抽象繪畫及其在藝術設計中的運用研究

王珍慧

抽象繪畫及其在藝術設計中的運用研究

王珍慧

抽象主義繪畫是20世紀及現代西方現代美術流派中最能體現時代精神的繪畫藝術，它強調藝術中的精神性，排斥繪畫受自然物象表象的束縛。作為一種藝術形式，這些流派的繪畫的構成意味具有科學、理性化思維方式，本研究旨在找到其形成與發展的歷程，從不同的角度探尋與藝術設計之間的交叉點與差異性，深入分析其對藝術設計的影響。

抽象繪畫 藝術設計 應用研究

一、抽象繪畫的發展歷史

抽象繪畫產生于20世紀初的歐洲，在一幅畫中，我們無法識別出存在于現實世界的客觀形象，我們就稱為抽象畫，抽象畫鮮明的風格特征是純粹點線面和色彩構成，在表面上表現出飄渺的、游離的、捉摸不定的神秘特質。正是源于抽象畫的這種神秘特質，引發了一代又一代的后人去研究探索。

從抽象繪畫的起源來看，最初的抽象繪畫是從對自然形象進行提煉，找出最基本的形象。就這點來說，后印象派的“現代藝術之父”的塞尚作出很大的成就。他是第一位把視覺藝術從具象帶往抽象形式的藝術家。在他的很多畫作中，近景和遠景的物象，往往在清晰度上都被拉到同一個平面上來。他的創作一改傳統的具象描繪，而是對形象進行概括。就像他說的那樣，他以圓柱、圓錐、球體進行幾何分割畫面、歸納自然，呈現出半抽象的形態，他的作品中，人物、景物描繪都很簡約，而且富于幾何意味。代表作品有《玩紙牌者》。塞尚的藝術風格極大地影響了后來的立體主義，客觀上促成繪畫藝術向抽象化發展。

圖一 亞威農少女

圖二 即興

立體主義使繪畫向抽象藝術又邁近了一步，立體主義大師畢加索于1907年畫了著名的《亞威農少女》（圖一），在這幅作品里，畫家突破傳統的透視規律，將透視散點化，用幾何圖形歸納畫面的人和物，具有明顯的抽象意味。但這并不是真正意義上的抽象繪畫。畢加索的作品還是寫照物質生活、反映具體現實。許多形象還是能從生活中找到原形。但是它的巨大影響力，直接導致純抽象藝術的產生。

純抽象繪畫藝術是完全舍棄自然對象，以完全的形式構成出現。其中又分為熱抽象和冷抽象。熱抽象也稱為抒情抽象，主要圖式特征是具有山水、風云、霧靄的形態。以康定斯基為代表。冷抽象的主要代表人物有蒙德里安、馬列維奇，主要圖式特征是符號重復或規則構圖，有規律的點、線、面肌理交錯。

熱抽象代表康定斯的作品《即興》（圖二）的抽象繪畫，一直以來被認為是第一幅抽象繪畫。作品構成和色彩比較隨意，視覺元素有著一種不確定性、偶然性，帶著一種即興發揮，畫面色彩熱情、奔放、活力四射，顯得自由奔放。在他的其它熱抽象的作品中，都有著同樣的藝術特質，引導人們在情緒和精神上感覺它，音樂地接近它，去感受那種神秘的活力和無限的遐想。

在自己的藝術實踐的基礎上，康定斯基進行了理論研究。1912年發表的藝術專著《論藝術的精神》一書是他對于抽象藝術的理論研究專著。在書中十分明確的提出：形式和色彩本身就能構成一種足以表達情緒的語言因素，如同音樂一樣直接訴諸心靈！藝術家的工作就是尋找形式和組織色彩，以完成表達藝術家的情緒和溝通審美者的作品。

在1921年以后，康定斯基的抽象畫朝幾何抽象轉變。開始以幾何體和點、線、面來構成繪畫。在這種創作基礎上，他還總結出了抽象藝術專著《點、線、面》，進一步肯定了自己抽象畫家的地位。他的這種對繪畫形式的探究，為后人開辟了廣闊的道路。

蒙德里安是冷抽象的主要代表。在他的作品中，簡潔明快，井然有序的圖式，縱橫的直線構筑畫面，最初畫面以紅黃藍的色彩為主這對以后的廣告設計起到了極大的作用，后來蒙德里安以純幾何形來抽象創作，直線和豎線形成直角或長方形，再填以紅、黃、藍及無彩色中的灰黑白，單純地表現宇宙世界。

抽象繪畫的追隨者——馬列維奇，他創造了“至上主義”藝術。他的《白色上的白色》、《白底上的黑色》對后來的極簡主義，甚至是觀念藝術都有不小的啟示。畫面中既包含任意和隨機的特性，同時又具備一種設計的秩序感。

