古箏散板的演奏技法探微

吳琴

古箏散板的演奏技法探微

吳琴

散板是傳統音樂中最有特色的一種板式，隨著古箏技術與作品的發展，在近現代大、中型古箏作品中，散板常常作為樂曲的引子、中部過度銜接的華彩、擴展的尾聲被廣泛運用，并且已成為集中運用古箏技巧、豐富音樂表現力、深化情感表達的重要結構部分。對于學習演奏者而言，如何理解和演奏散板，便成為教學中的重點和難點之一。

古箏 散板 演奏技法

中國傳統器樂曲典型的結構是由“散—慢—中—快—散”等常見幾部分構成的，因此，掌握散板的演奏是學好傳統音樂的一個基本前提。作為中國傳統樂器的古箏，對散板的學習更是重中之重。其樂曲從初、中級的樂曲開始就帶有散板，如邱大成改編的《小小竹排》、王昌元、浦琦璋編曲的《洞庭新歌》、徐淑華、張燕改編的《瀏陽河》、焦金海編曲的《山丹丹跨花紅艷艷》、曲云編曲的《香山射鼓》、王昌元作曲的《戰臺風》等等直到高級別的樂曲如：《雪山春曉》、《東海漁歌》、《林沖夜奔》、《草原英雄小姐妹》、還有整首曲子散板占過半篇幅的《木卡姆散序與舞曲》。再看近20年來，由于古箏技巧的發展，專業作曲家的涉入，涌現出很多優秀的大中型作品。在這些大中型古箏作品中，題材多樣、風格各異、技法新穎，作曲家在創作時，始終使自己作品保持著中國傳統音樂的血脈，他們大膽借鑒歐洲作曲技術，在中國的民歌、民族器樂、戲曲中吸取養料和采集素材，使自己的作品充滿中國音樂的“精、氣、神”，保留了中國傳統器樂曲的“散—慢—中—快—散”結構，據不完全統計，80%以上的作品都帶有散板段落，例如：近現代創作的大型作品莊曜創作的《箜篌引》、徐曉林的《抒情幻想曲》、《情景三章》、王中山改變的《望秦川》、王建民創作的《楓橋夜泊》、《蓮花謠》、葉小鋼創作的《林泉》等等都必定帶有散板。散板通常是出現在作品的開頭，或中部，或尾聲。其表現為：不劃分小節線（或用虛小節線表示），沒有強弱拍之分，也就是說音符不受強弱、長短的局限。在譜面上，散板常常用文字“節奏自由”或用符號“艸”表示。

散板作為極具獨特表現力的演奏段落，古箏的各種特點和技巧在散板演奏中都能得到很好的發揮。同時，由于散板在節拍、節奏上的自由性，力度與速度上的豐富變化，音樂意境與情感表達深度，對演奏者的基本功與技巧，演奏經驗與音樂表現能力等要求較高，特別是對于初、中級古箏學習者來說，散板的演奏一般比較難以掌握。在教學中，常常會出現散板演奏不盡如人意，甚至成為難過的“門檻”的現象。本文，正是針對上述問題和現象，分析了大量的古箏作品及相關文獻，就古箏作品中散板的演奏技法，進行了嘗試性的探索。

在古箏的傳統演奏技法中，右手司彈，左手司按，右手參加彈奏的手指各司其職，有著明顯的分工。經過千百年的歷史變遷，一代又一代的箏人不斷探究和實踐創作，古箏彈奏技法得到了不斷的豐富和發展，從以前右手古老的“勾搭”技巧撥彈琴弦，演奏旋律，左手在碼外弦段“揉、吟、按、滑”裝飾旋律為主要演奏形式，發展成為今天著重雙手彈奏的快速指序技法，擁有幾十種技巧的樂器。多種的演奏技法更大地豐富了古箏的表現力。在古箏作品散板的演奏中，最常用的技法是搖指、刮奏、雙手輪奏、分解和弦與琶音。

一、搖指

搖指，所謂“搖指”就是利用手臂或腕部擺動的慣性帶動大指（或食指）連續向里、向外快速撥弦，把點連成線，使單音成為連綿不斷的長音，起到延長樂音，展現音樂歌唱性的作用。搖指的重點在于向里向外彈奏時的力度、手運動的幅度、臂腕的松弛度、擊弦的落點角度等高度統一。搖指在音樂中有著豐富的表現力，它通過在力度、速度、音色、節奏等方面的變化，便顯出各種不同的音樂情緒。

