談中國特色的動畫文化培育與建立

鄒先祥

（武漢職業技術學院 藝術設計學院，湖北 武漢 430000）

談中國特色的動畫文化培育與建立

鄒先祥

（武漢職業技術學院 藝術設計學院，湖北 武漢 430000）

重點培養一批富有創造力、懂設計、具有文化內涵、會經營的動畫人才已成了業內共識，尤其培養“中國原創”，培育和建立“中國動漫文化”是解決我國現在動畫發展困難問題的根本途徑。

傳統文化；底蘊文化；傳播媒介；動畫文化；文化戰略；市場效應

上世紀50年代—80年代是我國動畫創作黃金三十年，在這期間我國動畫片在國際上的地位已經到達了世界一流水平，藝術風格上也是與國際有區別屬于獨樹一幟，比較具有代表性。我國動畫水平能有這么高的成就，主要是因為我國特有的歷史文化底蘊深厚。先后發展了水墨畫、皮影動畫、剪紙動畫、木偶動畫等。如50年代的動畫片《神筆》，60年代的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，70年代的《哪咤鬧海》、《三個和尚》，80年代的《黑貓警長》等多次獲國際兒童電影節、動畫片大獎。隨著改革開放的浪潮興起，國外動畫的涌入，許多外國動畫形象已經成為青年人眼中新時代的視覺偶像。20世紀80年代末以來的20多年，中國動畫創作力、作品藝術風格、故事感染力等全方位萎縮，幾乎與國際獎項無緣，使這種百花齊放的輝煌沒有保持下來。

現在我們國家的動畫行業有許多問題存在，其中最大的問題是，我們缺乏品牌動畫、品牌形象。動畫片是一種文化傳播的媒介，也是一種國家藝術形象。在傳播過程中也間接地傳播了中國文化。傳承中華民族優秀文化也是我們傳承文化的一種精神。現在中國越來越多的人也開始意識到藝術的本體就是文化的傳承加以創新才能打造品牌效益及藝術價值。深度挖掘我國傳統民族優秀文化，創新塑造新時代品牌民族形象。在動畫片行業里面，我們應該多在這方面思考。現在已經不是一個動畫片行業所思考的問題了，它已經具有了一個國家一個民族文化的創新與傳承上的承上啟下的意義。因此，重點培養一批富有創造力、懂設計、具有文化內涵、會經營的動畫人才已成了業內共識，尤其培養“中國原創”，培育和建立“中國動漫文化”是解決我國現在動畫發展困難問題的根本途徑。

“‘文化’一詞用來指一個民族的生活方式所依據的共同觀念體系，即該民族的概念設計，或共同的意義體系”，它直接為人類提供“一些標準來決定是怎么樣……可怎么樣……覺得怎么樣……該怎么樣……以及應如何對應等”。動畫文化主要由意識文化觀念形態、劇本原型內容形態、手法表現形態、產業擴展延伸形態構成。因此，要培育和建立中國動畫文化應從以上幾個方面開始。

一、了解中華民族的文化觀念形態，加強傳統美德在動畫文化中的融入

動畫文化觀念形態又由價值標準、觀念層次、文化理想等構成。在動畫片領域文化理想是最為核心的部分，價值標準是動畫文化理想內在的細則化的度量衡。它從縱向則發展成了更加抽象的動畫觀念，從橫向則擴展為文化行為主體的趣味和審美感知。一個民族，必須有自己的民族文化，不同的民族創造不同的文化，這是我國悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。我國勞動人民重視在世，熱愛生活，而不去追求天國，寄于幻想。因此，我國人民祈望有美好的現實生活，并延續這種現實，中國傳統文化要求人修身養性，追求至善至美，達到幸福的永恒。因此，在動畫創作中，要深入研究和學習中國優秀的傳統習俗、傳統文化、傳統元素、傳統語言、傳統價值取向、情操趣味與審美感知。在民族創新文化上面我們應該多做對比，多思考，多實踐，不要總是模仿別人的模式使自己的創新能力缺乏生命力。在借助民族傳統文化的同時，我們也要開發一些新的文化血液相結合，也不要一味地照搬傳統文化體現而缺乏創新能力。例如動畫片《貓和老鼠》中幽默、滑稽、搞笑的場面折射出美國人的文化觀念：重視智慧、自由、無限想象、幽默風趣等。它符合新時期兒童追求個性張揚、無憂無慮的特點。

