以他山之石攻玉——音樂真人秀節目的本土化探析

□張緒波

欄目責編：曾 鳴

它山之石可以攻玉，是處理“他者”與“自我”關系的一種態度和手段。礪石色彩絢麗、質地好、形態穩定，玉用礪石加以琢磨，才能呈現出外觀絢麗、內質溫潤的特質，才能真正成為被文人墨客賦予人文之美的超自然物品。音樂真人秀的本土化就是以他山之石攻玉的過程，以音樂為本，在審美品格、表述風格等方面承載中國內涵，為原創節目累積能量。

“路子”要正，音樂要為本

中國大陸音樂真人秀有諸如湖南衛視、浙江衛視這樣的衛視“巨頭”以及燦星等實力雄厚的民營企業的運作，投資規模多達上千萬甚至過億，在制作上整合優勢資源、臺網聯動，讓觀眾在享受聽覺盛宴的同時，還享受一把“電視大片”的視覺盛宴。音樂真人秀發展了十幾年走到現在，若是依舊要靠著選手跑調、忘詞等笑料甚至是沒有底線的炒作來博人眼球，那無疑是歷史的倒退。要做出觀眾認可的本土化改造，就要樹立音樂為本的思想。

首先，“精英”意識要逐步確立起來。版權引進、本土改造階段的音樂真人秀已不是普通大眾的“大秀場”，國內領頭的幾檔節目無不是靠專業選手、知名歌手和音樂人撐起一片天，失去了這些專業的參與者節目也就難以為繼。深圳衛視的《The Sing-Off 清唱團》是最早引進海外版權的節目之一。節目圍繞著“全人聲，無伴奏”的合唱來進行，所有的節奏、器樂都由人聲演唱出來。然而，由于演唱方式難度太大，專業選手資源匱乏，觀眾難以產生共鳴，這檔節目也就成為過眼云煙。

其次，踐行多樣的音樂風格。如“好聲音”選擇的四位導師本身就屬于不同風格：跨越布魯斯、搖滾、靈魂的多元化歌手楊坤，搖滾歌手汪峰，內地流行天后那英，民歌曲風的齊秦。他們憑借自己多年的音樂積累和幕后團隊，帶領學員進行歌曲的二度創作，除了給予觀眾聲音上的美好體驗，更將具有豐富音樂元素的作品呈現了出來。江蘇衛視的《全能星戰》更為直接地踐行了音樂為本的思想，參賽的八位歌手依次挑戰搖滾、民歌、爵士、戲曲、布魯斯、民謠六種不同的音樂類型。靈魂歌者龔琳娜、音樂教父陶喆等優秀音樂人的精彩表現讓人印象深刻，既是一場視聽盛宴，又是一次對廣大觀眾的音樂素養養成的大課。

最后，要有開拓探索之心。器樂用樂器演奏，而不用人聲或者人聲只是輔助性手段，它作為音樂的重要組成部分在音樂真人秀節目中一直扮演著伴奏的角色，以器樂為核心打造音樂真人秀節目還是空白。在我國，戰國時期就有“臨淄甚實而富，其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴”，①可見其種類之多、歷史之久遠。我國的吹奏樂器、彈撥樂器、打擊樂器、拉弦樂器等豐富多樣，在未來的電視熒屏上，器樂必定會給音樂真人秀注入一股新鮮的血液。

“和合為美”的審美品格

“和合”是我國傳統文化的基本精神之一，指的是不同要素之間能夠形成的和諧狀態。水水相加仍為水，必定飲而無味，琴瑟只奏一個音符，必定聽之無感。一味地追隨西方國家電視節目的審美標準，陶醉于高科技所創造的華美視覺效果之中，或者一味地堅守本民族傳統而不思變通，都是與我國“和合”精神相違背的。《超級女聲》帶來的爭議和其不長的生命線說明，在本土化改造中做得徒有其表：節目突出一夜成名、暴發式地實現人生目標，這與我國腳踏實地、步步為營的傳統觀念直接碰撞；照搬《美國偶像》評委點評，語言辛辣諷刺、表現求新立異，這與我國傳道授業解惑的前輩和師者形象大相徑庭。