對于熱抽象和冷抽象，“我們完全可以根據個人的天賦來愛好這一種，或是愛好那一種。對于那些認為天才意味著勤勉地創作的人來說，他們顯然傾向于蒙德里安，主張點滴地把事物描繪出來：而另一些人則認為天賦是一種神秘而不可捉摸的東西，它使人具有內在的不可抑制的創作才情，他們認為康定斯基是最偉大的抽象派畫家。”①

抽象表現主義的藝術家中，著名的是波洛克常用“滴灑法”創作，線條是波洛克作品的靈魂，時而狂躁熱烈，時而沉寂寧靜。波洛克最為著名的作品《早晨的明星》。作品沒有任何具體形象，黑白交織的畫布上，呈現的是繽紛的色彩斑點和自由的線條，觀看作品，細細品味，我們可以體會到藝術家創作時的熱情和暢快淋漓的情緒。

圖三 海報《貝多芬》

圖四 二十間公寓

二、抽象繪畫的藝術特征

抽象是藝術家為個人內在精神尋找和選擇的一種審美表達。它只是一種藝術語言和表現形式。從康定斯基開始，人類有了明確的抽象畫和抽象意識，自從我們有了明確的抽象意識，再回過頭看以往的世界時，我們發現，在遠古時期，人類就有了無師自通的色彩涂鴉和線條排列，那樣一種原始的抽象。可以這么說，抽象繪畫是一種非具象繪畫，它摒棄了任何對自然和現實的敘述性表現。和具象繪畫比較而言，抽象繪畫是一種“內向性藝術”，它不像具象繪畫那樣具有故事情節，不是直接的表情達意，而是采取隱晦的方式解釋客觀世界的本質，去表現一種“有意味的形式”。“從本質上看，西方寫實藝術和抽象藝術都是理性主義的產物，兩者的區別只是牛頓的古典物理學與愛因斯坦的現代物理學的區別”。②

作為“現實主義”藝術的抽象藝術有著不同于其它現實藝術的特征。在抽象繪畫中，焦點透視被徹底拋棄，代之以散點透視、多層次透視，或者無透視；在形象上具有不可辨識性，沒有具象的東西存在，任何具有具象因素的繪畫都不可稱為抽象繪畫。抽象繪畫中只可有抽象的元素和隱藏其后的情感因素。但是作品的名稱是可以具象化的，比如蒙德里安的純粹抽象繪畫作品《紐約》，其單純的形式和鮮活的色彩給人一種前所未有的明快心情，總體來說，蒙德里安的作品，在透視、構圖、造型、用色等方面與西方傳統繪畫相比可說是面目全非，但畫面氣氛卻保持了古典的從容和安詳，特別是蒙式的集合色塊構成，冷漠中墨守成規，面對時代的混亂，仿佛懷著無線的耐心和等待，似儒家從心所欲不逾矩，表現了反叛后對理性的維護，對整體存在的同情，悄然超然中捍衛者人作為個體要求自由的精神，莊重含蓄，理智而優雅③。抽象繪畫的形色是自由和諧的，康定斯基的《浪漫的風景》中點、面的結合，平涂以艷麗的色彩，彌漫著輕松的浪漫氣息；內容的視覺隱喻是抽象繪畫的另一個藝術特征。在抽象繪畫里，沒有直接的對于內容說教，更多的是體現象征性的、暗示性的意義。藝術家們自己內心深處對話，將最深刻的體會展現在畫布上。《至上主義的構圖》就是一個鮮明的例子；最后我們說抽象繪畫是精神的形上的表現。認讀抽象繪畫就好似命題創作，仁者見仁，智者見智，于是由視覺感受和主觀思考比審美要顯得重要的多了。這正如康定斯基的見解，抽象繪畫重在詩意。懂與不懂，真懂假懂，也許并不重要，重要的是在欣賞抽象繪畫的過程中，得到些許審美享受。

三、抽象繪畫藝術在藝術設計中的體現

抽象藝術自誕生之日起，一直對產品設計、現代平面、建筑設計、室內設計產生著重大影響。

早在原始時期，抽象藝術就有了萌芽，原始人類在表達情緒時，不自覺的就形成了抽象藝術，帶著一種裝飾性。這些抽象圖形中，存在著幾何圖形和具象圖像的“簡化”圖形。這些抽象圖形都很難一眼看出具象因素。如巖畫中的動物、人物“簡化”圖像，彩陶中高度抽象了的魚紋、蛙紋和鳥紋。考古發現，在仰韶、馬家窯就存在較為清晰的幾何紋樣的陶器。上面描繪的動物形象已經由寫實向抽象畫、符號化轉變。這點在很大程度上也影響到后來的抽象繪畫。