在不同散板演奏中，搖指對音樂的描寫有所不同，隨音樂情緒的需要手運動的幅度、松弛度，搖指的力度也不同，所表現的情緒也就截然不同。

古箏搖指在古箏作品散板演奏中能表現一種平靜和柔和，如例1《春到湘江》，散板由舒緩細密的搖指帶出，就像是春天來臨，大地蘇醒，湘江的秀麗風光的優美畫面呈現出來。而例2《云裳訴》中，散板開始運用刮奏接以搖指，帶音頭，一音一頓，強而有力，飽滿而剛勁，表現的卻是一種悔恨和無奈的情緒。又如例3《林沖夜奔》中的散板段落中運用的掃搖和雙音搖塑造出了緊張激烈的暴風雪氣氛。

［例1］《春到湘江》

［例2］《云裳訴》

［例3］《林沖夜奔》

［例4］《臨安遺恨》

［例5］《情景三章》

例1中的搖指要控制弱起，指甲觸弦稍淺，動作幅度要小而密，逐漸隨著音樂漸強舒展而動作幅度稍變大再隨著音樂弱收而收小。而例2中的搖指則要求是有爆發力的搖指，指甲觸弦要略深，動作的幅度要大而密，落指實而肯定，并且強收，才能做到剛勁有力。例3中的搖指由于音樂的需要加進了掃，并用了雙音搖，表現激烈的暴風雪場面，隨著指甲作用琴弦面積大，臂腕的帶動動作幅度則更大。例4中的搖指突強即弱，再由弱至極強，表達了英雄對突來厄運欲辯不能的悲憤之情。例5《情景三章》中引子的音樂材料是一個D宮調域五聲音調的疊加，呈和聲形態，隨著聲部的加多，演奏技術由雙搖發展為多指搖，音響由遠趨近，氣息由經趨動，動作幅度由小到大，音響幅度也由小趨大，產生出音潮匯聚的效果，達到很強的高點后，聲部數量逐層遞減，從多指搖到雙音搖再到單音搖，音響由濃密變得稀薄，逐漸歸于平靜，似乎是峽谷中百泉匯流、滿谷轟鳴之后，又變成涓涓細流，延伸遠去。

因此在散板段落中，搖指的彈奏是常見、變現力極為豐富的，可隨音樂情景及表現的需要，通過力度、速度以及配合其它技法的變化和控制來達到各種音樂效果。

二、刮奏

刮奏又稱歷音，就是左右手食指、中指或大指快速連抹或連托數弦，是古箏演奏中具有特色的渲染性極強的表現手段，隨音樂表現的不同意境而變化，較自由，刮奏的速度變化和力度變化根據音樂的需要，可強可弱，可急可緩，既能表現行云流水，又能表現狂風暴雨，可分為背景性刮奏、情緒性刮奏和效果性刮奏，在散板中常見。刮奏可分為上行和下行刮奏，上行刮奏通常以食指或中指由低到高連續彈奏，下行刮奏時大指由高音向低音連續性托奏。彈奏弦數不定的稱為自由刮奏，規定具體彈奏的音域的稱為定位刮奏，箏碼左側的刮奏則屬于無音階的效果性刮奏。彈奏刮奏的時候指關節要有控制力，落指要實，臂、腕配合推拉帶動彈奏。不同情緒的作品刮奏音量、音色不同，因此在散板演奏中要注意感情的處理，不同作品刮奏的力度、音色、也要有所變化。

［例6］《洞庭新歌》

例6《洞庭新歌》引子散板中的刮奏描寫了千里洞庭碧波蕩漾的景色，先由大指下行的連托（短花）和上行的食指連抹圍繞著高低八度的同度雙音重復兩遍的刮奏，指頭控制淺觸弦，弱進，臂腕先推后拉，仿佛洞庭湖水泛起陣陣漣漪。緊接著高音連續重復下行，由弱到強，觸弦由淺到深，臂腕帶動幅度由小到大，仿佛泛起的水花由少到多，最后左右手交替上下行刮奏連成一片，形象生動的洞庭湖水碧波蕩漾的景色就展現在眼前。

［例7］《東海漁歌》

［例8］《戰臺風》

［例9］《草原英雄小姐妹》

例6《東海漁歌》引子散板中就是采用了一整段的刮奏，左、右手大量的上、下行刮奏展現了東海上波濤洶涌的場景。［例7］《戰臺風》、例8《草原英雄小姐妹》中描寫臺風以及暴風雪的散板段的刮奏就是屬于效果性刮奏，都配合采用了左手柱外刮奏，加強對臺風和暴風雪呼嘯聲音效果的模擬。

三、雙手輪奏

雙手輪奏就是左右手輪流交替彈弦。

雙手輪奏還可細分為1、食指輪抹。雙手食指輪抹也稱為“點指“或”點奏“，即雙手食指快速交替彈奏。2、輪撮。輪撮又分為大撮輪奏和小撮輪奏。雙手大、中指八度交替彈奏稱“大撮輪奏”；雙手大、食指快速交替彈奏為“小撮輪奏”。不論是輪抹或是輪撮，因為左右手同是彈奏旋律，所以在演奏時要注意左右手力度需均衡，音色要統一。