打造“和合為美”的本土化審美方式，就是要適當接納其他國家對美的體驗，也要保有中華民族多民族的美，更要抓住美的與時俱進。在音樂真人秀節目中，一方面，我們采用了最為華美的外衣：商標、舞美、燈光，它們奪人眼球，精、準、狠地抓住觀眾。另一方面，展現民族之美，民族服裝、民族曲調甚至是民族樂器不可或缺：“好聲音”第二季中的學員崔蘭花，身著朝鮮族傳統服飾，在改編過的《不見不散》中加入了朝鮮族歌曲的吟唱，別有一番美感；《我是歌手》的周筆暢在第二季中演唱的《光之翼》中出現了弗雷門琴，由前蘇聯物理學家利夫·特爾門教授發明，是世界上唯一一種不需要接觸而演奏的樂器；韓磊在第二季半決賽中演唱的《在那遙遠的地方》中適用的樂器極為豐富，有印度最具代表性的古典樂器西塔琴、蒙古族氣鳴胡笳朝爾、西班牙樂器弗朗明哥吉他和維吾爾族、烏孜別克族流行的混合擊膜鳴樂器手鼓。用各種或新鮮、或熟悉的民族樂器來編排樂曲，給觀眾全新的審美感受。最后，民族文化之美需要“驚鴻一瞥”式地展現。《中國夢之聲》中，評委們坐在一面玻璃墻前，玻璃墻背后的場景隨著海選的進展而變換：黃浦江、老舍茶館、玲瓏塔等，如同希區柯克總在電影里做下“記號”標明歸屬，文化烙印式的場景會讓節目的中國化更加鮮明，年輕一代也能感受到娓娓道來的文化之美。

將不同藝術類型進行結合也是一種和合為美的本土化方式。電影是繼繪畫、音樂、雕塑、戲劇、文學、建筑之后的第七藝術，而電視又是一種誕生于電影之后又與其緊密相關的藝術形式，兩者都離不開音樂這一藝術。所以，在音樂真人秀節目中嘗試與電影結合是可行的。《我是歌手》第二季中，新晉影帝廖凡接過總決賽主持的工作，換取電影《白日焰火》使用節目中的歌曲作為電影片尾曲的權利，同時也為這部海外獲獎歸來的影片進入國內市場當了一次“說客”。名聲斐然的兩者相結合，可謂相得益彰，巨大的名氣使得電影與節目有機會走到一起。然而，音樂在這次結合當中并沒有充當主要角色，而是成為了“陪嫁品”。以音樂為溝通的橋梁，《中國好聲音》第三季在兩者的結合上做出了初步的探索。在齊秦戰隊考核專場開戰之前，四位導師轉身背對舞臺傾聽一位神秘嘉賓登臺獻唱，這位嘉賓就是黃渤，即便在電影界已有超高人氣，但是走上臺的黃渤和其他學員并無區別，他走到臺中央，深呼吸以排解緊張情緒，隨之演唱了歌曲 《愛與愁》——由寧浩導演，黃渤、徐崢主演的電影《心花路放》的主題曲。即便他的演唱在音準、節拍上與好聲音學員有許多差距，但賣力的演唱、真情實感的流露也讓臺下觀眾連連叫好，導師那英、汪峰、楊坤相繼拍下按鈕，為黃渤轉過身來。齊秦在看到“廬山真面目”后，更是大喊“不帶這樣玩的，怎么會這樣！”。導師點評環節也成為好聲音史上最為輕松的調侃，汪峰哭笑不得地說“味道不大一樣，跟其他選手不同”；那姐無奈地說是被逼著轉過來的；小哥齊秦則調侃道，轉過來后覺得你唱得太好了。楊坤問黃渤：“來好聲音的所有學員，都有家人陪同，今天你的父母你的親人來了嗎？”黃渤竟將寧浩、徐錚作為親友團領上了舞臺，讓他們充當親爹親媽，互相調侃，給觀眾帶來了許多歡樂。電影主創人員的“好聲音”之行不僅豐富了音樂真人秀的節目內容，也拓寬了電影宣傳的渠道。黃渤在影片中飾演的主人公是一位過氣歌手，他本身也是從當歌手出道的，在發展不佳、出路難尋的情況下做了演員，與“好聲音”許多學員的夢想之路有著諸多的相似。不同的藝術種類并不是畫著清晰邊界的不同國家，以音樂為橋梁，音樂真人秀與電影甚至是其他藝術形式的結合有著諸多的可能性，值得在本土化過程中不斷探索。

樂而不淫，哀而不傷的表述方式

音樂真人秀節目吸引觀眾，既在于擁有扎實音樂功底的歌手用歌聲勾勒出的美好畫面，更在于“秀”。節目不但要好聽，還要耐看，即表述方式是否恰當。電視“表述方式”的“本土化”，即意味著電視在敘事方式、語言風格等方面，滿足民族特色、地域特色及時代特色的需要。②孔子對《關雎》的評價是“樂而不淫，哀而不傷”，意思是快樂卻不是沒有節制，悲哀卻不至于過分悲傷。音樂真人秀中故事化表述的橋段重視對情感的挖掘和表達，無論是悲傷還是快樂都要以適度為原則，表達過了頭就容易顯得不倫不類，甚至讓人心生反感。