二、學習和運用中國傳統藝術手法，改進和豐富動畫文化表現手法

中國動畫輝煌三十年中的作品中先后產生了剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、水墨動畫等。而這些表現手法正是我國傳統的藝術表現手法。因此，我們的動畫不要一味模仿西方，強調科技含量、特技合成等給人以虛幻的東西，要充分運用中國傳統的戲曲、剪紙、皮影、木偶、水墨等藝術表現手法，中西結合，豐富國產動畫文化表現手法。

三、強調民族特色元素，塑造動畫劇本形象個性特點

中國的動畫創作喜歡“畫地為牢”，照搬照抄西方流行的動畫形象，中國學者張新雄先生就說過，在中國的動畫片設計中形象設計都沒有自己的創新思維。比如湖南設計的動畫大多都是貓、上海就設計青蛙、深圳一直設計烏龜。在一成不變的形態下都只是在學習迪士尼的步伐，沒有學到迪士尼的創新思維。假如今年迪士尼設計出一只狗，那么估計中國的動畫明年也會出現狗。動畫設計也需要向高手學習，但是照搬高手的動畫設計就永遠也跳不出別人的思維了，自己永遠無法創新。要充分挖掘中國傳統的吉祥圖形、吉祥物、圖騰物、武術形象、歷史人物、流傳故事與傳說等。除了形象創新外，還要在劇本上創新。劇本首先要有自己特色文化的東西，但不是簡單地照搬歷史，不是照搬《三國演義》，也不是照搬《十萬個為什么》，而是在這個特定的文化背景下進行二度創作，展開自己的想象力。為什么中國做不出來花木蘭動畫，而美國做出來了？寫動畫劇本的人要有豐厚的歷史文化知識。我們有很多大作家，但他們不愿意為動畫寫劇本，認為還是寫電視劇能帶來豐厚的利潤。這也許是中國動畫在很長一個時間段里的一個瓶頸。

在我國的動畫片創作中形式內容多在于教育，都是比較沉重落后的思想。就比如《海底世界》和《藍貓三千問》中文物動態及表情都是比較簡單，而且有的話語連成年人都看不懂。《海底世界》在表達媽媽尋找自己孩子過程中，動物魚的表情是非常生動的，即使沒有太大的主題也是非常生動，中國動畫的主題能不能再輕松一點？

四、加強動畫形象產業深層次的開發，逐步建立中國動畫產業市場效應

動畫作為一種文化傳播媒介和藝術符號，承擔著文化傳播的功能，而文化傳播需要通過各種各樣的媒介和形式來進行，才能深入人心，傳達自己的觀念、審美情趣，從而影響他人。國外的動畫片大多數是在迪士尼或者吉不力動畫工作室完成。他們在場景、人物、情節、題材上面的擴展都是比較前衛的，出現了迪斯尼與日本動畫為代表的兩種主要的商業形態。吉布力的動畫大師宮崎駿的《風之谷的娜烏希卡》（1984年）、《鄰居龍貓》（1988年）、《小魔女的速遞》（1989年）分別占據了《電影旬報》當年評選的最佳影片的榜首，2001年的《千與千尋》的票房收入竟然超過美國巨片《泰坦尼克》。在美國，整個動畫產業已經走出了動畫文本生產的單一贏利模式，在開發出流行的動畫明星后，緊接著就是服裝、文具、玩具、工藝品，甚至是推出了相關主題和形象的畫冊、游樂園等，直接把動畫幻覺變成可觸可摸的現實物象。1994年制作的《獅子王》，票房收入為3.13億美元，而其他的綜合收入則超過了10億美元，遠遠大于動畫電影本身的收入。可見他們把動畫形象作為一個經濟產業，進行各式各樣的生產與開發，形成延伸的品牌形象產品，再次滿足消費者。中國的動畫文化氛圍需要進行動畫產業的烘托，需要對動畫形象的第二次和更深層次、多方位的多視角的開發。

［1］劉小林.動畫概論［M］.武漢理工大學出版社，2004.

［2］羅杰?M?基辛.北晨編譯.當代文化人類學概要［M］.浙江人民出版社出版，1986.53.

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