皺褶：從劇場到中間地帶

當展覽越來越青睞“表演藝術”所制造的事件性效應，美術館開始容納一批“表演藝術家”進入它們的開幕式現場，并成為流動酒席的一部分。

由劇場出發的表演藝術家因為各種原因遭遇美術館，瞬間像兩個地質板塊的相撞，其隆起的“皺褶”于是便構成了某種生態，有人困惑于二選一的問題，有人樂在其臨界且不可被定義的狀態。

或用當代藝術的觀念在劇場中取勝，或攜劇場經驗在展覽中挑戰圖像和物化的藝術空間。

從劇場到中間地帶，是與另一股叛離陣營的勢力在皺褶上相遇了，不斷的“錯過”和相互排演，欲從對方的經驗中找到突破的捷徑，這時誰是前景，誰是后景？一連串“戲劇事件”揭開了被忽略的“局部”。

事件：

>>>北京

四環外劇場界：紙老虎戲劇工作室（田戈兵）

2000年，在朗濤藝術會所創作《媽咪報告》，演員是一名來自KTV的“媽咪”，熟稔各種行業黑話與當下熱詞，田戈兵稱其“天才演員”，《媽咪報告》也是她對從事“邊緣”工作的報告。演出當日，“媽咪”失蹤（可能出于暴露的反悔），于是變成了一場關于《媽咪報告》的“排練”—“排練”是將要發生、還未發生的時刻，如“黃燈”（汪建偉），介于通行與停滯的中間環節。

2002年，在北京“和”多媒體藝術活動中演出戲劇《世方豪庭“和”雷雨》，當晚是一個視覺藝術展覽的開幕，不論是架上繪畫還是影像都變成了關于《雷雨》的講座劇場的背景。

2005年，受邀參加第二屆北京大山子藝術節“表演藝術單元”，于時態空間演出整體劇場作品《對話2005升級版》，特定空間的面積較大、呈長方形，作品也相應發生了“升級”，比如用板車拉著舞者環游場地，觀眾則被圍在中間。

四環外劇場界：生活舞蹈工作室&草場地工作站（文慧&吳文光）

2005年，參與策劃第二屆北京大山子藝術節“表演藝術單元”，邀請了紙老虎戲劇工作室、組合嬲、李凝、多空間（香港）等，將一批劇場表演藝術家拉到798藝術區。之后文慧與吳文光將工作室搬入草場地。

赴中國美術學院、西安美術學院、天津美術學院等全國各大美院舉辦影像和劇場工作坊。

發起“民間記憶計劃”，發動年輕人返回村子采訪老人，結合了口述影像、身體劇場與社會行動，創作《回憶：饑餓》等紀錄劇場作品。

2015年，代表中國館參加威尼斯雙年展。

從四環外到二環內：新青年劇團（李建軍）

2011年，《狂人日記》的舞臺以1：1的方式挪用了“廢墟”，當代藝術語匯的舞臺裝置刺激了主流戲劇界，造成褒貶不一。

2013年，《美好的一天》酷似一個展覽，19名“普通人”的講述配合調頻發射器與收音機構成了一臺聲響裝置。

賽博空間的劇場：en？（這是怎么回事？怎么變這樣？）（孫曉星）

2015年，超文本劇場《——這里是分割線——》（www.zhelishifengexian.org）以純網頁的形態發表于互聯網，強調其為劇場作品的同時，主流戲劇界“不明覺厲”并覺其“走得太遠”，當代藝術界將其比照新媒體藝術、后網絡藝術予以辨認。

>>>上海

我們的無形劇場：組合嬲（張獻）

2011年，張獻應征提諾·賽格爾作品《這是交易》（This Is Exchange）在上海展覽的“詮釋者”，與參觀者交談的過程中不斷地引向規定話題“市場經濟”之外的個人話題，把別人的展出空間變成了自己的，把提諾·賽格爾的作品變成了張獻的作品《這是我的生活》（This Is My Life）。

2012年，張獻帶領一批表演者參與到第九屆上海雙年展胡介鳴的《黑匣子》行為實驗室，因不滿于表演者“主體性”被剝奪而成為別人的作品，開始在整個上海雙年展場地做表演，張獻鼓動所有表演者在個人簡歷中寫下“參加過第九屆上海雙年展”—這是彼此間的傳說劇場。

為了離家出走：失禁小組（小珂&子涵）

2006年，作品“病房一號”《14號病房》在上海東大名藝術創庫演出，將表演藝術作品進行物化進而展覽化，如作品創作的裝置以及構思文稿展覽，持續一周，之后被各種美術館展覽納入。然而，同年受邀第六屆上海雙年展開幕表演，因為現場協調問題，導致無法按計劃演出，小珂開始反思當代藝術與劇場藝術兩個場域的問題，表演藝術是否只是展覽的暖場？只是視覺藝術的一張“插圖”？