動畫界推崇為“中國學派”。20世紀80年代，可謂中國民族動畫發展的又一高峰，《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《九色鹿》、《鹿鈴、》《天書奇譚》、《葫蘆兄弟》、《阿凡提的故事》、《山水情》等均是這一時期民族動畫的代表作。

回顧這些經典之作，民族語言的運用是其中最大的特色與亮點。這一時期的動畫片選擇從剪紙、皮影、木偶戲、水墨、京劇等傳統藝術、民間藝術中獲取創作靈感，從創作形式、角色塑造、場景設計、音樂創意均體現出濃郁的中國特色，因此，給人留下深刻印象的同時也贏得了世人的認可與贊譽。

二、民族動畫之尷尬現狀

自20世紀90年代起，國外動畫不斷涌入中國市場，一時如《米老鼠和唐老鴨》、《機器貓》等占據了中國動畫市場，成為中國動畫影迷的新寵，民族動畫陷入尷尬發展現狀。雖然，這一時期也出現了諸如《哪吒鬧海》、《西游記》、《梁山伯與祝英臺》等較為有影響力的動畫影片，但與20世紀60年代“中國學派”曾經的輝煌相比，顯然是不能同日而語的。民族動畫陷入尷尬的發展境地，其困境主要表現在如下方面。

其一，原創力不足。中國民族動畫原創力不足的問題，首先，突出表現在劇本創作上。回顧近幾十年中國動畫的發展歷程，在劇本創意上堪稱經典的少之又少，我們總是在不斷地翻拍著歷史經典，如《西游記》就是最樂于被翻拍的影片之一。其次，現階段中國動畫的原創力不足還表現在無論從故事情節，還是人物設定、畫面風格等方面均存在較強的模仿美、日動畫的痕跡。如2001年上映的國產動畫《我為歌狂》，明顯具有日、韓動畫片特征，而目前依然流行的《大耳朵圖圖》則主要模仿了日本動畫《蠟筆小新》的風格。此類情況比比皆是。民族語言嚴重缺失，是中國動畫目前面臨的一大危機。

其二，形式主義的誤區。“中國學派”的成功為民族動畫的發展樹立了榜樣，由此也開創了一種民族化探索的模式，以至于許多動畫人一提起民族化，就會想到剪紙、皮影、水墨等這些前輩們已經探索過的發展之路。對于民族化的理解，也僅限于這些特征明顯的傳統與民間藝術形式，以至于陷入了一種形式主義的怪圈。

真正意義上的民族性主要包括兩個方面，一是實實在在的民族文化，諸如傳統文化、民族民間文化等。但是，我們不能將民族化等同于傳統化，這個時代創作的優秀文化亦是我們民族文化的一部分。二是民族精神，一種經過數千年歷史發展積淀的民族內涵，它影響著我們的審美認知、價值判斷、情感體驗等。民族動畫的發展，必須從形式到內涵、從民族元素的運用到民族精神的體悟，共同塑造民族性。

其三，受眾定位低幼化。動畫片主要是小孩子看的，這種觀點在國內較為普遍，這也造成民族動畫陷入低幼化發展的觀念誤區。如目前較為流行的《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等影片，其受眾定位均為兒童，這種趨勢的長期發展，必然導致國產動畫市場的萎縮、技術的滯后。此一方面日本動畫給了我們很好的啟示，宮崎駿動畫中深刻的主題表達，唯美的畫面制作，使得各年齡段人群均能從影片中獲得情感共鳴。由此，我們的民族動畫還需首先從觀念上革新，開拓成人動畫這一廣闊領域。

其四，制作水平相對落后。縱觀近百年動畫的發展歷程，不難看出技術對動畫制作的影響。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到3D，科技的發展給動畫的表現帶來了無窮的可能。中國動畫今日之發展，與美日動畫強國相比，制作技術的差距較為明顯，人物呆板、情節簡單、畫面粗糙的動畫影片在電視中較為常見。雖然近日大獲成功的動畫電影《大圣歸來》，其精湛的制作技術成為影片成功的關鍵因素之一，使國產動畫在技術領域有趕超美、日動畫強國之勢，但畢竟這樣的作品鳳毛麟角，并不能完全代表今日國產動畫之現狀。

