從“小——老感藝悟恩人師”王筠到蘅“先生西的北藝術葉之盛路蘭”

劉 鵬

（青島市京劇院 山東 青島 266000）

我第一次聽到恩師“王筠蘅”的名字，還是在我17歲那年。那時我剛剛開始迷戀皮黃腔韻，只要是暑假期間，便隔三差五地到原即墨京劇團琴師宮相義老先生家中吊嗓子，唱罷歇息時，宮老總要與我談起他兒時對即墨京劇的一些記憶。

在當時的那個年代，即墨雖是一個小小的縣城，但由于緊靠青島這個繁華的京劇大碼頭，所以也有不少游走于膠濟線的皮黃戲班、京劇名伶來即墨獻藝。在宮老師的記憶里，印象最深刻的是一位名叫王筠蘅的京劇小生演員，藝名筱筠蘅，他與胞姐筱筠青共同組班演出，在即墨曾長期演出幾個月，上演過《張羽煮海》《全本孟麗君》《小女婿》（根據評劇改編）等眾多劇目，得到即墨觀眾的認可和歡迎，演出場場爆滿。尤其這位叫筱筠蘅的小生演員，扮相清秀英俊，唱念做俱佳，文武并重，不但能演戲，而且還能編戲、排戲、做導演，真是一位不可多得的、藝術全面的好演員。聽罷宮老的講述，我從此便對這位從未謀面的王筠蘅老師心生敬仰之情。

直到我的大學生活即將結束的時候，中國戲曲學院音樂系組織我們作曲的學生到古都西安采風，學習秦腔音樂。到西安后的第二天，經我的師伯，有“長安琴父”美譽的著名京胡演奏家王君笙先生的引薦，終于見到仰慕已久的王筠蘅老師。他雖已是古稀之年，卻身體硬朗、步伐矯健，言語間總是面帶笑容，對我這位遠道而來的晚輩噓寒問暖，一點也沒有陌生感。他不是我想象中高不可攀的表演藝術家、梨園前輩，更像是一位有著豐富閱歷的老者、長輩，他平易近人，寒暄的同時總是流露出他關心晚輩的情懷。由于我與王老師同是青島人，所以更拉近了談話的距離，王老師說起了他年幼時在青島學戲演出的一些場景，說起了當時青島京劇的繁華盛況。作為全國一個重要的港口碼頭，中西文化的交融地，青島吸引了眾多的南北京劇名角兒來此獻藝，還有不少的演員在青島唱紅，后來享譽全國，年幼的王老師就有機會與他們合作，正因如此，王老師不但熟知京派的劇目與藝術特色，對于南派的劇目、演唱、表演特色也了如指掌。言語交談之中王老師還贈送他與夫人——著名京劇表演藝術家王熙萍老師所著《藝海春秋》一書，讓我留作紀念。從此，我的書柜中，又多了一本寶貴的教材，又多了一本梨園佳作。這就是我和王老師第一次見面，時間定格在2010年5月13日。

我大學畢業后進入了山東青島京劇院工作，也正由于王老師每年夏天都要回到青島的家中居住避暑，我才有了跟隨王老師學戲的好機遇，我對王老師也有了更深刻的了解。

我的恩師王筠蘅先生，原名王鴻泰，1933年生于青島，自幼與胞姐王君青同時入膠濟線上赫赫有名的劉德舜先生的戲班坐科學藝，并拜劉德舜先生為師，入科后，師傅便給二人起了藝名筱筠蘅、筱筠青。王筠蘅老師初學老生，后改小生，邊學戲邊演出。后來劉德舜先生出任青島光陸戲院的老板，凡是當時來此戲院演出的名角，劉先生都會請他們給自己的徒弟說戲傳藝，也就是在這個時期，王筠蘅老師受到了眾多梨園大家的教誨，如雷喜福、路凌云、周又臣、管紹華等。劉德舜先生還請來文化課教師為自己的徒弟教授文化課，在短短半年時間里，王筠蘅老師就學習了《千字文》《弟子規》《論語》《尺牘》《中庸》等課程，為他以后的演戲、編戲、排戲、導戲打下了很好的文化基礎。此時的王筠蘅老師雖然年幼，還是一位沒有出科的演員，卻早已得到眾多梨園名家的賞識，京劇大師程硯秋先生來青島演出《鎖麟囊》《荒山淚》，都由王老師配演娃娃生，與陳永玲、許翰英、楊榮環聯袂演出《娟娟》，與名坤旦滕步云配演《紅娘》等劇目。凡是來青島演出的梨園名家，都爭相邀請王老師加盟，合作配戲。王筠蘅老師小小年紀就演遍了青島的六大劇場，成為名噪一時的“小老藝人”。

