淺談師范類高校的室內樂教學

丁亞丁

摘要：室內樂是西方音樂的重要形式，作為未來的音樂教師必須對其有基本的了解。但鑒于目前國內師范教育的現狀，組織室內樂教學還比較困難，所以大多數高校重視程度不夠。本文指出其必要性，并就推廣的方法做初步的探討。

關鍵詞：室內樂 音樂 高師

一、室內樂教育在高校教育的重要性

目前在我國師范類高校，鋼琴和聲樂已經普遍成為了每個學生的必修課程。聲樂教育和鋼琴教育在師范類高校已經有了很多好的教學方法和教學理念。但是并非每一位考上大學的考生學的都是鋼琴專業或聲樂專業，還有相當一部分同學自小學習的是小提琴、長笛、薩克斯、小號等樂器，鋼琴和聲樂學習固然重要，但是自己從小學來的專業要更加努力的深造。主修聲樂和鋼琴的同學也要在自己的專業基礎上學習一門器樂來補充自己的音樂特長。

室內樂是一門音樂藝術，更是一門合作的藝術，最早的室內樂是家庭式的小型音樂會，后來我們把小型器樂重奏和小型器樂合奏統稱為室內樂。在高校開展室內樂演奏不僅僅是在教室學習和練習，更要把學習的成果拿出來以音樂沙龍，小型音樂會的形式面向校園廣大師生。這樣既提高了音樂專業學生的舞臺表現能力與合作能力，又讓其他非音樂專業的學生感受了高雅音樂，提高了學生的綜合素質。

與大型交響樂團和大型音樂體裁的音樂作品相比，室內樂是高雅音樂走進大眾的最好形式。這樣一個好的演奏形式，不需要豪華的燈光、專業的音響、專業的舞臺，一間小型房間或教室就可以作為室內樂的演奏廳。但是由于中國音樂教育在室內樂方面的缺失，音樂教育者和音樂學習者對室內樂音樂的不夠重視，人們對室內樂缺乏了解，普遍認為只有登上大舞臺的音樂才是音樂。殊不知室內樂的技術含量極高，音樂又非常親民，可以近距離聆聽完全原汁原味的音樂。

二、如何在師范類高校開展室內樂教育

進入21世紀以來，中國一些一類大學開展了室內樂課程，比如清華大學、中國人民大學、上海大學等，從這些學校開設的經驗來看首先將室內樂納入學生獲得學士學位的必修課程之中，有的院校引進了國外優秀的音樂家，在這個基礎上成立了教師室內樂團，作為室內樂教學的主體和表率，再加入專業水平比較高的學生組成師生室內樂團，這樣由老師帶學生，慢慢再由老生帶新生，把室內樂學習帶動起來。

很多人提到古典音樂，第一個想法就是不懂。記得有一次在中央歌劇院上演普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》我邀請朋友一起去看，朋友是音樂外行，幾度推脫說沒聽說過普契尼，也沒聽過歌劇，只看過演唱會，筆者就耐心勸解道：“有很多美食你沒聽說過，也不知道怎么做，但不代表你不能去品嘗美食，享受美食”。音樂也是這樣，古典音樂雖然織體豐富，技術難度很高，但對于聽著來說只用去仔細聆聽就夠了。

在師范類高校開設室內樂課程，首先必須要求所有器樂主修的學生作為必修課參加，器樂選修的可以作為選修課參加。民國教育家陶行知先生有一套非常好的教學理念“教、學、做合一”，用在室內樂教學是在恰當不過了。

（一）“教”的首要條件是選定教材，因材施教，要求教師系統的選擇購置專業書籍、學術文獻、樂譜、音像資料。在實際教學中分兩步：第一，要嚴把學生的專業水平關，一個良好的音樂演奏者可以決定一個曲目演繹的精彩程度，能否完美地詮釋音樂很大程度上看學生自身的專業演奏基礎，這就像寫文章一樣，漢字是基礎，學生的演奏水平也是室內樂演奏的基礎；第二，在室內樂排練的時候，老師要對課上所排練的音樂進行細致的課前準備，認真備課，把音樂的曲式、樂句、演奏風格等都要仔細把握。

（二）最好的“學”就是興趣，搞器樂演奏的同行都有這個體會，器樂的日常練習枯燥無味，日復一日的“長音”練習、“音階”練習，但這恰恰是學好樂器的唯一“捷徑”。而室內樂則可以把大家的這種枯燥練習化成果實，同學在老師的輔導下演奏出一首首精彩的曲目，使之提高學習音樂、學習器樂演奏的興趣。室內樂演奏來源于西方，西方人的文化是大家分工不同而達到的目的是一致的，這就體現在室內樂上面，學生演奏的分工不同，目的卻是為了一起演奏出精彩的音樂。