真人秀誕生之初，金錢、性、暴力就成為其中的重要元素。它們根植于節目游戲規則之中，并成為觀眾觀看獲得快感的重要來源，《老大哥》和《閣樓故事》在這幾個方面都有顯著的表現。西方版權的音樂真人秀雖然不像前兩者那樣，但其中形成戲劇張力的元素仍有不適應我國的部分：在《美國好聲音》第六季中學員反選階段，導師為了爭得心儀的學員要經歷唇槍舌劍的爭奪，是節目敘事的重要組成部分。在爭搶一位黑人選手時，夏奇拉和亞當·李維伸出右手發誓，表示對他的勢在必得，充滿了喜感。這時亞瑟·雷德蒙說道：“有很多人伸出手掌發誓，但是他們都在說謊。”這無疑“激怒”了另外兩位導師，節目的看點頓時暴增。這時，夏奇拉說：“我的翹臀從來不說謊，你不了解我，我全身上下都不會說謊。”帶有性意味的話語在美國這個思想開放國家可能和朋友之間見面問好的話語一樣平常，但是，如果大陸的音樂真人秀節目為了節目效果而照搬這類話語，就顯然不合時宜了。

音樂真人秀節目的語言風格同樣要把握適度。電視的語言風格就像電視的臉面與著裝，畫面、聲音及照明、服飾、造型等各種電視語言手段的運用，對節目的“本土化”改造有著重要的推動作用。《我是歌手》作為一檔歌手之間的音樂巔峰對決的節目，把“歌手”和“音樂”作為核心成分，每季節目的第一期，對歌手神秘感的營造形成的懸念是重頭戲。在經紀人室，由湖南衛視名嘴組成的經紀人小組通過觀看顯示屏等待歌手們的亮相，他們的表情就成為了懸念營造的戲碼。第一季的首期節目中，維嘉表情過多展示就顯得累贅了。如羽泉、齊秦、黃綺珊等人出場時，他兩眼放光地大笑，肢體語言的夸張、連連的尖叫以及過于豐富的表情讓人懷疑：他是否早就知道歌手的身份而刻意表現的驚喜異常？此外，在對“音樂”核心地位的表述上，強調現場感是節目組的重要手段，他們不僅斥400 萬巨資更換了演播室的音響，還用鏡頭捕捉觀眾聆聽時的面部表情特寫，以此彌補現場與電視播出音效的巨大相差。在第一季節目中，特寫捕捉過多以及剪輯重復使得網上“假”聲一片，“表情帝”的稱號也隨之而來。第二期節目中，鏡頭拍到一位眉頭緊鎖、面容蒼白的女子，被網民戲稱為“哭泣姐”，在黃綺珊的《離不開你》、羽泉的《燭光里的媽媽》、齊秦的《用心良苦》等歌曲的表演中，她總是淚流滿面。除此之外，還有“便秘哥”“波波頭TWINS媽”“閉眼哥”等觀眾的面部特寫成為網民的談資。經紀人和現場觀眾的表現可能都是由內而發，但是頻繁地出現反倒讓人覺得假大空。可見，電視語言運用過了頭容易弄巧成拙。

本土化這一概念是伴隨著經濟的全球化而來的，并深刻影響著居于弱勢地位的國家。在全球化的浪潮中，我們要警惕強勢文化進入本土時，潛移默化地影響并同化本土文化，并清醒地保持自身文化的主體性。有人說，中國出口的是電視機，而不是思想觀念。這句話在一定程度上反映了我國音樂真人秀節目的現狀。音樂的交流固然沒有國界，但是音樂真人秀節目肯定是有國界的。音樂真人秀節目的本土化不是拼湊別國思想文化的百衲衣，而是有中國元素的本土化，是有世界眼光和國際標準的本土化，是以提升自身原創力為目的的本土化。就像武俠小說中的“化無形為有形”一樣，以它山之石攻玉沒有成套的“招式”，心中有“玉”是本土化改造的最高境界。

注釋：

①出自《詩經·小雅·鶴鳴》。

②出自《史記·蘇秦列傳》。

③胡智鋒：《中國電視節目生產的本土化戰略與對策》，《文藝研究》，2001（4）