繪畫的新“回歸”

張瑜洋

不論在西方，還是在東方，“繪畫死亡”的觀點都曾一度困擾著手持畫筆奮斗于藝術創作的藝術家們。從19世紀攝影技術的誕生，剝奪了繪畫繼續寫實記錄的作用，到20世紀初杜尚“泉”的問世，直接將現成品帶入了藝術的領域，在不斷變化的藝術表現形式的過程中，1965年美國極少主義雕塑家唐納德·賈德干脆宣布“看來繪畫已經完了”的論斷。繪畫徹底被“反藝術”的藝術家們拋棄，“繪畫死亡”論也在之后的幾十年里甚囂塵上，取而代之的是裝置、行為、影像等各種觀念藝術。然而這種思維隨著藝術進程的進一步展開，也被藝術界視為僅僅是在一種“藝術邏輯”下的單一觀點，處于特定情況下的“急切”變革愿望中的藝術家需要一種極端行為來為他們所要確立的內容建立鋒利的框架，但隨著進程的不斷發展和展開，事物的發展在其進程中很有可能在大邏輯下看到局部小邏輯及其有效期。

就裝置、行為和新媒體等新型媒介藝術而言，在中國這個半路才上車的大軍也同樣如此，坐上車片刻的眩暈過后，就以為到了終點，開始了“大張旗鼓”、“大躍進”式的觀念藝術的創作。然而，面對撲面而來的影像與裝置藝術，特別是那些經歷過大型展覽策劃和多次全球性新媒體藝術三年展的策展人看來，藝術界對于沉于頭腦中被植入的僵化“邏輯”已經不再盲目，特別是在那些被影像、裝置包圍了時下，有大量藝術家發現了繪畫的藝術質感和價值，這在一個被“冷技術”所籠罩的時代，重新通過知覺-知識和手感-行動，去激發人的價值和“溫度”，成為21世紀很多藝術家的一種自覺。

本次研究室計劃是自王萌寺上美術館實驗室計劃“今日繪畫中的媒介與方法”之后，對于繪畫過程中的圖像、觀念、語言、媒介、方法的“五個概念”中的“觀念”與“語言”的討論。從整個被“規劃”為“研究室”的展廳結構來看，展廳給人更多的是一種研究和探討的氣氛，而不是對一種“結果”式的宣言。面對一個高速飛馳，日日更新的數字網絡、充滿誘惑的時代，藝術家還能依然堅守在架上繪畫的藝術道路上，用最“能傳達手感”的方式訴說自身的“情懷”，給這個日益“機器化”的時代帶入了更多人的可能性，這種可能性完全可以在當代的視覺范式下進行，而不僅僅是文藝復興時代開啟的再現性的“寫實”方法，這次展覽給我們一個啟示：繪畫自身的方法和觀念也是在不斷進行的。今年4月5日，在美國紐約現代藝術博物館（MOMA）閉幕的聚焦繪畫近況的大展—“永遠的現在：非時間性的當代繪畫”，也在西方世界引發了“繪畫回歸”的關注。這或許也是對一直堅守在繪畫創作的藝術家們的一種激勵。而這個展覽似乎也正符合了回歸繪畫的主題。

藝術應該按照適宜的節奏去自然生長，太多的喧鬧帶來了太多的泡沫，需要策展人打破“媒介”在后現代和仿像理論所制造的幻覺壟斷，穿過這些，回到藝術家工作語境的地平線，至少對于新一代藝術家們崛起的事實來講，是一種亟需的策展和態度的轉型。