現(xiàn)場

張懷儒

“現(xiàn)場”，為什么是這個名字？

我想讓觀眾在觀看的時候，能完全置身于這個石膏之前。在他們眼前就是這個石膏，而不是另外一個石膏。石膏表面的斑駁和歲月的痕跡是屬于這個石膏本身的。觀眾就如同置身于某個事件的現(xiàn)場，所有發(fā)生的一切都能被他們盡收眼底，而不是他們腦中對事物相對概念性和慣性的認(rèn)識。這也是我為什么要將這個石膏放的那么大，精度那么高的原因之一。這樣的視覺經(jīng)驗是反常規(guī)的，我想大部分人可能從來沒有機(jī)會如此細(xì)致地觀看過一個物體。在生活節(jié)奏如此之快的大城市，大家朝九晚五的工作，生活的壓力導(dǎo)致你必須提高效率，提高效率的同時，很容易帶來過于草率的結(jié)論，而這些結(jié)論可能如同網(wǎng)絡(luò)上的鍵盤俠一般不負(fù)責(zé)任。我想很多事情是不能一拍腦門就能得出結(jié)論的，過早的得出結(jié)論，可能是一種急功近利的表現(xiàn)。我想讓大家在這個“現(xiàn)場”，能像專案組的刑警一般明察秋毫。在這番體驗之后，觀眾可能會對自己之前的認(rèn)識有一種新的見解。

傳統(tǒng)素描也可以很寫實(shí)，把石膏體局部磕碰過的痕跡、小的坑坑洼洼表現(xiàn)的淋漓盡致，甚至比照片還要清晰精準(zhǔn)！素描并不僅僅只談亮暗和黑白灰。那你的作品里為什么說傳統(tǒng)素描往往忽略所畫物體本身的唯一性，而是注重打造光影下的完美形體呢？

我覺得這個“傳統(tǒng)素描”是在中國語境下的“傳統(tǒng)素描”。我從小學(xué)開始就在地方相對傳統(tǒng)的美術(shù)學(xué)校進(jìn)行學(xué)習(xí)，后來考上了附中，然后到了中央美術(shù)學(xué)院，繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練在這十幾年中，幾乎每天都圍繞著我。這些基礎(chǔ)訓(xùn)練在很大程度上影響了我，我在其中受益匪淺，但是這種長期訓(xùn)練也是一把雙刃劍，重復(fù)的訓(xùn)練，很容易將人帶入一種慣性思維的模式之中。特別是到了考前階段，大家必須在幾個小時之內(nèi)，完成一張完整的素描。我們很多時候會聽到別人說：“在考場，有人是默畫的，他完全沒看模特”。為什么會出現(xiàn)這種情況？這是值得我們深思的。我覺得徐冰老師說的很好，素描訓(xùn)練會讓你變成一個精致的人，素描的訓(xùn)練其實(shí)是能夠提高人的素質(zhì)的。而且如果是在相對良性發(fā)展的環(huán)境下，每個人對于素描的理解都應(yīng)該有自己獨(dú)到的認(rèn)識，并不是急功近利和某種絕對正確的產(chǎn)物。

你的作品是運(yùn)用的攝影手法，為什么采用這樣的表達(dá)方式？

我覺得攝影最大的魅力就是真實(shí)。我為什么在這個作品中，不用繪畫的方式而是用攝影的方式進(jìn)行創(chuàng)作是有原因的。在大二的時候，我嘗試在放大鏡下畫一個物體，但是人畢竟是人，你總是無法永遠(yuǎn)錙銖必較。畫了一段時間之后，我就想尋找一種能“偷懶”的辦法，心里的慣性又開始作祟。但是用攝影的方法就能較好的規(guī)避這種情況的發(fā)生，就能盡量保證畫面的真實(shí)程度，能更好的傳達(dá)我想表達(dá)的內(nèi)容。這張放大的作品我拍了將近1萬張照片，最終合成在一起，但也只是進(jìn)行了拼貼，并沒有進(jìn)行失實(shí)的修改。

能不能說說影像和觀念表達(dá)的關(guān)系，如何用影像表達(dá)自己的觀點(diǎn)？

我覺得這兩個是互為表里的過程，有時候是先有了想法，然后馬上就去拍攝，而有時候是在進(jìn)行長久的拍攝之后，從素材中萌生了新的想法。具體該怎么表達(dá)自己的觀點(diǎn)？放開大膽的干！就好了！

我覺得最重要的是不要太早下結(jié)論，在被別人否定之后，不要輕易動搖自己的想法。