燈光——舞美體現的神韻彩筆

李勝平

[摘要]燈光不僅是舞美體現中的一個重要組成部分，而且是舞臺演出中舞美體現的“神韻彩筆”。可簡可繁的燈光藝術，對烘托劇情，深化規定情境，揭示人物心態，制造舞臺氣氛，調節舞臺節奏等，有著不可替代的作用。

[關鍵詞]舞臺燈光 神韻彩筆 不可替代

當代的舞臺燈光發展神速，無論是從藝術創作的視角，還是從科技運用的方位，已經一步一步走向千變萬化的超越和無與倫比。因此，把舞臺燈光的快速發展和藝術功能贊喻為“舞臺體現的神韻彩筆”十分恰當和精準。

五十年前，捷克著名的舞臺美術家斯沃博達說過一句十分經典的話：“利用燈光和投影代替顏料面的布景就是未來”。

二十年前，我們株洲市創作演出的歌劇《從前有座山》，就是在每場的表演空間中把幾束特寫的定位光投放在造價不高的布片上，通過不同的光色或揭示山野的空曠，或體現大山的神秘，或演染幽谷的恐懼等，獲得過“燈光如畫，錦上添花！”的贊譽。這就說明，運用現代燈光替代呆板的純布景表現手段，從而顛覆傳統的舞美創作理念，能使創作的藝術空間產生前所未有的神奇變化和千姿百彩的藝術效果。

再縱觀我省近十多年來的戲劇演出，不論是實現我省“舞臺藝術國家十大精品T程獎”零的突破的大型花鼓戲《老表軼事》，還是享譽省內外的大型湘劇《譚嗣同》、《古面雄魂》或舞劇《天山芙蓉》等，燈光藝術已在其中獲得了相當開闊的創作空間，拓展了多元化的舞臺樣式，煥發了更靈氣的藝術生命力，不愧為戲劇舞臺上的“神韻彩筆”。

事實甚于雄辯地說明，一個燈光設計者，必須要有創作理念、舞臺追求、藝術風格；應把燈光這支彩筆在“替代顏料面的布景”中有時可濃墨重彩，有時則惜墨如金，有時可畫龍點睛，有時可鋪天蓋地……即燈光這支彩筆既可招之即來，又可揮之能去。而更重要的是，在整臺舞美的時間創作中，可起到烘托劇情、深化規定情境、揭示人物心態、制造舞臺氣氛、變化舞臺節奏的藝術功能。這支彩筆，可把一個寧靜的夜空渲染得黑云壓城城欲摧；可把一彎平淡的湖水點綴得波光粼粼，讓人產生無窮無盡的藝術遐想和心靈的顫動。

大型現代戲《山竹》第二場，舞臺布景是一間簡易的小竹屋。竹窗內，透過由側光投射進來的一束月光，讓觀眾感到夜晚是多么寧靜。少頃，隨著山竹的沉思與憂慮，月光又蒙上了一層陰影。即而轉暗，象被不祥和不安所吞噬，寓示“山雨欲來風滿樓”。老光棍王二的黑夜騷擾、凋戲，讓這個留守婦女感到無比的孤獨、恐慌和憤懣。導演要求燈光在接下來的“危機事件”中要象一道劃破長夜的閃電，以體現“規定情境”中山竹惡運的來臨。王二下場后，幾聲炸耳的雷鳴伴隨著傾盆大雨和一道道刺目的閃電，把一個在暴雨和雷電中倍受煎熬的弱者山竹內心的痛苦和欲哭無言的心境揭示得淋漓盡致。專家評論說：“燈光的處理和運用是強調規定情境中危機事件轉換的催化劑”。所以，舞臺燈光的處理、變化，不但像一支彩色一樣將人物外部的喜怒哀樂和冷暖明暗勾勒出來，而且能像雕塑師一樣作用于人物的心理刻畫。第二場結尾時山竹的臺詞是：“雷啊，你盡情的劈吧！雨啊，你狠狠地下吧……！”說明山竹多么想讓雷電劈掉一切恐懼，讓雨水沖走黑暗與陰霾啊！它印證了歌德說的一句名言：“人們一般地都喜歡顏色，眼睛感到有對顏色的要求，正和它感到有對光明的要求一樣。”因而燈光在舞臺上繪制出的顏色，就折射出了人物要說出來的心語。

以光代景，以光傳情，運用各種色彩帶著新的形態、新的意境，帶著動感的富有生命與靈魂的內涵活躍在整個表演之中，給每一個人物繪畫、繪色、繪神、繪情，確是燈光這支彩色的神力。不同的燈光色彩表達的不同氛圍完全可以激發人們不同的情感聯想。近些年來，戲劇燈光經常采用的變幻紅色代表光明和溫暖；變換綠色代表生命和青春；變幻藍色代表寧靜祥和；變幻紫色代表煩燥和不安……等處理，均通過這支彩筆把舞臺上的一般照明上升到已超越燈光本身的輔助作用而逐步涉人表演領域，起到幫助演員描繪人物的思想情緒和心理狀態的作用與功效。并與演員一道同步塑造由外至內的舞臺人物形象，使舞臺藝術這幅畫卷最終布局得體，色彩均勻，完整生動地體現。

又如大型現代戲《山竹》的結尾，畫幕的基礎色調是淡藍色，而遠處則用燈光投上一抹暖紅，表現風雨過后晚霞給人們帶來的一種憧憬。舞臺正中，山竹佇立的光區呈橙紅色，表現這是“太陽洗浴過的地方。”讓觀眾從中看到未來、看到希望、看到人性本質的光彩，以此提升人物的境界和升華全劇的主題。

總之，一部舞臺演出，可以沒有布景，但決不能沒有燈光。燈光這支彩色的筆觸，既可寫實，又可寫意，既可使舞臺規定情境更具體、實在，又可如同中國畫一樣“面之空處，妙在通幅皆靈之，表達其無限的空間感覺，以揭示其精神實質。”讓舞臺畫面、舞臺色彩、舞臺效果達到以一當十的藝術作用。