巴赫鋼琴作品中裝飾音的演奏技巧

張 帆,趙漢嬌

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

巴赫鋼琴作品中裝飾音的演奏技巧

張 帆,趙漢嬌

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

縱觀西方音樂發展史，巴洛克中期裝飾音已在鋼琴作品中得到了系統的應用。在形成既定的模式后，巴洛克中期之后的作曲家們開始廣泛推行這種裝飾音符號的應用方法。而在裝飾音形成的這一過程當中，以巴赫鋼琴作品的藝術價值最為突出。研究巴赫鋼琴作品當中裝飾音的演奏方法與技巧，對鋼琴學習者有很大的幫助。

巴赫；鋼琴作品；裝飾音；演奏

在巴赫平生所創作的鋼琴作品當中，裝飾音始終是一個完整作品中必不可少的元素。在這些鋼琴作品當中，裝飾音通常具有以下三種不同的表現形式：其一，將裝飾音的每一個細節都使用音符加以記錄，演奏者在演奏過程當中不需要額外添加任何的音符；其二，記錄裝飾音所對應的原型，同時附上帶裝飾的變體；其三，僅注明裝飾音在樂譜當中的特定符號與標記，至于對裝飾音的演奏問題，則大多取決于演奏者的演奏技巧以及情感發揮。在以上三種裝飾音的表現方式當中，以第三種情況最為常見。而這也正是巴赫鋼琴作品區別于其他作曲家創作作品的最關鍵元素。為了能夠使演奏者更好的把握巴赫鋼琴音樂獨特的內涵與風格，本文試針對巴赫鋼琴作品中有關裝飾音的演奏方法進行系統研究與探討。

在巴赫所創作的鋼琴作品當中，并沒有注明裝飾音具體的演奏方法，僅是以特殊符號的方式在曲譜上標記，故而裝飾音的演奏很大程度上取決于演奏者的主觀情感。常用的裝飾音有倚音、顫音、回音、波音、滑音，本篇文章以顫音、回音、倚音為主要研究對象。

一、裝飾音在實際演奏中遇到的問題

在樂譜當中，裝飾音并不單獨占據節拍時值，但在進行鋼琴作品的演奏過程當中，仍然存在占用客觀時值的問題。在鋼琴演奏過程中是否為裝飾音的表現預留一定的時間空間，這一問題備受相關教學人員與學習者的關注與思考。由于裝飾音沒有注明演奏時間，因此演奏者在進行裝飾音演奏的過程中會有以下幾種現象：

首先，在演奏過程當中，為了尋找并安排裝飾音演奏的時間，大多采取的處理方法是：向后推擠裝飾音所裝飾的主音以及整個小節，為演奏裝飾音預留一定的空間。這種做法雖然從整體演奏的角度上來說，沒有占據裝飾音演奏前、后的時間，但從某種程度上來說等同于在一個完整的樂曲當中插入了全新的演奏小節。

其次，有時候在演奏的過程當中，演奏者為了能夠完成對裝飾音的演奏，使裝飾音占據了主音的時值，主音應該彈奏一拍，但在演奏完裝飾音之后只剩下半拍，裝飾音所修飾的音符，是這一組音符中所要強調的。很顯然的是，在鋼琴作品的演奏期間，演奏者為了能夠使樂譜當中所標記的各種裝飾音具備所對應的演奏空間，故而本末倒置的犧牲被修飾的主音。

最后，為了避免因演奏裝飾音而占據整個作品當中的時值，部分演奏者在鋼琴演奏的過程當中會主動提高演奏的速度。

二、巴赫鋼琴作品裝飾音的演奏及其訓練

（一）對顫音的演奏分析 顫音是一種音高的波動，由主要音和它上方的助音快速均勻地交替而形成，演奏出來的聲音聽起來流暢和圓潤。在琴譜上，顫音用“tr”來表示，如果顫音記號演奏的時值較長，則用“tr”表示。巴洛克時代由于鋼琴的特殊構造而使發音短促，音樂家以快速交替音的方式藉以延長此主音的時值。根據作品所對應的風格的不同以及藝術要求的具體性，根據作品情感色彩的注入，自由的進行加速或減速，靈活控制顫音的演奏。出于對作品穩定性的關注，對于巴赫的鋼琴作品而言，演奏者決不能以一種機械、呆板的方式演奏顫音。

