舒伯特藝術歌曲《戰士的預感》創作及演奏處理

陳佳子

摘要：弗朗茲·舒伯特是19世紀德奧浪漫樂派最偉大的作曲家之一，他一生共創作了六百多首藝術歌曲，其旋律創造之豐富無人堪喻媲美，被后人譽為“歌曲之王”。《天鵝之歌》作為舒伯特最后一部聲樂套曲，目前在國內還未進行深入研究，本文通過對其中第二首《戰士的預感》進行結構、詩歌、鋼琴伴奏及藝術處理等方面的分析，從而加深對舒伯特藝術歌曲創作手法、風格的理解，達到準確把握與恰當處理舒伯特藝術歌曲的目的。

關鍵詞：舒伯特 《戰士的預感》 作品分析 藝術處理

弗朗茲·舒伯特是19世紀德奧浪漫樂派最偉大的作曲家之一，他一生共創作了600多首藝術歌曲，其旋律創造之豐富無人堪喻媲美，被后人譽為“歌曲之王”。舒伯特的藝術歌曲大部分是分節歌形式，很喜愛采用詩人的詩詞，譬如德國詩人歌德、海涅等的詩歌。

在舒伯特的聲樂創作中，三部聲樂套曲占有重要的地位。這三部作品分別是《美麗的磨坊女》（D795，1823年）、《冬之旅》（D911，1827年）、《天鵝之歌》（D957，1828年）。這三部都可稱為舒伯特的“晚期作品”，其中《天鵝之歌》（包括14首歌曲）并不是作為套曲寫的，而是在作曲家去世之后，由出版商哈斯林格定為套曲并擬定標題，以“天鵝最后的歌聲”表示對一位偉大藝術家的悼念。

舒伯特的藝術歌曲思想內涵深刻，旋律精致、典雅，富有詩情畫意，他歌頌了人的最本質的感情——向往大自然，追求美好生活，渴望純潔愛情。而《天鵝之歌》作為舒伯特晚年的聲樂作品，并不像前兩部聲樂套曲那樣在曲目的編排、情感變化上進行了一定的安排和設計，這部作品更多的反映了舒伯特在晚年對于他一生的回顧和思考。他對詩歌的選取獨特，對音樂情感的把握細膩，同時大大地提升了鋼琴伴奏在藝術歌曲中的地位。支持、描繪和加強了詩歌的意義。而國內外卻少有以藝術指導的角度分析這個作品，所以本文擬將分析《天鵝之歌》中的第二首《戰士的預感》，以期從藝術指導的角度對舒伯特藝術歌曲的創作手法和特點做一定的了解，進而提高對舒伯特藝術歌曲的演奏和演唱水平。

一、對藝術歌曲《戰士的預感》作品分析

歌曲《戰士的預感》是《天鵝之歌》中的第二首。此曲采用德國詩人列露斯塔的詩歌譜寫而成，系作者于1828年逝世前數月完成的作品。該作品屬于通譜歌形式，歌曲為多段式。全曲共分為三段，樂曲開始采用的是3/4拍，調性為陰暗低沉的c和聲小調，加重了哀傷的氣氛。值得注意的是，在引子的最后一小節（第7小節），和聲的進行是由K ～Ⅲ～Ⅰ，而不是傳統的K ～Ⅴ～Ⅰ級，和聲音響帶來的緊迫感更給人一種壓抑、絕望的感覺。

第一段（第8～28小節），“當我周圍的戰友們都安然入夢鄉，而我卻有萬般苦惱，無限惆悵。”歌詞描述了一個硝煙彌漫、充滿著冰冷氣息的戰場，四周一片漆黑，戰友們都進入夢鄉，而這位戰士卻無法入睡，他很痛苦。帶附點音符的旋律在此時很貼切的勾勒出戰士苦悶的情緒。鋼琴部分依舊延續使用柱式和弦，時時刻刻都在提醒戰士們這冷酷無情的戰場隨時會吞掉他們的生命。在鋼琴部分的第14小節的第4拍上，作者在此使用了德國增六和弦，緊接后面使用了K46-V，并未解決到c小調的主和弦上。增強了歌曲緊張不安的情緒。

和聲的進行一直在c小調的屬和弦及重屬和弦之間進行。即使是鋼琴部分在重復了聲樂部分的旋律之后，依舊停留在V級和弦上沒有解決。第一句的調性保持在c和聲小調上，與貝多芬的《c小調“悲愴”奏鳴曲》及《c小調“命運”交響曲》一樣，都是暗示著生命危在旦夕。然而在“我在熱烈懷念，我在熱烈渴望”這句的旋律時，調性突然轉到了代表希望的bE自然大調上，但很快在第一部分結束時又迅速地回到c和聲小調上，這說明戰士心中存在著念想、渴望，但又苦于現實無法實現，也同時為第二段他渴望及懷念什么而埋下伏筆。第一段和聲的結束再次停留在了c小調的V級和弦上。這也是此段第三次使用這種手法，給人一種懸而未決的感受。戰火紛飛的戰場和戰士凄涼的心情交疊在一起，形成強烈的對比。

