戲曲樂隊審美特征探微

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【摘 要】戲曲樂隊是戲曲藝術的重要組成部分。從美學的高度上系統地研究戲曲樂隊的審美特征，對于戲曲樂隊乃至整個戲曲藝術的全面提升，具有重要的理論思考價值與實踐參考意義。本文從民族性、地域性、創新性三大理論層面，對戲曲樂隊的審美特征，進行全面系統的研究與論述。

【關鍵詞】戲曲;樂隊;審美;特征;民族;地域;創新

中圖分類號：J818 ? ? ? ?文獻標志碼：A ? 文章編號：1007-0125（2015）10-0058-01

戲曲樂隊是戲曲藝術的重要組成部分，直接關系到整個戲曲藝術的優劣成敗。從美學的視角與高度來研究戲曲樂隊的審美特征，對于戲曲樂隊乃至整個戲曲藝術美學品位的提升，既具有重要的理論思考價值，又具有重要的實踐參考意義。為此，本文專門對戲曲樂隊的審美特征進行全面系統、深入細致的探討與研究，以期引起關注與討論。

具體來說，戲曲樂隊的審美特征，可以分解為以下三個層面來進行系統化解讀與探討。

一、民族性

戲曲樂隊的第一大審美特征，是民族性。

民族性是世界上所有國家、所有民族的所有藝術共有的審美特征，也是一切藝術的核心特征。19世紀的俄羅斯著名作家赫爾岑明確指出：“詩人和藝術家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”[1]

戲曲樂隊的民族性審美特征，是十分鮮明的：其一，戲曲樂隊從本質上講屬于民族樂隊范疇。其二，戲曲樂隊中的所有樂器，均是民族樂器。戲曲樂隊的傳統叫法是“場面”，又分“文場”與“武場”兩大類。“文場”指的是樂器中的吹、拉、彈、撥等各種管弦樂器，例如京胡、二胡、板胡、三弦、月琴、琵琶、笙、管、笛、簫、嗩吶等;“武場”指的是樂器中的打擊樂，例如堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、撞鐘等。其三，戲曲樂隊伴奏的唱腔或演奏的曲牌，也都是民族樂曲。其四，戲曲樂隊的演奏風格，也是民族風格，包括講究韻律與意境，推崇蘊蓄、婉曲、諧調、中和、簡約、適度，追求“氣韻生動”，強調“以情帶聲，聲情并茂”……如此等等，不一一贅述。

二、地域性

戲曲樂隊的第二大審美特征，是地域性。

地域性是民族性的重要元素之一，地域性特色愈鮮明，民族性特色也就愈強烈。魯迅先生早就指出：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界上去，即于中國之活動有利。”[2]古今中外的許多藝術家的藝術作品，都以鮮明的地域性作為亮點與看點。例如《紅樓夢》的北京味兒、《金瓶梅》的山東味兒。

戲曲樂隊的地域性，更以我國各地方戲曲的地域性為依托。例如京劇的京味兒、川劇的川味兒、越劇的江浙味兒、呂劇的山東味兒、豫劇的河南味兒、晉劇的山西味兒、河北梆子的河北味兒、秦腔的陜西味兒、粵劇的廣東味兒、湘劇的湖南味兒、贛劇的江西味兒、黃梅戲的安徽味兒……而所有這些地方戲曲的樂隊，當然以鮮明的地域性為其題中應有之義。

三、創新性

戲曲樂隊的第三大審美特征，是創新性。

創新是一切藝術、文學、科學的生命，“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。”[3]

事實上也的確如此，中國戲曲樂隊的發展史，就是一個不斷創新的歷史。京劇大師梅蘭芳先生，最早將二胡引進到京劇樂隊之中，增強了京劇樂隊的藝術表現力。粵劇最先將西洋樂器小提琴引進到粵劇之中，也增強了粵劇樂隊的藝術表現力。京劇琴師徐蘭沅，創造出用優美和諧的“過門”和巧妙的“托腔”“墊頭”，為梅蘭芳的演唱起到云托月的伴奏效果。王少卿也為京胡伴奏創造出許多新技術、新技巧。楊寶忠、李慕良等京劇琴師，也都創造出獨特的伴奏風格。京劇鼓師白登云，曾先后為京劇名家楊小樓、梅蘭芳、王鳳卿、譚小培、郝壽臣、程硯秋等司鼓，以技藝精湛、善于創新著稱。

綜上所述，戲曲樂隊的審美特征，以民族性、地域性、創新性為三大支點。而這三大支點，又是緊密結合、三位一體、相輔相成、相得益彰的。

參考文獻：

[1]赫爾岑.往事與沉思[A].赫爾岑論文學[C].上海：上海文藝出版社，1962.27.

[2]魯迅.致陳煙橋[A].魯迅全集[C]第12卷.北京：人民文學出版社，1998.391.

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.250.