沉默的時間比喧鬧的時間更珍貴

Point

這并不是一個興之所至隨意舞蹈的表演，它必須高度精準，在一個不對稱的組合里讓人保持高度感知。

優人神鼓的創始人劉若瑀可能自己也沒想到，新作品《時間之外》在上海的首次商業演出十分火爆，開演前一個星期，兩層樓的演出票就全部售空，劇場決定加座——也很快就都賣掉了。演出的確值得一看，動靜結合，虛實相間，傳遞出不同于臺灣另一個知名團體云門舞集的東方哲學。唯一令我感到遺憾的是觀演環境。不斷有遲到和早退的觀眾走來走去，伴隨不時亮起的閃光燈。不合時宜的掌聲也成為干擾演出的因素，尤其在最后一個段落：演員們身著白衣，在舞臺上不斷旋轉，以表達時間之外那種不斷生發又不斷消逝的狀態時，我的確感受到劉若瑀所說的“意境”，但還沒等這感覺再持續和深入一些，激烈的掌聲立刻將我拉了回來。這時旋轉還在繼續，但氣氛完全被破壞了。

優人神鼓的表演系統非常復雜，創始人劉若瑀稱之為“結合了擊鼓、肢體語言、神圣舞蹈、戲劇情境、武術、音樂，以道義合一為主的當代表演藝術” 。（圖：《時間之外》包含 “大驟雨”“千江映月”“涉空而來”“漩中渦”“蝕”“時間之外”六個段落，歷時四年完成）

為什么在這場演出中我對“寂靜”這件事這么重視，因為這的確是劇團通過表演試圖傳達的東西。

《時間之外》包含六個段落：“大驟雨”“千江映月”“涉空而來”“漩中渦”“蝕”“時間之外”。這六個段落創作于不同的時間，前后花了四年多，每個作品都映現了創作者當時的感受或心境。在第一個段落“大驟雨”中，急速的鼓點一開場就奔流而下，模擬出暴雨突然而至的情境。“平時在山上，如果突然下起大雨，所有人會馬上注意到雨。雨在一瞬間抓住了所有人的注意力，那時你不會有別的思想進來。”劉若瑀這么形容這個片段，“在那個當下，實現我們跟觀眾的溝通，你也會（通過鼓點）收攝他的心，在這一刻達到同一個節奏。”隨后的“千江映月”，也是通過在舞臺上傳遞創作者面對自然時的心緒而感染觀眾。

之后的四個段落則更加抽象。“涉空而來”講的是求道者尋找“空”的道路，卻不得不面對許多擾亂他心緒的事物。創作者用了白衣的求道者和一群黑衣舞者來表現靜與亂的對比，這一段并沒有太多地使用到擊鼓，更多的是肢體的展現和隊形的變換。“漩中渦”使用了“旋轉”作為最主要的命題，開始時一群人圍繞一個人跑來跑去，一邊跑一邊敲擊隨身背著的小鼓，直到最后，人群和聲音都消失了，只剩下一個人在舞臺上孤獨地旋轉，“你會發現，漩渦轉到最后都會終結在一個點上，那就是時間之外的感覺”。更好玩的是，這個讓人聯想到水流的段落其實脫胎于表現太陽的“乘光而行”，創作的靈感是音樂總監黃志群與劇團一起“云腳”（徒步）臺灣五十天時“走在大太陽底下”的經歷。

“漩中渦”使用了“旋轉”作為最主要的命題，創作的靈感來自音樂總監黃志群與劇團一起“云腳”（徒步）臺灣五十天的經歷

最后一個段落是“時間之外”。一開始非常安靜，七面巨大的銅鑼緩緩從天而降，隨后，演員慢慢出現，開始敲擊。肢體上，黃志群是在這個段落中將武術的快和太極的慢相結合，嘗試用身體和聲音的變換去“打破時間感”，以體現“虛實相生”。整場演出使用了鏡面舞臺，也是為了模糊“虛實”的界限。——這也是我為什么對閃光燈和掌聲特別敏感的原因，在這樣的演出中，沉默的時間比鼓聲喧鬧的時間更加珍貴。

在這六段表演中，最顯眼也最明確的表演工具是鼓。實際上，優人神鼓的表演系統非常復雜，劉若瑀稱之為“結合了擊鼓、肢體語言、神圣舞蹈、戲劇情境、武術、音樂，以道義合一為主的當代表演藝術”。她和黃志群是劇團這套表演體系的核心，也是最初的兩位團員。

1988年，從美國學習歸來的劉若瑀將臺北木柵的老泉山作為自己的基地，修建了一個小小的木造亭子，創立了“優劇場”。那時，她為了找到屬于自己的“根”，開始“去尋找一些古老的力量”，接觸傳統廟會和祭祀儀式上的表演。獅鼓就是這些傳統表演中的一種，它發源于廣東，是一種單面鼓，是舞獅表演中的靈魂。劉若瑀聽說臺北的黃志群很會打獅鼓，便找到他，邀請他加入劇團。黃志群說：“我非常喜歡打鼓，那我們就好好地打鼓。”1993年，他從印度靈修回來后，跟劉若瑀一起創立了優人神鼓，直到現在。

黃志群出生于馬來西亞，十二歲時去怡保精武體育會開始學習打拳和打鼓。所以，他也將武術對身體的訓練方法和禪修對心靈的訓練方法融入對演員的訓練中。“打拳、打坐、打鼓”，黃志群說這就是優人神鼓的演員們平時的訓練狀態，“每天至少八個小時”。優人神鼓現在擁有18個固定成員，稱作“山上優人”，其中最資深的團員已經待了 24年。優人們每天都要上山接受訓練，所以，留下來的都是有“耐性”的成員。

優人神鼓接觸和研究葛吉夫（G.I.Gurdjieff）的神圣舞蹈是四年前的事。20世紀初，葛吉夫在亞美尼亞的修道院發現了他們進行宗教修行的舞蹈，他將這種舞蹈融合了自己的哲學，發明了葛吉夫律動，主要是通過手、腳和音樂不和諧的拍子來達到身、心、腦三個中心的統一。在“時間之外”中，她和黃志群吸收了“神圣舞蹈”的原理，希望團員在演出和排練中能始終“保持當下的高度警覺”，“這并不是一個興之所至隨意舞蹈的表演，它必須高度精準，在一個不對稱的組合里讓人保持高度感知。”

劇團現在的基地老泉山屬于保護用地，修建一個四面透風的木質亭子已經是極致。為了得到一個“長治久安的所在”，劇團在九分旁邊的金瓜石的山林中找到另一塊可以自由使用的土地，可以修建宿舍、禪房和排練場。不管地點怎么變更，劉若瑀始終堅持讓劇場建立在最接近自然的地方。她在美國求學時，格洛托夫斯基在山林的訓練方法和關于演員的哲學深深影響了她。她十分重視演員平時作為個人的修行和訓練，除了日常的打坐，她還會不時在夜里的山林中進行訓練，以鍛煉團員們的感知力。每兩年，全團還會進行一次全程為五十天的“徒步臺灣”，以鍛煉走路的穩定性。“當你看到演員們在舞臺上是活的時，才會感染到觀眾。為了讓他們變成一個活的有機體，需要通過許多訓練。”