《致橡樹》的朗健之美

薛松馨

詩歌是一種最純粹、最凝練的文學密碼，能在一定程度上幫助學生開啟心智，拓展思維深度，培養審美能力。“向青春舉杯”專題所選編的九首詩中，除保留了部分舊版教材的篇目外，又增加了幾篇經典名作，其中“朦朧派”詩人舒婷的代表作《致橡樹》再次回歸。此詩創作于1977年，是舒婷早期的作品。詩人打破傳統，以女性的獨特視角，借木棉和橡樹的形象，表達一種平等獨立、自尊自強的愛情觀念，其實質是表現人自我意識的覺醒以及對自我價值的肯定。相比詩人成熟期的作品，《致橡樹》的主題倒并不“朦朧”，整首詩含義明朗，感情昂揚，充滿朗健之美。

一、突破傳統，塑造亦柔亦剛的木棉形象

古典作品中，有以花、草、魚、鳥形象喻人，寄托情愛之思的傳統，如“關關雎鳩，在河之洲”（《詩經·周南·關雎》），“君當作磐石，妾當作蒲葦”（《孔雀東南飛》）；之后有“得成比目何辭死，愿作鴛鴦不羨仙”（盧照鄰《長安古意》），“簾卷西風，人比黃花瘦”（李清照《醉花陰》）；再有《西廂記》中的“伯勞東去燕西飛”，《牡丹亭》中的“則為你如花美眷，似水流年”。這些借花、草、魚、鳥展現出的主人公形象大多是陰柔的，尤其是女性更呈現出花柳般嬌弱的特點。相比而言，《致橡樹》中塑造的兩棵樹形象可以說是一次對傳統的突破。

舒婷別出心裁地選擇橡樹和木棉分別象征愛情中的男女主人公。橡樹是自然界中最高大的樹種之一，生長于高寒、干旱的環境，材質堅硬，樹冠寬大，遠望猶如地平線上的參天巨擎，莊嚴大氣。在西方文化中，橡樹歷來被視為壯悍強大的象征。舒婷用橡樹象征男子，說橡樹的枝干是“銅枝鐵干”，“像刀、像劍，也像戟”，以此表現男子剛勇銳利的形象，他有著如同古希臘斯巴達勇士般剛健的力量之美。與之相應的象征女性形象的木棉樹，也不是纖弱溫柔的，而被賦予了樹的挺拔姿態與蓬勃生命力。詩人用樹來象征女子，是否有意淡化女性的性別特征而欲將其男性化呢？并非如此。詩中的木棉有“紅碩的花朵”，“像沉重的嘆息，又像英勇的火炬”。木棉雖然高大，但其花朵紅如血，大如杯，遠觀就像一團團火苗在枝頭盡情燃燒，讓人聯想到頭戴紅花、身著紅裙的西班牙弗拉門戈舞女，美麗、浪漫、熱情、神秘，極具感染力。再看“沉重的嘆息”，“嘆息”是人在悲傷失落時情緒外化的表現，有深沉感，用“沉重”一詞既暗合了木棉花朵的碩大，又為“嘆息”平添了一份厚重。“沉重的嘆息”可以理解為女性在困境中所表現出的深沉柔韌，是一種憂傷之美，這是女性的特質。同時，木棉又高舉著“英勇的火炬”，象征著女性勇敢、熱烈、執著的一面，是一種昂揚之態。詩人通過著力塑造亦柔亦剛的木棉形象，描繪了理想中的新女性風貌：她既有樹一般的挺拔剛健，又不乏美麗與熱情；既擁有柔韌的品質，又不失深沉和果敢。

二、整體象征，表達獨立平等的愛情觀

朦朧詩講究意象的經營。《致橡樹》中，作者不僅寫了兩個核心意象——橡樹和木棉，還圍繞這兩棵樹構建了一系列與樹有關的意象，它們成組地、動態地呈現在詩中，每個意象都具有象征意義，形成了同一系統下的意象群。

第一組意象是“凌霄花”和“鳥兒”。作者一反常規，花鳥不再象征純潔美好，花會“攀援”高枝，“攀援”就是抓住或依附他物移動、延伸。凌霄花自己無法長高，依附著樹爬到高處，卻還在樹枝上炫耀自己的美。一個“借”字，點破了凌霄花的目的性。這里，花和樹的關系象征了女性對男性的依附和利用，這種具有功利色彩的關系顯然不是真正的愛情。同樣在詩人筆下，鳥兒的啼鳴也不再宛轉動聽，它一遍又一遍、不厭其煩地為橡樹唱著同一首情歌，無非是贊美樹的雄姿，表達自己的愛意，卻始終不見樹的回應。它總是委身在樹蔭之中，仰視橡樹，唯獨忘記了自己是一只鳥，忘記了應該為自己而歌唱。它看似癡情，實則失去了自我。這種喪失自我的盲目的愛也被詩人堅決否定。

第二組意象是將“泉源”和“山峰”作為與橡樹愛戀的對象。作者使用一組結構相同的句式“也不止像……”，“止”是“僅僅”的意思，使得詩歌語言具有跳躍性。兩句可還原為：“也不像泉源/僅僅常年送來清涼的慰藉/也不像山峰/僅僅增加你的高度，襯托你的威儀。”可見詩人對泉源和山峰并不完全否定，但也不認同。泉水為樹送來清涼，山峰襯托了樹的威儀，二者對樹確有實際的奉獻。愛是需要奉獻的，但問題在于，泉水長年不斷滋養大樹；山峰只是作為樹的陪襯，二者不斷地為樹付出，自身卻毫無所得，這單方面的一味付出難道就是理想的愛情嗎？緊接著兩句“甚至日光，甚至春雨”，日光、春雨的象征性同泉源、山峰相類，故采用了省略形式與前句形成句式上的錯落之美。