王老師出科后與胞姐共同組班，巡演于各地，在煙臺演出時，被出科于“小榮椿”科班的李榮錦老先生賞識，收其為徒，并傳授了《岳家莊》《甘羅拜相》《借趙云》《狀元譜》等劇目，后來又得到姜妙香、葉盛蘭、俞振飛、方傳蕓等眾多京昆大師的傾囊相授。1964年，應尚小云與徐碧云二位藝術大師之邀，加盟了名家云集的陜西京劇團，從此落戶黃土高原，迎來了他藝術生涯的黃金期。單是一出《群英會》就演出600余場。通過舞臺實踐，他在演唱技法上改變了小生唱腔的高尖刺耳，形成了剛柔并濟、細膩婉轉的演唱風格，一切從人物角度出發，從內心情感出發。在表演風格上，也是更加突出了文小生的書卷氣，但又不乏陽剛之美，武小生的英武瀟灑中又帶幾分儒雅之氣。后來又親自移植并導演了《王熙鳳》《仇大姑》等新編歷史京劇，并在劇中擔任主要角色。王老師正是憑借扎實的業務能力，集編、導、演于一身的藝術才能，所演出的劇目，所塑造的人物，征服了這片黃土地上的觀眾，從此，便有了“西北葉盛蘭”的美譽。

跟隨王老師學戲三年有余了，每次我與師哥郝振（青島京劇院青年小生演員）登門學戲時，王老師總是午休后早早起床，等候我們的到來。每次也總會說一句“天熱，你們來一趟不容易，今天咱們多說點兒”。王老師毫不保留地給我們說戲，而且對待教學一絲不茍，從不馬虎，從說劇情、記單詞、說念白、說唱腔，到吐字、行腔、歸韻，為我們一一糾正。每說完一段，為了鞏固唱腔，就要上胡琴，王老師親自操琴，若聽唱腔有瑕疵，再繼續不厭其煩地示范，直到我們唱對為止。

王老師說完唱腔后就要給我們“下地兒”說身上了，老人家已是耄耋之年，說身段時都是要親自示范，從不是大概比劃兩下，都是一一仔細講解每一個細節、每一個亮相的含義。曾記得那是學習《四郎探母》巡營的時候，單是楊宗保的一個上場，王老師就來來回回示范多次，上場的臺步，怎樣高抬腿輕落下，如何操縱馬鞭，出場后在九龍口的第一個英姿亮相，要昂首挺胸，雙目有神，對每個關鍵之處仔細講解剖析，細微地突出少年時期的楊宗保，帥氣瀟灑而又年輕氣盛的神態。三伏時節的島城，正是最可怕的桑拿天，潮濕悶熱，幾個動作下來，王老師也早已是汗流浹背了。

通過對恩師從藝道路的了解和跟隨恩師學戲的經歷，我深深地感悟到，作為一名從事京劇藝術的新人，首先，要廣采博學，王老師腹笥淵博，能夠做到藝術上融會貫通、創作上得心應手，并且不失京劇藝術之規律法則，這對我來講具有很深的啟迪，我作為一名京劇音樂工作者，要深入了解本專業的相關知識，既要有廣度又要有深度。作為樂隊樂師更要了解舞臺上的實踐，只有“六場通透”才能做到心中有底，創作有根；其次，對業務、對藝術要有敬畏之心，要先老老實實地把前輩的藝術遺產繼承好，只有如此才能保存好京劇藝術之火種；第三，對待自己的事業務必要認真，對自己負責，更是對藝術負責；最后，就是要把藝品和人品相結合，要做好的藝術，更要做好人，藝術面前要情義當先，不能利欲熏心，恩師在我們身上付出、展現的不僅是高尚藝德，更是傳統文化熏陶而成的優秀人品，我們要將恩師傳遞給我們的為人處世之法繼續傳承下去。

我要感恩、感激恩師無私地贈給我寶貴的藝術，如今恩師也已步入“80后”，促膝交談間經常與我說起他為自己總結的“三忘秘訣”——忘記年齡、忘記煩惱、忘記榮譽。我的恩師就是這樣一位心態平和中正的老藝術家，我從恩師身上學到了太多，深深地影響了我的藝術觀和人生觀，受用終生，愿恩師和師娘身體康健，永葆藝術青春！