書寫開先河的一筆

忘川

第一批教材交稿時間點已經確定

2014年12月18日至19日，高等教育曲藝專業教材編寫工程聯席會議在遼寧科技大學舉行。教材編寫的發起方中國曲協分黨組書記、駐會副主席、秘書長董耀鵬主持會議。戰略合作方遼寧科技大學校長孫秋柏、藝術學院院長田潔等出席會議。有關領導、專家、學者崔凱、曲華江、陸軍、陳亦兵、張祖健、李世儒、高玉琮、鮑震培、張楠、崔立君、高曉攀、梁彥等與會并參與教材提綱討論。會議討論了《中國曲藝藝術概論》《中國曲藝發展簡史》《評書表演藝術》《相聲表演藝術》《快板書表演藝術》《蘇州評彈表演藝術》六本第一批編寫教材的提綱，與會者從各自專業角度給出了修改意見。

根據中國文聯曲藝藝術中心提供的調查顯示，截至2013年底，中國國家圖書館館藏曲藝類圖書4420冊，中國曲協現存曲藝類圖書資料2233冊，兩者總共6653冊曲藝類圖書就是目前曲藝藝術出版圖書資料的“底子”。換言之，要在6653冊圖書資料的基礎上進行曲藝學術體系、教材的建構，其難度可想而知。堪稱一項開先河的工程。

本次聯席會議取得的一項重要成果是明確了第一批教材交初稿的時間點：根據目前各分冊準備情況及編寫進度，“一史一論”將于2015年6月底前形成初稿；而其他4個曲種的教材將于2015年9月底前形成初稿。

承擔壓力 做一件史無前例的大事

談到教材編寫工程的意義，“開先河”“功在當代，利在千秋”是最顯著的關鍵詞。也正因為此舉沒有多少前人經驗可供借鑒，凸顯了它的難度和深遠意義。

本刊記者就教材編寫的難點、意義等問題采訪了《評書表演藝術》編寫者、著名評書表演藝術家、中國曲協評書藝術委員會主任田連元先生。

田先生表示這件事落在肩上很有壓力，但又不能不承擔這種壓力，因為這是一件史無前例的大事。評書有發展史，中國多少文人、理論家在研究中國話本的發展史，而過去文人陳汝衡寫的《中國曲藝發展史》，汪景壽寫的《評書發展史》等著作都是對藝術發展過程的記錄，從某種意義上來講，對評書表演理論的總結是個空白。

田先生介紹，歷史上唯一有記載可查的關于評書表演理論的闡述來自柳敬亭的師父莫后光，而他的表演理論要比斯坦尼拉夫斯基表演理論誕生足足早上二三百年。過去的傳承方式是師父帶徒弟，行拜師禮之后，寫個門生貼跟著師父走，靠熏。老師在臺上說，徒弟在下面聽，一聽就是幾年。老師要是明白人還行，老師要是糊涂，帶出來的學生也那樣。過去沒辦法，現在傳承方式不同了，有條件編寫教材了，那么評書藝術有沒有作為一門課程傳授給大家的表演理論？田先生有過擔當戲曲、話劇小戲、相聲劇導演的經驗，這使得他有時間研究了現代的表演體系：斯坦尼表演體系，布萊希特表演體系，也包括京劇藝術程式化的表演方式。在多方涉獵的同時田先生一直在思考：說書既不同于體驗派，也不同于表現派，他認為評書本身是個體專業戶，一個人一個說法，一個人一個演法，各不相同。鑒于目前評書藝術見解還沒能統一的現狀，他認為此次教材編寫是從自身的藝術實踐經驗出發談評書表演理論，是他對評書藝術的一種見解：“這需要把評書的表演理論像斯坦尼表演體系一樣分成若干單元，分解開來，一個單元一個元素地闡釋。比如說敘事，同樣一件事你說了生動，他說了不那么生動，這是什么原因？再比如說模仿，評書里面很多人物塑造怎么能模仿得像？比如說調度，在臺上什么都沒有，場面調度你怎么做才能把場面說明白？再比如說贊賦，是評書里邊獨有的，也是四六成句的東西，就像相聲里面的貫口一樣，怎么來把握是恰到好處的？再比如說交流，角色之間的交流、演員和觀眾之間的交流如何體現？再比如評論，評書評書，沒有評論不叫評書。評書怎么評論，怎么能夠評論得深刻？把這些東西一一拆開分解，再匯總，最后告訴別人這就是評書?！?/p>

教材成型后專業訓練將更加系統

“相較于以往上課教學采用油印本的狀況，看過新編教材大綱后最突出的感受是所列學習內容更加系統，今后上課的針對性也會更強。每一節課都規劃得十分詳細、具體，不像我們以前上課比較籠統，這樣相信學生各方面技能的訓練會得到有效的平衡，各階段期望達成的目標也將更加明確。”遼寧科技大學藝術學院曲藝系教師李俊杰如是說。

目前執教相聲表演和小品表演兩門課程，李俊杰介紹以往教授的課堂內容基本上是由授課教師共同商討決定的，譬如拿來哪些段子進行課堂教學，段子文本后附本節課的復習總結和下節課的預習準備，這一模式雖然在沒有統一教材的情況下暫時滿足了教學需要，但由于其很難給學生提供專業系統的訓練，實屬無奈之舉。

談及本次教材編寫工程的意義，受訪者不約而同地認為曲藝藝術有理論、更有藝術經驗值得總結，將之納入本科教育體系更是關系到藝術傳承的重大舉措。由于種種原因，時至今日這件功在當代、利在千秋的大事才被提上議事日程并且在多方努力下取得初步進展。讓我們期待在各方持續關注下，教材編寫工程能夠在本年度取得突破性進展，為曲藝藝術的傳承發展書寫下寶貴的一筆。