［例10］《瀏陽河》

［例11］《山丹丹花開紅艷艷》

［例12］《慶豐年》

趙玉齋先生的古箏曲《慶豐年》具有劃時代的意義，開創了古箏雙手彈奏的先河，例12就是該曲的開頭部分（散板），采用了左右手和弦交替和轉位的撮弦演奏，以強弱和速度的變化，模擬了一種鑼鼓喧天的歡慶、熱鬧場景。

［例13］《情景三章》

例13箏曲《情景三章》中【二】《竹枝情》段尾的華彩尾綴就運用了點奏（輪抹）及大撮輪奏技法，彈奏時雙手力度要均勻，之間力量要集中，動作幅度要小，并且要注意把握力度隨著音符上行漸強下行漸弱。

四、分解和弦與琶音

分解和弦就是將和弦音按順序地依次彈奏，而琶音也是將和音或和弦由低到高依次彈奏，不同的是，分解和弦要求將音符規定的時值有節奏的彈奏，而琶音通常在瞬間內快速彈完一整串音符，帶有整體感的音樂效果。但琶音有時在散板中會比較自由一些，速度是以樂曲的情緒內容需要來決定漸快或漸慢。（摘自：古箏速成演奏法）

［例14］《雪山春曉》

琶音技巧在散板中經常出現，它常常以左手彈奏配合右手的長搖出現，如例14《雪山春曉》、例15《幻想曲》

［例15］《幻想曲》

［例16］《春到拉薩》

［例17］《蓮花謠》

五、其他種類的演奏技巧。

除了上面所說的四類常用技巧外，在散板演奏中還有穿插著一些具有特色的演奏技巧，包括顫音、揉弦、按音、滑音、泛音等等。它們在散板音樂中的作用一樣是不可輕視的，就像烹飪美味佳肴時的油、鹽、醬、醋、糖等調料一樣，不可缺失，少則無味。

顫音、揉弦、按音、滑音統稱為左手吟按指法，是箏最富有特色的指法，即左手在碼子左側弦段上潤飾、美化和改變右手撥弦音的各種指法。如箏曲《西域隨想》A段后頭的散板過渡段落第二樂句，左手按滑技術的運用，對旋律風格的潤飾尤為重要，使音調充滿了維吾爾族深沉、古老的文化性格。

例18《西域隨想》

《云裳訴》華彩段右手搖指配合左手的按滑顫，則使這一近似人生的“哭腔”更為動情。《云嶺音畫》中滑音，馬上就讓人感受到風格濃郁的苗族“飛歌”音調，仿佛置身苗寨。《楓橋夜泊》AB樂段之間間插的散板段落，低音區的反復的滑音仿佛沉吟的嘆息音調，渲染著詩人的孤寂之感。

泛音是由弦的部分弦段振動發出的音，即右手彈弦時，左手某一手指在有效弦段（前岳山與琴馬之間）的1/2、1/3、1/4處輕觸弦（常用的是1/2出的高八度泛音），彈完兩手快速離弦，發出清脆明亮而優美的聲音。在例《蓮花謠》的散板中，很弱的泛音顯得格外空靈，宛如蓮花綠葉上晶瑩剔透的水珠。

例19《蓮花謠》

作品《溟山》遺傳明亮通透的六連音的泛音旋律柔美、飄逸。而《楓橋夜泊》的泛音仿佛幽遠的寒山寺鐘聲。

《春到湘江》引子的揉弦技法則把笛子的裝飾音技巧細膩地融合在旋律中。

不同的演奏技法在古箏作品散板演奏中都能帶來不同的音響效果，使樂曲更加的多姿多彩，使古箏的演奏更加具有表現力，更能吸引觀眾，更能完美地表達作品的意境。

［1］李利颯.古箏演奏傳統技法初探［J/OL］.運城高等專科學校學報，2002（6）.

［2］邱大成.全國古箏演奏考級作品集［M/OL］.北京：新華出版社，2002.

［3］趙曼琴.古箏快速指序技法概論［M］.北京：國際文化出版公司，2001.

［4］焦金海.箏演奏法［M］.北京：人民音樂出版社，1992.

［5］張珊.當代古箏名作教學與演奏詳解［M］.長沙：湖南文藝出版社2010.

［6］王中山.全國古箏演奏考級作品集［M］.合肥：安徽文藝出版社，2008.

［7］周望.古箏速成演奏法［M］.北京：人民音樂出版社，2002.

作者單位：嶺南師范學院音樂學院