影視表演藝術研究

【摘 要】影視表演藝術是演員在銀幕上的創作任務，是演員在導演的指導下依照劇本，以其自身為工具進行創作。演員是創作者，其身體和聲音是創作工具，運用接近生活的形體動作和語言手段來體現角色的表演行動。本文主要結合著名電影演員鞏俐在《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《菊豆》等幾部影片中的表演，從演員表演的角度著手，就其塑造的悲情女性形象進行分析。

【關鍵詞】影視表演藝術;鞏俐;悲情女性

中圖分類號：J912 ? ? ? ?文獻標志碼：A ? 文章編號：1007-0125（2015）10-0133-02

鞏俐，著名的電影演員，在近三十年的影視表演生涯中，她輾轉于中國大陸、香港和好萊塢之間，呈獻給國內外觀眾各種各樣的角色形象。但鞏俐最成功也最具國際影響力的要歸功于她對東方悲情女性這類角色的詮釋。2014年上映《歸來》，正如影片的名字一樣，意味著鞏俐再次回歸到東方悲情女性的角色體系當中。

本文將主要結合《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《菊豆》等幾部影片，通過鞏俐在不同時期、不同類型影片中塑造的“悲情女性形象”，從她的形體動作、語言、細節等各種技能和表達內心世界的技巧方面簡要分析一下鞏俐在影視作品中的表演藝術。

一、表演藝術中的語言元素

語言作為人類思想感情的交流工具，在影視作品中是不可或缺的。即使在默片時代，也要借助字幕來說明角色的語言。可以毫不夸張的說，在影視表演藝術中，語言和動作一樣是塑造人物形象、體現人物性格的重要手段。語言在影視表演中的表現形式是多種多樣的，除了臺詞之外，還可以以旁白的形式出現。

在《大紅燈籠高高掛》這部電影中，有大量的姨太太用餐的鏡頭，在這些鏡頭中，通過演員說話時不同的語調、力度、節奏等，展現出她們各自不同的性格特征。鞏俐飾演的頌蓮，從初到陳家的心平氣和，到后來逐漸尖酸刻薄以及廝打雁兒時的歇斯底里到最后的瘋瘋癲癲，展現的是頌蓮從一個無憂無慮的大學生一步步被折磨致瘋的悲慘命運。

電影《紅高粱》中的“我奶奶”九兒是鞏俐塑造的第一個銀幕形象。在這部影片中，旁白運用的恰到好處。影片一開始：“我給你說說我爺爺我奶奶的那段事，那段事在我老家至今還常有人提起……”以旁白的方式出現，從“我”的視角出發，給觀眾講述我爺爺、我奶奶的故事，將觀眾的思緒一下子帶進了電影塑造的情境中，并引導觀眾跟隨故事情節的發展去感受、思考，并賦予影片濃厚的文學感。

二、表演藝術中精準的形體動作

美國戲劇教育家內克說：“動作是激起觀眾情感的最迅捷的手段，一個行動者和一個思考者，誰最受歡迎？公認的信條是行動比語言更為響亮。”影視表演中的形體動作是指演員富有形態特征的身體動作，演員的形體動作是依據人物的性格和規定的情景來設計的。人的形體動作，可以在一定程度上揭示一個人的性格特點。

在《紅高粱》“我奶奶”回門那場戲中：九兒爹因為嫁女兒得到大黑騾子而高興，在他對騾子持續不斷的念叨中，“我奶奶”猛地起身把擺放著飯菜的桌子掀翻，并沖著她爹喊“跟你的大黑騾子過去吧”，然后氣憤的轉身離去。九兒的悲憤之情，通過起身——掀桌子——轉身離開，這一系列的形體動作表現出來。這些形體動作表現了九兒倔強剛烈性格以及對封建禮教的抗爭，然而在那個父權至上的時代，這種抗爭注定以悲劇收場。