第二段（第29～60小節），此段的整體速度與第一段相比，要稍快一些，旋律、調性以及伴奏織體都發生了變化。節拍由3/4變為4/4拍。歌曲整體的氣氛較第一段稍微明朗和溫暖一點。戰士懷念的是他美麗的愛情和心愛的姑娘，最美好的是在她懷中的時光。調性都在充滿明亮色彩的降E～降A大調之間變動。到第42小節時，鋼琴部分的織體上行急速下行轉至低音區進入第二樂句，與此同時，情緒也急轉直下，無情的戰火抹殺了戰士的幻想。

聲樂部分在第48～52小節時，分別用5個A音，5個C音的同音反復來突出戰士心中由孤獨失望到絕望的那種心態，任何言語都已顯得蒼白無力。他流淚是因為他也許再也見不到他心愛的姑娘，情緒的急轉直下，也使調性由明亮的降A大調被沉重的升f小調所代替，到第53小節轉為f小調并延續到第二段的結束，陰霾不安的情緒揮之不去，使人感到壓抑、沮喪。

第三段（61～113小節），情緒變得更加激動，節拍由原來的4/4拍變為6/8拍。此段的調性變化很頻繁，從C-a-C-bA-F-C，體現了戰士的那種臨近死亡的恐懼。曲子的結尾部分恢復到與前奏一樣的旋律，歌詞是 “再見吧，親愛的，再見吧，親愛的。”戰士對姑娘萬般的不舍，已經無法再用其他的言語來表達。鋼琴織體也與前奏是一模一樣，戰火依舊燃燒，但是戰士的生命卻已不在，pp—ppp的力度仿佛是在告知戰士的生命已經遠去，長眠安息。最后調性回歸，以c和聲小調結束了本曲。鋼琴最后停留在c小調的主和弦上，和弦上方的延長記號意味著悲傷的情緒一直蔓延。

歌曲的每一段都有自己的節奏特點，在調式、節拍上也有變化，在速度、力度、情緒方面都能夠形成一定的對比，使整首曲子的色彩鮮明豐富，性格形象也生動飽滿。和聲的使用是獨具匠心的。僅第一段就緊密地運用了三次K -V的進行且沒有及時解決，表達了一種渴望的情況，這使得本首歌曲在安排上變得更加帶有故事性。他的復雜的轉調，有時體現在了很長的經過句中，增強了歌曲的戲劇性。

二、《戰士的預感》詩歌、旋律及鋼琴部分之間的聯系性

在舒伯特的藝術歌曲中，詩歌、聲樂旋律和鋼琴部分是同等重要并且密不可分的三大要素。詩歌為聲樂旋律提供了形象，而聲樂旋律又充分展示了詩的意境。鋼琴部分不僅起到烘托、渲染歌曲意境的作用，而且它具有塑造音樂形象、表達音樂情感的功能。

《戰士的預感》這首藝術歌曲的特別之處在于，它的三段都有著不同的情緒和內心情感的變化。因此詩歌、聲樂旋律、鋼琴伴奏這三個部分在每一段都有著較大的區別，但是這三個部分又能夠非常緊密地聯系在一起，增強了歌曲的戲劇性。例如：歌曲的第一段第13～14小節，鋼琴部分兩小節的旋律填補了聲樂部分的暫時休止，與聲樂部分遙相呼應。左手低音旋律是連續的八度下行，似乎是暗示了戰士的心情已經跌到了谷底。 在聲樂部分第二次短暫休息時，鋼琴部分再次重復了聲樂部分的旋律（17～18小節），將戰士那苦惱的心情更深層次的擴大，同時引出了后一句歌詞——“而我卻有萬般苦惱，無限惆悵”，十分的貼切。

“當我安睡在她懷中，那美夢最難忘，那美夢最難忘”，第二段的詩歌明顯情緒變得稍有激動，歌詞的變化也使旋律、鋼琴部分一同發生變化。旋律的走向不再那么的緊湊，線條被拉寬，就像戰士心中甜蜜的回憶，鋼琴織體為快速的三連音分解和弦，尤其是在32～34小節。鋼琴部分也隱含著旋律音，與聲樂部分一唱一和。調性在充滿明亮色的彩bE～bA大調之間變動，加上鋼琴織體快速三連音的流動，恰當的表現出了戰士回憶愛情時那愉悅歡快甚至帶點興奮的心情。