（三）“做”在室內樂學習中的體現有兩個方面：第一，認真對待室內樂演奏的學習，課下認真練習下一節課要排練的曲目，認真揣摩樂曲的思想、樂句和演奏風格，在課上排練的時候，認真聽老師對樂曲的分析，演奏的時候不但要演奏好自己的聲部，還要仔細聆聽別的同學演奏的聲部，別的同學演奏的音色，要盡量使自己聲部的音色向合奏音色集中，樂段的劃分要清晰，樂句的演奏要統一。在音樂的幾大要素：音準、節奏、音色、感情上面要與其他參與演奏的同學保持統一；第二，室內樂學習不是只在排練教室里“自娛自樂”，學習音樂的目的是把音樂演奏給別人聽。任何樂手在初次登臺都會緊張，上下臺會不自如，演奏的時候因為緊張而導致音準失衡，節奏紊亂，這都是正常現象，會隨著登臺次數的增多慢慢消失。我國小提琴大師呂思清在參加一次音樂會的時候，就被問及是否在演出的時候發生過意外，呂思清毫不避諱的說，“在一次演出時，琴弦意外的拉斷了，演奏中斷，是我老師幫忙把琴弦換上的，期間還不停的安慰說別緊張，別緊張”。呂思清一點也不介意和大家分享自己當年的尷尬往事。

（四）培養合作意識對于學習演奏室內樂的意義十分重大，西方音樂不同與中國音樂，中國音樂大都是“橫向”音樂，只注重旋律的優美，忽視聲部的交織、襯托；而西方音樂是“縱向”音樂，音樂的進行就是和聲的進行，對于聲部要求很嚴。演奏室內樂最難的恰恰是既突出每個樂器的個性，又要使每個樂器達到和諧共融的效果。

在師范類院校應該有“兩臺工程”，什么意思呢？就是師范類院校的音樂專業學生要能上的了舞臺，上的了講臺。上講臺是對每一個老師的基本要求，上舞臺則需要經驗的積累，切不可因為一次兩次緊張發揮失常就害怕上舞臺。

三、如何在師范類高校推廣室內樂

室內樂是高雅音樂，肖邦是鋼琴詩人，創作了大量旋律優美的鋼琴曲，但是在室內樂領域成就極少。在廣義古典音樂里，有許多成就斐然的音樂家，但是在室內樂領域的有杰出貢獻的音樂家卻沒有那么多，下面我列舉幾個我個人心目中的室內樂音樂大師：海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。前三位是古典音樂三杰，后三位是浪漫主義音樂大師。在高校推廣這門高雅藝術既可以提高演奏者對古典音樂的把握，又可以提升欣賞者對音樂藝術的鑒賞能力。

為了更好地推廣室內樂，提高學生的整體素質，對藝術的欣賞能力，在師范類高校開設跨專業類的古典音樂欣賞課十分必要，而古典音樂欣賞的入門可以從簡單的室內樂開始，比如：二重奏、三重奏，這些音樂旋律比較清晰，音樂比較容易理解。老師應該從音樂背景，作曲家的生平開始講解，作曲家創作的每一首作品都有樂思，每一首音樂都有故事，當學生了解音樂背景，了解作曲家的性格，古典音樂的欣賞就容易多了。

比較常見的室內樂體裁有：弦樂四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴；鋼琴三重奏：鋼琴、小提琴、大提琴；木管五重奏：長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號；鋼琴五重奏：鋼琴加上弦樂四重奏。這些體裁的音樂非常適合在小型演奏廳演奏，在開設古典音樂欣賞課的同時，每周每個院系都可以組織一次音樂沙龍或小型音樂會，邀請音樂學院的室內樂團來演奏，選擇地點也很容易，只要一個大一點的教室就足夠了。曲目主要選擇以古典樂派和浪漫樂派為主的世界名曲，因為大多數同學對世界名曲或多或少有一定的認知，比較容易理解。在室內樂的世界里，最常見的樂器有小提琴、中提琴、大提琴和鋼琴，這四種樂器，在演奏樂曲之前，主持人應該適當介紹樂器的特點、音色、作曲家、樂曲的創作背景，應該如何欣賞室內樂作品。

最后，筆者將個人認為比較適合學生入門的室內樂羅列一下，這反映了筆者個人的喜好，所以僅供參考，如：莫扎特《G大調弦樂四重奏》、圣桑《動物狂歡節》、柴可夫斯基《如歌的行板》、鋼琴三重奏《紀念一位藝術家》、舒伯特《鋼琴五重奏“鱒魚”》、弦樂四重奏《死神與少女》、德沃夏克《“美國”弦樂四重奏》。