三、全球化背景下的動畫民族化發展

當今世界，全球化已經成為一個不可逆轉的過程。全球化必然導致各國、各民族在文化藝術領域的交流與影響，這就意味著任何一種文化與藝術的生存與發展必須放置于全球化的時代背景下，其無可避免的受到其他文化的沖擊與影響。動畫藝術亦是如此，甚至可以說，作為以影視為主要傳播媒介的動畫藝術，其圖像的直觀性、影視傳播的迅捷性均決定了動畫受全球化影響要更為劇烈。全球化意味著文化的趨同化、一體化，但全球化并不意味著對本土文化的排斥與反對。恰恰相反，在全球化的背景下，依然要保持各國文化的本土性，這是各民族文化立根之本，亦是文化發展之必然。異彩紛呈是任何一個時代文化發展均需保持的特色。全球化背景下，中國動畫的發展，必須堅持走民族化的發展之路。但是，民族化不等于傳統化，動畫民族化的發展不能一味復古。動畫藝術一定要與時俱進，民族元素可以借鑒，民族形式也可以表現，但一定要有創新，要符合現代人的審美習慣。

從國外的許多優秀動畫片，我們完全可以自然感受到影片從內而外流露的民族特色與時代特征。如日本宮崎駿動畫，即是一個標志性的代表。《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《側耳傾聽》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等，這些影片通過天馬行空的想象力，流露出大師對于自然的熱愛、對于人性美的追求、對于環境以及人的生存等問題的深度思考，而這些問題，均是我們這個時代關注度較高的社會問題。每一部影片觀者在獲得審美體驗的同時，總能引發許多哲理性的思考。由此，影片所體現的時代感不言而喻。同時，在影片唯美的視聽感受中，處處體現出日本文化的魅力。與日本動畫不同，美國動畫又帶給我們另一種全然不同的文化體驗。從《埃及王子》、《花木蘭》、《小美人魚》等這些影片，可以看到美國動畫強烈的包容性，融合世界各國優秀的文化藝術，加以改編創作。從《獅子王》、《功夫熊貓》等影片里，我們感受到美國文化中強有力的對于勇敢、個人英雄主義等氣質的贊頌。美國大部分動畫影片都充滿了輕松、幽默的氣氛，這些均與美國本土文化一脈相承。

美、日經典動畫片都具有各自的民族特征，這些影片能在全球化語境下既保持自身民族性，又贏得世界人民青睞，主要是由于這些影片將民族性與現代話語環境做了完美的結合，正所謂與時俱進。從題材而言，無論取材于現實題材，還是傳統題材，均能很好傳達時代精神。人物形象塑造上，大多以輕松幽默的方式展開，角色并非具有完美的性格特征，而就如同現實世界中的你我他一樣，有著各種的小缺點，使得觀影者總能從影片中找到情感共鳴處，配合著由現代技術制作的高清、絢麗、立體感強烈的視聽效果，共同營造出符合現代人審美趣味的觀影感受。

動畫民族化的發展不能一味復古，亦不能媚外。國外動畫的成功經驗值得我們借鑒，但各國文化有自己賴以生存的土壤，他國經驗我們無法復制。20世紀90年代以來，本土動畫從劇情、角色設定、影片風格等方面，不同程度模仿國外動畫的例子很多。如2003年上映的動畫片《梁山伯與祝英臺》，該片改編自家喻戶曉的民間故事《梁祝》，影片從劇情、角色、配樂等方面均進行了大幅度的現代性、時尚性改編，頗有新意。但人物造型方面祝英臺形象與美國動畫《花木蘭》中花木蘭形象如出一轍，同時，影片中的許多搞笑點也與美國動畫慣用套路相仿，由此引起的質疑聲不斷。再如2006年上映的《魔比斯環》，歷時五年，耗資巨大，并且匯集了多國動畫精英，但是該片最終的票房卻以慘敗結束。雖然對于該片觀眾不肯買賬的原因是多方面的，但是與主題與風格定位偏離國內普通大眾審美習慣的關系是較為密切的。該片以一個外國青年為拯救父親而卷入外星人的國家戰爭來展開故事描繪，影片的風格與初衷均有向國際大片靠攏的意味，但無論從故事情節、角色設計、畫面效果等方面均與國際水準有一定差距，最終未能贏得本土觀眾的認可。由此可以看到，借鑒優秀的外來文化是必要的，但失去自我的一味模仿卻是萬萬不行的。

中國動畫民族化發展的探索任重道遠。值得欣慰的是，2015年7月上映的《大鬧天宮》，以出色的制作、強有力的畫面效果，為民族動畫的發展注入了一劑強心劑。從編劇、人物設計、武打動作到背景音樂制作等，影片處處可見民族元素的表現。該片的成功更堅定了動畫設計師們發展民族動畫的決心與信心，也充分的說明歷史經驗無從復制，只有腳踏實地，從時代需求出發，才是目前國產民族動畫設計之王道。

J954

A

1005-3115（2015）20-0018-02

*本文為國家社科基金藝術學項目“敦煌壁畫造型動漫角色設定研究”（項目編號：10CF092）階段性成果之一。