趙建成水墨人物畫的中西方元素

陳鉅龍

[摘要]趙建成的作品有著對中國傳統儒家“雄偉”、“充實”之美的繼承，以及西方“崇高”美學的特征，我們常提到中國畫理論的經典“謝赫六法”在趙建成的作品中也得以展現，他認為沒有內在精神品質的作品，無從談品格，粗筆惡墨或小筆小墨的纖巧柔弱的筆墨亦無法承載其內涵。

[關鍵詞]中國人物畫 西洋畫 寫實性 意象性

（一）

中國是世界上四大文明古國之一，繪畫藝術也同樣令世人嘆為觀止。我國的繪畫一直延續了幾千年，一直屹立于世界的東方，承載著歷史，也承載著文化，從遠古時代的巖畫和彩陶紋樣中可以感受到原始人記錄自己的生活、狩獵、舞蹈等等，這是翻開中國人物畫歷史最早的篇章，到了夏商、西周至春秋時期人物繪畫大量的出現在了青銅器上；戰國、秦漢時期的人物畫，以戰國《龍風人物圖》、《御龍圖》為當今所能見到的最早獨幅人物畫作品；到了六朝時期是人物畫成熟時期，畫家輩出。唐代繪畫以人物畫的藝術成就最為突出；宋代人物畫也一直延續著唐、五代時期的繪畫風格，明清時期人物的肖像畫也是盛行一時，那么到了近現代水墨人物畫家更是人才倍出，例如任伯年《吳昌碩像》、《虛谷像》、徐悲鴻《愚公移山》、《泰戈爾像》、蔣兆和《流民圖》、周思聰《人民和總理》、方增先《粒粒皆辛苦》、劉國輝《民工潮》等等諸多的代表作出現在了世人的面前，中國人物畫經過幾千年的演變與傳承能夠達到今日這一成就實在令人贊嘆！

西方最早的繪畫產生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間，他們的繪畫是繪制于洞窟之中的壁畫，那么其中最為著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。經過了新石器時代、中世紀、文藝復興、17、18、19世紀、還有現代美術等多個階段的不斷演變，也發展成了一套獨特的完整體系，西方的繪畫門科多以人物畫或肖像畫為主，較為有代表性的畫家有達芬奇、倫勃朗、席勒等等。

在中國，人物畫從古至今大多都以寫意的方式進行繪畫，注重的是筆墨和線條；在西方傳統的人物畫大多都是以寫實為主，注重的是造型、結構和光感。那么，我們將如何能把這兩種不同的文化差異、不同的藝術語境結合在一起呢？如何讓中國畫與西洋畫放在一起的時候能并駕齊驅、等量齊觀呢？這也是多年以來一直困擾諸多專家、學者的難題。

接下來我將介紹一位藝術家，他能將這個難題處理的比較巧妙、比較精到。他就是水墨人物畫家趙建成先生，趙建成從事中國人物畫創作20余載，毋庸置疑，他已經成為當代中國水墨人物畫中的翹楚，趙建成在繼承“徐、蔣體系”的同時，在王子武先生對筆墨技巧的研究及更加自由的多維空間探索下，他繼承與實踐，將中西繪畫的優點相結合，從而形成他今天的人物畫創作新貌。

（二）

我們分析趙建成的繪畫藝術，他早年的兩種經歷對其日后的藝術創作的影響是深遠的。首先，四年的臨摹傳統山水畫工作，是對趙建成的極大鍛煉，他在臨摹山水畫的過程中學習到了三十多種不同的皴法、不同點線面的形態，在他后期的人物畫創作中發揮著巨大的作用。其次，在中央美術學院三年的西畫嚴格訓練，趙建成對人物的造型、結構、體感，有著準確的認識與表達。趙建成曾經說到：“50年代美院引進蘇式的和西方的素描作為造型的基礎訓練手段，對中國人物畫的發展起了重要作用，當代中國人物畫造型能力的總體性提高卻是不爭的事實，素描的功績不可抹殺”。

許多時候我們總是以中西方繪畫是否能夠結合而爭論不休，藝術界持有的觀點也都是五花八門，大家總是在思考中國傳統繪畫的“散點透視”怎么能和西方的“焦點透視”相結合呢？還有中國畫的精髓，筆墨精神、書法用筆，如何與西洋畫的嚴緊造型、體塊空間、光感表現碰撞出火花呢？從而產生新的繪畫語言、新的生命力？

在面對這樣的問題面前，趙建成回答到“我認為中國畫界對寫實性與意象性的判斷，尚存片面。在觀摩研究了西方繪畫原作之后得出結論“寫實性”、“意象性”不屬于那個畫種的專利，且不說法國印象派及后期印象派及之后的繪畫，即使在歐洲古典繪畫中“意象性”亦是隨處可見，他們用極具意味的“意象性”甚至抽象性的筆法、結構塑造出極具寫實性的人物形象。