在進行顫音練習的過程當中，對演奏者的手指靈活度有著極為嚴格的要求，固此，在剛剛開始練習的過程當中，演奏者不能操之過急，速度應當稍微放緩，循序漸進的加以訓練。重點需要練習的是兩個手指在彈奏顫音期間動作的協調性以及均勻性。一方面，手指需要高度靈活，相互獨立。另一方面，腕關節在演奏期間不能夠僵硬，而應當盡量的保持松持狀態。建議學生采取如下的練習方式：tr用一二指、一三指、二四指、三四指、三五指、四五指輪流練。左、右手都需要練，一只手在練習顫音時，另一只手可為其伴奏，四個顫音對一個伴奏音，也可以三個顫音對一個伴奏音。在進行顫音練習的同時配合伴奏的方式，除可以提高演奏樂曲的整體性以外，也能夠提高鋼琴學習者演奏的興趣。

（二）對回音的演奏分析 回音是由某一主要音符前面或后面的三個輔助音所構成，并從主要音符里面取得時值。回音分順回音和逆回音兩種。順回音演奏時從上方助音開始，到主音然后再演奏下方助音，最后回到主音位置。逆回音的演奏方法與順回音演奏法相反即可。回音的輔助音是從主要音符的上一度音開始，重音位置不確定，可能在主音上，也可能在輔音的第一個音上，重音位置的判斷，需要根據樂曲速度快慢和主要音符的長短決定。《平均律鋼琴曲集》第二冊第15首26－27小節中，在演奏時，回音記號從上方一度音開始，fa演奏為sol－fa－mi－fa，由于這首曲子的演奏速度為快板，所以把重音放在了回音的第一個輔助音上。（見譜例 1）

譜例1 （選自《平均律鋼琴曲集》第二冊第15首26－27小節）

演奏成：

在進行回音的練習時，應注意四個音之間要彈奏均勻，這就要求演奏者在練習過程中不能急于求成。在最初的訓練時，可以選擇高抬指的慢速彈奏方法，之后在熟練、均勻彈奏的前提下可適度提速訓練。另外，在高抬指練習的過程中，要注意手腕的平穩，不要讓手腕成為主動發力者，并避免彈奏聲音發“虛”，影響手指彈奏時的速度、力度。在練習過程中，還需注意左右手的配合，這就要求學琴者在練習過程中進行分手練習，在左右手熟練的基礎上再進行合奏。

（三）對倚音的演奏分析 倚音是由單個或多個小音符寫在主要音符的前面或后面所形成的裝飾音。在巴赫大部分的鋼琴作品當中，倚音是在協和音位置上用的一個強的不協和音，主音被看作是倚音的解決，一般是下方二度音，在鋼琴中的表現是從倚音滑向后面的主要音。倚音是鋼琴作品中的重要元素之一，如若在演奏中缺少了倚音，可能會使得整個曲調變得單一、枯燥，影響聽眾對音樂的欣賞。在巴赫的鋼琴作品中，倚音通常是通過小八分音符來表示的，所以倚音演奏的長短不能僅僅根據作品中的標記來區分。這就需要演奏者在演奏倚音時，要根據樂曲前后的旋律進行以及通過查閱巴赫之前處理此類裝飾音的具體范例來加以靈活判斷。具體而言，在巴赫的鋼琴作品當中，所應用的倚音可根據裝飾音長短劃分為以下兩種不同的表現形式，即長倚音與短倚音。