三、接近生活真實的性格表演

所謂性格表演，是指演員創造人物形象時的一種技巧和方法，為了塑造人物的典型性格，演員運用技巧把自己的不符合影片中人物性格的感情、動作、習慣和外貌等加以控制、克服，或者隱藏起來，對角色進行設計，并用鮮明熟練的表演技巧體現出來，從而使自己的表演符合影片中的人物形象。

鞏俐在拍攝《秋菊打官司》之前，為了飾演好“秋菊”這一農村婦女角色，到農村生活了三個多月，整天和一幫農村婦女吃住在一起。正是因為有了這種體驗生活的基礎，秋菊這一角色才塑造的惟妙惟肖。所以，在這部電影中，最終呈現在觀眾眼前的是一個滿口陜北腔、戴著頭巾、穿著臃腫邋遢的、執著倔強的農村婦女的形象。

四、影視表演中的細節創造

一部好的影視作品，從劇本到導演，不僅要內容充實、結構嚴謹，更重要的是細節的處理和創作要到位。細節處理的恰當，往往會成為影片的點睛之筆。

首先，細節在影視表演中起到刻畫、凸顯人物性格的作用。《紅高粱》中的“顛轎”是張藝謀以北方民俗為模板臆想出來的經典橋段。在漫天黃沙中，一頂紅色的轎子顛簸前行。鞏俐飾演的九兒面無表情的目視前方，眼睛充滿了恐懼、隱忍和倔強;手里緊緊攥著剪刀，隨著轎夫們瘋狂的顛轎抽噎、低喘。鞏俐通過“攥剪刀”、“低喘”、“抽噎”這些小細節，展現了九兒的恐懼、緊張，甚至想到一死了之的心理，表現九兒倔強、隱忍和反抗的性格特點。

其次，細節處理得當還能夠起到結構劇情的作用，可以推重劇情的發展。在《菊豆》中，當菊豆首次發現天青在牲口棚偷窺她洗澡后，嚇得坐到地上，鞏俐通過揪衣領、喘息、抓干草堵洞口等一系列小細節，來表現此時菊豆對天青的偷窺是害怕和恐懼的。為接下來菊豆對天青從恐懼到逐漸接受做了鋪墊，推動著劇情的發展。

當演員把表演中的細節呈現在電影屏幕上的時候，那些細節將會無限放大，讓觀眾感受到細節之外的無限張力。用小細節表現出角色的精髓，用小細節感動觀眾。

五、表演的生活化和真實性

上世紀四十年代，意大利新現實主義派電影理論家就提出“將攝影機搬到大街小巷”[2]的主張，以求得電影的真實感。

影視演員在表現時，形體動作必須準確、有分寸，要合乎劇中人物和情境的需要和劇情發展變化的節奏。這就要求演員有較強的“感受力”和“控制力”。鞏俐在這方面做的相當成功，尤其是在塑造秋菊這一角色形象的時候，更是將秋菊這一人物性格拿捏的恰到好處。

通過以上幾部影片可以看到，鞏俐憑借精湛的表演技巧和獨特的氣質，將中國特殊時代和文化背景下生存的悲情女性形象塑造的深入人心。她憑借自己對角色的理解和把握以及精湛的演技，運用接近真實的性格表演、對細節的刻畫和對形體動作的把握，呈現給觀眾的是無法被超越的銀幕形象，達到藝術的直觀真實和客觀真實。[3]讓觀眾跟隨演員的表演，一起感受劇中人物的遭遇和命運，深深的震撼著人們的心靈。

參考文獻：

[1]高春娜.論鞏俐電影表演藝術中的角色塑造[D].湖南大學，2014.

[2]鄭亞玲，胡彬.外國電影史[M].中國廣播電視出版社，2007.157.

[3]馬立新.論低碳藝術的本質特征及其建構機制[J].現代傳播，2014（4）.

作者簡介：

馬春敏，山東師范大學傳媒學院研究生。endprint