2014年度十佳電影，你看了嗎？

2014年度十佳電影，你看了嗎？

這期我們為你們推薦2014年在各大榜單上榜的幾個最佳影片，榜單摘錄自《華盛頓郵報》；《視與聽》；《帝國》十佳 ；埃德加·賴特十佳；《時代》；美國國家評論協會獎十佳；《娛樂周刊》十佳；波士頓在線影評人協會十佳 ；紐約在線影評人協會十佳 ；《滾石》十佳 top 1；AFI十佳；紐約時報首席影評人A.O. Scott 十佳 。

少年時代

時間，成長

很少人能夠像導演理查德·林克萊特那么有誠意，沉得住氣花上十二年的功夫去拍攝一部電影。在這部名為《少年時代》的電影中，導演用攝像機追蹤了一位男孩從六歲到十八歲的成長經歷，從童年時的懵懂到青春期的叛逆，再到成年后的穩重，每個人幾乎都在這位叫做梅森的少年身上看到了自己的影子。

臺詞：“時間它永遠就在這里，它就是現在這一刻，在變化的是我們，是每一個你我他。是我們不停地在路過時間，而時間就只是停留在此刻。”

鳥人

尋找自我，長鏡頭，舞臺劇

男主邁克爾基頓曾演過蒂姆波頓那版的蝙蝠俠，當年紅極一時，后來卻突然變得寂寂無名，跟本片故事不謀而合。Batman Birdman，人生如戲戲如人生。

布達佩斯大飯店

歐洲，懸疑，冷幽默

四重講述空間，層層遞進，宛如俄羅斯套娃。依次揭開，掏出一個如萬花筒斑斕的昨日世界:單線故事情節串起性格迥異的眾多出場人物。場景切換如同夢境接力。現實與虛幻交織，嚴肅與荒誕同存，甜美和苦澀共生。整體觀感相當有趣又十分充實。

臺詞：“微弱的文明之光，仍存留在這野蠻的屠場里，這就是人性。”

4.模仿游戲

人物傳紀，艾倫·圖靈，戰爭

圖靈傳奇的一生在113分鐘里顯得有點蒼白，但仍然是部精彩的電影。構圖和拍攝角度都很滿意；基于真實的故事，矛盾和沖突引發無限思索；只能試著去揣摩那種心血被被迫掩蓋和關掉電源的那一刻。社會的發展是由小部分偉大的人排除萬難而向前推進的。戰爭中有太多心碎的故事，而天才的命運總是那么哀傷。我們進步得還是太慢了。

臺詞：“英雄未必都有好結局，但這不影響他們成為英雄。”

星際穿越

科幻，親情 ，宇宙，時間

嚴格說，這不是一部太空電影，太空片之所以特殊，是因為它能打破倫理性視角，而從超越維度（宇宙論，宗教）重新把握人類社會。而導演諾蘭的努力，則更近于用物理學之外的盲點，拔高人倫價值。這個觀點借電影視聽效果獲得了情感上的保證。但也犧牲了形而上的深度。

臺詞：“不管現在的時代有什么缺點，他確實是每天都有新的事物和概念出現，每天都像過圣誕節，人是很貪婪，但是也很勇敢，面對浩瀚的宇宙，沒有心里的愛和勇敢，我們就真的太渺小了。”

透納先生

人物傳記，英國畫家約翰·透納

娓娓道來的大師之作，無視傳記片的條條框框，優雅的做著自己，拍歷史人物，到了邁克·李的鏡頭里也照樣像現實中的普通人，隔著那層象征年代感的戲服，他們也真實的像今天的現代人。片子聚焦人物的家庭、才華、怪癖和愛情等方方面面，即使有著時間線的跳躍，也照樣是不疾不徐渾然一體。

依然愛麗絲

阿茲海默癥

女主角因為阿茲海默不能再教書，最終將無法與人交流，而這種交流正是自己引以為豪的學術成果的意義所在時，心理上比癌癥還可怕。Julianne Moore的表演值得再度提名奧斯卡，導演之一Richard得ALS后因無法說話只能通過iPad執導，那段動人演講的臺詞也是出自他手，相信一定也和他個人經歷有關 這樣還堅持做電影太感人。

臺詞：“大概明天我就會忘記了，但在這里演說于我依舊意義重大。它使我想起了過去那個雄心壯志的自己，那個精通言語交流而魅力四射的自己。我在學習遺失的藝術，時不時地，也會想念我自己。”

再見語言

哲學，實驗電影

導演戈達爾是唯一一個實實在在把握了數字質感所代表的顛覆廉價尖銳距離感消失后的丑陋并把它們化作詩意的人。這片就像它的名字是一場對言語的葬禮，對言語符號下的影像給我們施加的欺騙混淆誤導的哀悼和懷念。我們不需要話語因為它本質無用，我們需要話語因為它帶給我們虛幻的權力。

我們是最棒的

青春，成長，音樂

導演對捕捉少女的小心思確實有一套，少女的小自卑和情竇初開，把青春拍出來那個年齡段才有的純正氣息，大多數時間都是無憂無慮，任性肆意，無法無天，偶爾窺探幾眼成人世界，還帶著天真的孩子氣，就像姑娘們的發型一樣，無時無刻不體現著叛逆的朋克氣息，“dogma95”宣言范兒，代入感十足。

平淡無奇的孩子

親情，友情

電影拍得相當的溫馨，很有治愈感，而且絕大部分時間里它都用一種輕松的語調來調節生活中的不如意，這就是那種既能讓你輕笑，又能讓你輕哭的電影，非常的舒服。