在巴赫鋼琴作品當中，長倚音通常是附加在一個完整主音的前方，比主音高一度或者低一度。演奏者在進行長倚音的演奏過程當中，需要特別關注的是：如何通過一定的技巧性處理，使所演奏的長倚音對應時值以及重音能夠完全落在拍點上。其中，又以對長倚音時值的處理最受關注，其難度也相對較大。通常在演奏者的演奏過程當中，建議根據長倚音的音符長度決定演奏中的恰當時值。以巴赫鋼琴作品《戈爾德堡變奏曲》（第八小節）為例（見譜例2），在這一小節當中，由于主音sol是二分音符，演奏的時值為兩拍，所以，長倚音升fa應該演奏一拍的時值。在后面有關外聲部的演奏處理過程當中，兩種相同的波音同時演奏。按照這種處理方式，在主要音被平均分為兩個部分的情況下，主要音所占時值以及長倚音所占時值可以均衡劃分，各取 1 ／2。

譜例2 （選自《戈爾德堡變奏曲》第八小節）

演奏成：

以巴赫鋼琴作品《平均律鋼琴曲集》第二冊的降E大調前奏曲第1～2小節為例（見譜例3），在演奏第二小節時，由于裝飾音的主音re后面是四拍的休止符，因此這里的倚音應該處理為長倚音。長倚音mi占主要音re的全部時值，即三拍；主要音占其后的休止符的時值，即兩拍，用這種方式來確保整個小節演奏的連貫性。

譜例3（選自《平均律鋼琴曲集》第二冊降E大調前奏曲第1～2小節）

演奏成：

由于長倚音的重音在小音符上，所以在彈奏長倚音時應先抬手呼吸，將重音落到小音符上，然后將力量傳遞給主音，將小音符和主音銜接起來。

其次是短倚音：對比前面所提到的長倚音而言，短倚音在時值的占用上相對較少，短倚音演奏結束后很快需要切換進入主要音。同時，由于在巴赫鋼琴作品當中，均沒有將短倚音與重音相重合，從而使得對短倚音進行演奏與處理的難度相對較低。為了能夠根據前后音節，掌握各個位置短倚音的時值標準，需要演奏者對前后旋律的進行情況、進行規則、以及音樂技巧加以全面的關注。琴譜中的倚音究竟是演奏為帶重音的長倚音還是短倚音，演奏者需要根據樂曲前后的旋律來判斷，旋律行進的感覺能幫我們尋找到最為恰當的演奏方式。

短倚音的重音在主音上，在初期的短倚音練習時，建議用分解動作重復練習，放慢速度，熟練時再加速。彈奏倚音時，需抬手落鍵，手腕落下時倚音一帶而過，將力量傳遞給下一手指。主音要低抬指彈奏，不能把主音僵硬的按出來，小音符彈完后要迅速放松，重音落到主音上面，

總的來說，在演奏者演奏倚音的過程當中，需要充分遵循的一個基本原則：倚音作為一種特殊的裝飾音，其存在于鋼琴作品當中的最主要目的是提高鋼琴作品的美感與藝術性價值。對倚音的修飾應當適度、得當，過分的強調對倚音的修飾可能導致最終形成的音色效果不夠理想，甚至會造成整個作品音樂表現的破壞。從這一角度上來說，在演奏者對倚音進行處理的過程當中，必須本著對旋律進行修飾的目的，而非從根本意義上改變旋律。

結語

在巴赫的鋼琴作品當中，裝飾音是將作品大放異彩的重要元素之一，大量的裝飾音并沒有限制演奏的方法，具體的演奏可以根據對作品的理解、風格的把握以及演奏者的情感體驗做出處理，努力使整個音樂作品呈現出更好的藝術效果。

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The Playing Skill of Grace Note in Bach＇s Piano Works

ZHANG Fan
（School of Music，Shanxi Datong University，Datong Shanxi，037009）

In the history of western music，Bach had applied grace note in middle Baroque．Before forming a mode，later composers began to expand the application of the grace note．In this process，the value of Bach＇s work was the highest．To study the playing method and skill of the grace note is helpful to piano learners．

Bach；piano work；grace note；play

J624．1

A

1674-0882(2015)05-0107-03

2015-06-25

張 帆（1981－），女，山西大同人，講師，研究方向：音樂學。

〔責任編輯 馮喜梅〕