前三組意象所象征的情感關系，詩人都是不認同的。在詩人看來，要愛上橡樹，首先必須以一棵樹的形象站在其身旁。點明“樹的形象”，是強調了一種獨立的姿態，而“站”是比肩而立，非“攀”非“襯”，這是平等關系的體現。愛的前提是獨立與平等，任何一方首先必須是有獨立人格、獨立思想的有尊嚴的個體，才能進行平等交流。木棉與橡樹在同樣的高度，根緊緊相握，葉高高相觸，風過后互相致意，這是一種既親密又彼此尊重的關系。“沒有人能聽懂我們的言語”，是只屬于兩人之間的默契，是精神的交流、心靈的碰撞。

接下來的“寒潮、風雷、霹靂”和“霧靄、流嵐、虹霓”這組氣候意象，象征苦難與歡樂。橡樹和木棉，誰都不是弱者，誰都不會依賴于對方，他們必須同甘共苦。分擔和共享，才是愛的價值所在。所以，兩棵樹“仿佛永遠分離，卻又終身相依”，木棉和橡樹都首先屬于自己，各有各的位置，然后才屬于彼此；相依也不等于依附，而是相互扶持，共同支撐，如此鑄造的愛的基石才堅貞而牢固。全詩以“不僅愛你偉岸的身軀/也愛你堅持的位置，腳下的土地”收束，如果說偉岸的身軀是樹之“表”，那么樹的位置、腳下的土地是樹根之所在，是樹之“里”。這里象征愛的另一層真諦——不僅喜愛對方美好的外在，也愛他堅實豐沛的心靈世界。

詩人構建了以木棉和橡樹為核心的含義豐富的意象群，通過整體象征，傾注了其明朗、積極的愛情觀：愛不是依附和利用，不是失去自我；愛是在獨立平等基礎上的心靈交匯；愛是分擔與共享。這是一種理想情懷。

三、主觀化表達，體現強烈的自我意識

現代詩歌以自我情感為表現對象，在語言上呈現出強烈的主觀化色彩。《致橡樹》除了將紛繁的意象主觀化呈現之外，在一些語言細節上也流露出詩人強烈的個人情緒，值得玩味。如標題就選擇了“致××”的形式，表明這是一次與對方的主動談話，作為發起方的“我”具有話語權。篇首兩句“我如果愛你”，“我”字在開頭，還是強調主動方在“我”。“如果”是以假設的方式表達自己的觀點，帶有自主性、選擇性，“我”可以選擇愛，也可以不愛。緊接著，“絕不像攀援的凌霄花”和“絕不學癡情的鳥兒”，兩個“絕不”是對兩種愛情態度的斷然否決，以及后文的“不，這些都還不夠”，又是在一系列比較之后的否定，簡單而有力。“我必須是你近旁的一株木棉”，“必須”是一種堅決的肯定形式，“我”非做木棉不可，決不妥協。再如“你有你的銅枝鐵干”“我有我紅碩的花朵”，不說“你有銅枝鐵干”“我有紅碩花朵”，而突出“你的”“我的”，這其實是強調了各自不可替代的價值。

這些語言細節無一不體現出強烈的自我意識以及對自身價值的肯定。聯系詩人的時代語境——1977年，經歷了信仰危機的中國大地，道德理想、人文精神喪失殆盡。彼時一些知識分子開始反思，渴望人自我意識的覺醒、自我價值的重新確定，呼喚美好人性、人情的復歸，朦朧詩便在這一時期應運而生。孫紹振先生認為，《致橡樹》的意蘊“遠遠超越了狹隘的愛情，它是一種人與人之間的默契和理解，是一種相互獨立的精神。”從歷史意義上來說，具有朗健之美的《致橡樹》代表了時代精神之嬗變。

學法指導

一、以反復誦讀體悟詩歌情感

只有誦讀方能體現詩的神韻，本課中的朗讀環節不可忽視。朗讀中要注意停頓、重音等技巧。比如首句的“我”字后要稍有停延；“炫耀”“重復”要重讀以突出否定態度；“送來”“增加”“襯托”要處理為重音；“絕不學”“絕不像”“也不止”“甚至”等副詞也要重讀，以體現鮮明的態度。本詩的情緒是理性、昂揚的，朗讀時情感要從平緩逐漸過渡到急促。

二、從意象、手法把握詩歌內涵

朦朧詩的特點是意象化、象征化和立體化。《致橡樹》圍繞“木棉”和“橡樹”兩個核心意象創造意象群，進行整體象征，豐富了詩歌的內涵。所以，從意象的特點、形象入手，分析它們的象征意義，便是打開此類詩歌之門的鑰匙。

三、借時代語境探究詩歌主題

人不會脫離時代而生。“知人論世”有助于我們從作者的經歷、時代的角度理解作品傳達的情感，從更為深刻的層面探究作品的主題。如果我們知道了舒婷創作《致橡樹》的年代是一個因為政治而踐踏尊嚴、迷失自我的時代，那么我們對于作品含義的理解就會“向青草更青處漫溯”。