趙建成的這一藝術觀點在他創作的“先賢錄”中可以得到充分的體現。我們拿“先賢錄”中的齊白石先生像來舉例說明：這幅畫作的亮點之處就是在齊白石老先生的頭部刻畫上，首先趙建成先生運用他的西畫造型基礎能力將白石老人的形象特征畫得栩栩如生，把白石老人的重要形象都給抓住了，趙建成在畫頭像時有注意到人物頭部結構的準確性以及一些體塊轉折的表現。在畫人物頭像的過程中也注重光感的處理，統一了光源，他對面部細節的刻畫也是相當精彩、細致的，很多小細節他都畫得很到位，像眼睛瞳孔的光感、鼻頭的高光、嘴唇的唇紋、以及老人面部的皺紋與老人斑都畫的細致入微。這些表現方法大多都是西洋畫的功力在這里發揮著作用。在頭像的繪畫上趙建成先生也特別注重筆墨的變化、頭像線條的質感。在面部的用筆上，我們可以明顯的感覺到筆墨的微妙變化與落墨成形的點線面同時構成了和諧的樂章，在線條方面，我們也能感覺出來他很多地方運用了書法用筆的方式進行繪畫。應該說他對頭像的刻畫相當嚴緊的、相當講究的。那么相對頭像而言，在人物畫身體的刻畫方面就顯得輕松多了，枝干的放松與頭部的嚴緊正好形成了鮮明的對比，在畫老人身體方面有一個突出的特點就是虛實的變化關系處理的較為明顯。當然整幅畫相對比的地方不僅僅只有這些，例如畫面干與濕的對比、線條疏與密的對比、墨色濃與淡的對比，還有點線面的對比等等，這也符合了中國傳統哲學陰陽辯證的理法。趙建成在畫身體部分的時候也是非常注意結構的準確性，每個地方都畫在點子上基本沒有什么偏差，很多地方做到了筆不到但意到的效果，這點頗為難得，這樣即保證了形體的準確性又保持了畫面的靈動性與松動感。我們再仔細看看衣紋部分的線條處理，有些地方會用幾根排列有序的線條組成，有些地方又顯得頗為隨意，再看用筆，多為中鋒或者側鋒用筆，基本上每一根線條我們都能看出墨色的變化，干濕的結合。在衣服另一些地方的處理上趙建成將其處理成面，用了破墨法完成的，或是淡破濃亦或是濃破淡，表現的相得益彰。當然畫面還有運用了很多其它的國畫方法，如：積墨法、皴擦法、宿墨法等等。在畫面里我們同時也能看到其它西洋畫技法的運用，比如說：整體畫面的構成感，有些地方畫面成了切塊或某種形狀的構成，還有背景的放空無疑是為了突出人物畫的對比效果，使得觀賞者一眼便能捕捉到白石老人的肖像，頓時目光將會聚焦到老人的臉上，而后才回到白石老人的身上，這一欣賞過程也是畫家事先設計好了的，但是想做到這一點也并非易事。我拿以上此畫進行分析，就是為了說明趙建成先生能夠很好的將中西方繪畫巧妙的結合在了一起。在齊白石老人像中，我們可以感受到他四年臨摹傳統山水的成效，又能感受到他三年中央美術學院素描訓練的功力。像趙建成這樣一位能夠在“寫實性”與“意象性”，傳統國畫與當代藝術中相互穿梭的藝術家實為少見。

趙建成有著對中國傳統儒家“雄偉”、“充實”之美的繼承，以及西方“崇高”美學的特征，我們常提到中國畫理論的經典“謝赫六法”在趙建成的作品中也得以展現，他認為沒有內在精神品質的作品，無從談品格，粗筆惡墨或小筆小墨的纖巧柔弱的筆墨亦無法承載其內涵。這不僅讓我們感受到了趙建成對中西繪畫融合的優點，同時也讓我們看到了他對傳統文化與精神內涵的注重。

（三）

接下來我想談談與趙建成先生畫風不同的兩位畫家，首先是對中國傳統人物畫精神有所延續的范揚先生，其次是在人物畫中發揚西洋畫精神的畢建勛先生。那么我們在觀賞范揚先生的畫作時，我們常常會感覺到這就是中國傳統人物繪畫的延續，首先他的畫作融入了很多中國傳統佛學、神話故事等成分，當然作品中也能看到很多現當代藝術的元素。范揚先生的畫基本上都是以平面的形式展現在世人的面前，他繼承了傳統繪畫的線條、筆墨、美學等精神。他的人物畫中多以中鋒行筆，線條纖細而流暢，在人物的設色方面也都是以平涂為主，畫面充滿著高雅、復古、空靈的特征，無疑他是中國傳統人物畫里杰出的傳承者。

而畢建勛先生由于在中央美術學院學習過油畫，所以他在使用中國畫的工具時大多是以西洋畫的方式進行繪畫，當然這個現象也并非全是，在他的一些單個的人物畫作里我們可以感覺到他對人物的造型把控是很準確的，對人物頭、手、腳以及衣紋的刻畫也是相當細致的。從頭到腳幾乎每個部位的結構及其空間轉折的關系都表現的很到位。包括衣服的起伏關系、光影的明暗變化等等。他的畫面有很多地方運用了皴檫的方法進行，在畫完人物的輪廓線以后就用皴擦法來表現人物的明暗關系。所以畢建勛先生的人物畫特別的厚重、有體感、空間感，并且畫出來的人物也很寫實、活靈活現。在他的人物畫作里西洋畫的特色得到了充分的展現。

回過頭來我們再對比趙建成先生的畫作，我們會發現他是一位真正能將中西繪畫較為完美地融為一體的畫家，并且加入了自己的創新意識，作為“徐、蔣學派”的第三代傳人，他不僅具備了文學的素養，而且還擔負著中國人物畫創新的重任。他虔誠地對待藝術、嚴肅地對待創作、冷峻地對待生活，我們相信他這一中西合并的人物畫畫風將走出國門，走向世界。