鏡子

在西方文明進程中，鏡子曾是極其珍稀和昂貴的東西。從模糊的金屬鏡子到明凈的玻璃鏡子經過了漫長的時期，如今，鏡子跟隨制作工藝的發展，已經成了尋常之物。

古人視鏡子為具有神力的器物，因為鏡像給了人們巨大的想象空間。人們從鏡像中認識了自身的形象，有了自我的意識，更超越了“有形”獲得“無形”的觀念。鏡子是五種感官之一“視覺”的標志。它引人關注間接的認識過程，通過反射和肖似的形象，似乎在有形之中證明了無形的存在。鏡像是沒有實體的外形，難以察覺，不可觸摸，體現出上帝那神圣透明的純凈，一切肖似皆發源于此。鏡子還被賦予宏大的象征意義，因為它能夠增強視覺的敏銳度，并將光線輻射開來，而光在西方文明中被視作是—切美的根源。

在西方繪畫中，鏡子成為一個獨特的意象。文藝復興時期，揚·凡·艾克的《阿諾芬尼的訂婚式》頗具代表性，畫中新婚夫婦身后的墻上有一面裝飾性的凸鏡，鏡框呈圓齒狀，周圍的圓飾中鑲刻了十幅耶穌受難圖。在鏡子上方，畫家寫下了自己的拉丁文名字“Johannes de eyck fuit hic”，意為“揚·凡·艾克在場”。鏡子擴大了觀看的視野范圍，反映了現實的細節，成為藝術家作為目擊者的證據。

17世紀以來的光學變革使人們對鏡子的認知變得科學和理性，鏡子更為廣泛地出現在繪畫中。委拉斯貴茲的《宮娥》中，鏡子出現在了畫面的中心位置，延伸了整個畫面的空間，國王和王后菲利普四世夫婦出現在鏡子之中。畫家利用鏡子制造了—個“魔術”，將也許并不在場的國王夫婦，化身成了與瑪格麗特公主—起的在場者。

19世紀愛德華·馬奈的《弗里·貝爾熱酒吧間》描繪了—個女招待在吧臺內，身后的鏡子里出現了一幅歌舞升平的巴黎夜生活景象。仔細觀察這幅畫會得到一個悖論，鏡中有女招待以及戴帽男子的映像，但實際上鏡子與畫面平行，按照正常的鏡面反射原理，處于戴帽男子位置的觀眾是無法看到這個景象的。馬奈有意為之，鏡子的設置成為他挑釁傳統觀看方式的—種手段。

藝術史上，帶鏡子意象的著名作品還有提香的《鏡前維納斯》、謝洛夫的《葉爾托洛娃肖像》、畢加索的《鏡前少女》、巴爾蒂斯的《貓照鏡》和阿利爾的《坐在鏡前的裸體》等，不同的作品中，鏡子具有不同的象征意義。總的來說，鏡子作為意象進入繪畫，所強調的正是這種謎一般能產生異像的自我認知途徑。鏡子的反射特性使人能夠透視世界，然而鏡像只是模仿而不是原原本本地反映事物的原樣，映出的是一個個非常相似但略有區別的影子。由此，鏡像揭露出真實世界之外的另一個虛幻世界，值得深思與考究。

黃楊木雕雖然不及沉香、海南黃花梨、小葉紫檀等木材那么名貴，但也不失為一種良好的雕刻用材。那么，黃楊木雕的收藏市場如何呢？

黃楊木雕是一個新興市場，其投資價值主要在三個方面。其一，用料優異。黃楊木堅韌光潔、紋理細膩，具有象牙般的效果，年代愈久色愈深，古樸美觀。其二，雕刻技法豐富。除了圓雕、鏤雕、浮雕外，還創造了鑲嵌、劈雕等多種技法，有很高的藝術性。黃楊木雕主要用于藝術欣賞品，因此雕工非常講究。

20世紀80年代以來，民間黃楊木雕收藏市場正在逐步升溫。當今市場上的黃楊木雕絕大多數是當代工藝美術大師們創作的藝術品，比較大眾化，價位不算太高，因而市場前景看好。據市場人士分析，隨著收藏者的日趨成熟，國內很多藏家已不再一味盯著那些古玩、字畫了，具有較高文化品位和收藏價值的黃楊木雕成為藏家“獵取”的對象，價位從數千元到數十萬元不等。

由于明清時期的黃楊木雕作品現今存世極少，因而在近幾年的拍賣市場中，黃楊木雕價格令人驚喜。例如，2005年，一件清代黃楊木“瘦骨羅漢”在翰海拍至77萬元。目前，黃楊木雕拍賣記錄中的最高價格，出現在2∞7年北京誠銘國際拍賣會上的一件清代黃楊木雕“鐵拐李”，最終以275萬元人民幣成交。

收藏黃楊木雕有兩點必須要記住：一是看雕工是否考究。工藝美術品講究獨具匠心，黃楊木雕要依據材料本身特有的天然形狀或紋理方向，巧加雕鑿，七分天成，三分雕刻。二是看年份是否到位。作為藝術品，收藏時應更多地欣賞黃楊木雕因年份而生發的那種厚重滋潤的玻璃包漿。