在現代平面方面，抽象繪畫對視覺風格產生了極大的影響。極大地豐富了形式美。在顏色的形式美方面，我們說，色彩的對比和張力在平面設計中運用是十分有效的。例如，兩種顏色的簡單對比，一種暗顏色和一種亮顏色的對比，一種暖顏色和一種冷顏色的對比，互補色之間的對比，還有數量和質量上的對比，這些對比都可以成為反映最快的強烈的視覺信息。在抽象畫家中，克利的作品尤其注重色彩的對比和張力。他的這種色彩的對比和張力的運用與畫家伊頓是不謀而合的。④克利的繪畫語言有符號、箭頭、圓圈、十字架等形狀，在招貼設計中極其具有視覺表現力，具有了圖形化的視覺張力。

在視覺傳達中，圖形的作用是第一位的，蒙德里安的平面設計海報《貝多芬》中（圖三），畫家設計幾何形狀的同心圓弧，極具抽象的畫面感，體現出音樂的節奏感。圓弧的比例的變化與貝多芬的音樂效果產生了共鳴。

不但在視覺傳達領域，蒙德里安的抽象藝術思想被廣泛的應用到了室內裝飾、現代建筑、廣告乃至時裝設計等領域，藝術家們對空間的不同理解對藝術風格的形成有著重要的作用，抽象繪畫的畫家們所創作的空間表現方法，拓寬了空間的設計，藝術表現力和審美價值得到了極大地提高。抽象畫中，空間的組織形式很豐富，有效的利用形態的立體、扭曲、變形、重疊、組合等產生空間。形成同構、共生、正負形等構成的空間。世界上很多國家的建筑師把對抽象畫空間的理解都有效的運用到建筑上去。

圖五 城市文脈的再發展

圖六 多倫多皇家博物館

圖七 柏林猶太博物館

伊拉克女建筑師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年獲得普利茲克建筑獎。是該獎項歷屆得主中年紀最輕，而且是唯一的女性。從小就非常著迷于抽象畫，以后的很多年都執著地研究抽象畫。

在70年代，世界很多的建筑師開始理解也研究抽象畫，渴望這個領域為建筑行業找到一個新的空間表現方法。扎哈·哈迪德在這一點上比很多同行要起點更早，理解得更透徹。她運用丙烯和墨水等多種綜合材料創作出多幅抽象畫。（圖四、圖五）她曾說：“我尤其欣賞馬列維奇把抽象畫變成一種探索和發明的原則，把他的創作推上前所未有的新領域。”

馬列維奇在他的雕塑上首度把抽象畫與建筑聯系起來對扎哈的影響至深，很多年來，她潛心研究創作了抽象繪畫，并以此作為設計的工具。她對抽象空間的獨到理解，開創了抽象建筑空間的新局面。

她設計的建筑沒有一個是一樣的，隨著計算機輔助設計的而發展，更有效的幫助她實現抽象建筑空間的可能。

波蘭建筑師丹尼爾·里伯斯金（Daniel Libeskind）。曾任教于哈佛、耶魯、伊利諾、南加大、德國漢堡學院等大學。他創作不僅是建筑，亦被視為藝術，其展覽遍及歐洲。他賦予建筑抽象的幾何特征。里伯斯金建筑作品的思想源泉是對抽象繪畫空間的想象、理解、運用。對于線型構成的理解尤其獨到，在建筑中的運用也得到極大的發揮。使其建筑作品在各個方面都體現出抽象繪畫的畫面感、空間的深度感。開拓了現當代建筑的新局面。（圖六、圖七）

建筑師對抽象繪畫的空間理解，抽象繪畫中的實體空間表達，將藝術家畫面中的抽象空間與以人為尺度標準的建筑空間聯系起來，為當代建筑提供思想意義重大。同樣在當今的室內設計中，紛繁的世界使得人們追求簡約的裝飾，而抽象其實就是一種簡約至極的表現，成為人們的一種精神需要，這種抽象的簡約風格在現代家居的室內裝飾中逐漸成為了一種時尚。

綜上所述，抽象畫自起源，被歷代藝術大師不斷演繹著，繪畫表達方式在不斷出新，藝術特征也日益更加淋漓盡致。她那獨特的形式美感，給近現代的設計師以無限的啟迪，設計創造出新穎的產品及建筑。

注釋：

①米歇爾·瑟福.抽象派繪畫史［M］.廣西師范大學出版社，2002.

②王端廷.我們為什么看不懂抽象繪畫［J］.藝術評論，2005（8）.

③李述鴻.《玫瑰念珠［M］.復旦大學出版社，2012.

④任艷.抽象繪畫到平面設計中的幾點思考［J］.大舞臺，2008.

作者單位：鹽城師范學院美術學院