第三段中，在第72～75小節，歌詞“我將安息”，這里的聲樂旋律線條變長，尤其是在“將”這個字上，旋律采用的是8拍的C音來描述這個字，這一個字道出了戰士復雜痛苦的情緒，他就要安息，他留戀這個世界和他的愛情。此處的鋼琴織體再一次變化，左手八度低音仿佛是生命的倒計時在敲響，戰士對死亡臨近的預感越來越來強烈。于是他在心中對著親愛的姑娘默默地說“再見”。

第89～106小節的歌詞是相同的，但是旋律有所改變，“我要堅強，我要上戰場”這一句旋律上的音高不再像之前那樣高亢，因為戰士沒有了生存的希望，他只能再三重復這句“我要上戰場，我要堅強”來提醒自己作為一名戰士必須要上戰場殺敵。

詩歌、聲樂旋律及鋼琴部分這三個要素之間所建立的一個平衡的關系，使得聽者被鋼琴部分渲染出的意境包圍著，同時又能體會到歌曲中主人公反復多變的復雜情緒。

三、《戰士的預感》的演奏處理

舒伯特的藝術歌曲使得鋼琴伴奏具有豐富的內涵和獨特的作用，鋼琴不再是簡單的對聲樂旋律的附和，而是通過寫意、造型、描繪等手法渲染作品的氛圍，烘托意境，通過織體的造型，塑造出完美的音樂形象。因此，在演奏《戰士的預感》這首曲目的鋼琴伴奏時，不僅要嚴格的按照譜面上標記來演奏，而且還要把握住歌曲所要表達的情緒，以便更好地和演唱者合作。

樂曲的引子部分是由鋼琴伴奏來演奏的，較慢的附點音型在PP力度下，強烈地烘托出一種惆悵的心情，奠定了全曲的基調。在演奏時，要注意柱式和弦的整齊度，同時也要控制住和弦的力度，弱的同時也要使和弦清晰，感覺像是慢慢地靠近了硝煙彌漫的戰場，充滿了黑暗和恐怖。

樂曲第一段的鋼琴伴奏沒有太大的力度變化，但是由于是柱式和弦為聲樂旋律做鋪墊，就必須格外注意和弦的彈奏不能淹沒了演唱者的聲音，始終嚴格地控制力度的變化。

第二段的鋼琴伴奏是受到了詩歌的啟發而轉變為快速的三連音，但力度依舊是PP力度，指尖的控制是非常重要的，要做到細膩而輕巧。在34～35小節中，鋼琴伴奏是有隱藏旋律音的，演奏時需要稍微突出這幾個音，與旋律形成和諧的三度音程關系。

在第43小節處，情緒發生轉折，畫面回到冷酷的戰場上，鋼琴伴奏織體變成持續的和弦震音，像軍隊里的“咚咚”戰鼓不停地敲著，警醒著戰士要執行自己的任務，不要有雜念。鋼琴左手部分使用八度在低音區不斷徘徊，仿佛是遠處敵人的腳步一步步地逼近。此處的力度時而漸強時而漸弱，演奏時要特別的仔細，不能用同一種力度來表示，要模仿出敵人忽遠忽近的腳步聲，營造出緊張的氣氛。

第三段，情緒更加激動，鋼琴伴奏織體仍為分解和弦，但是音型變得更加密集，力度也是由p-cresc-f，演奏時稍微加重鋼琴低音聲部的第一拍上的音，模仿出主人公因為恐慌而加快的心跳聲。

曲目的結尾重復了引子的鋼琴伴奏織體，只不過情緒更加悲傷，演奏時除了控制力度，更多的是要把悲傷的情緒更加擴大化。對于114小節和122小節上的延長記號，要分別處理，可以在彈奏114小節的延長記號時節拍短一點，而結尾音的延長記號稍許長點，以保持這種悲傷情緒一直蔓延，久久不散。

四、結語

舒伯特的藝術歌曲顯示出詩歌、音樂、人聲與伴奏之間的完美統一，他的作品通過典型的音樂形象，反映了深刻的時代內容，即使是他窮困潦倒，他依然向往著美好的生活，渴望單純的愛情。本文對《天鵝之歌》這部聲樂套曲中的一首歌曲《戰士的預感》進行了較全面的分析，這首歌曲能夠體現出上述舒伯特在創作方面的一些特點。筆者在今后的學習過程中，將進一步對《天鵝之歌》中的其他作品進行研究，以便更好地理解和表現舒伯特的藝術歌曲所蘊涵的豐富情感和深刻內涵。

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