讓錫劇與光影相伴，與藝術相隨

■常小飛

讓錫劇與光影相伴，與藝術相隨

■常小飛

在錫劇鼓樂鏗鏘、燈光璀璨中，我們總是千方百計地給觀眾看我們想給他們看的東西，用微妙的燈光效果來烘托劇情,引起觀眾較大的注意和興趣。——這就是錫劇永恒的美麗，藝術的魅力。燈光操作既要運用多種燈光技巧、技術,在戲劇演出中發揮其應有的作用；又要深刻認識戲劇藝術的高度綜合性,與錫劇演繹保持情景交融的風格統一。

一．燈光的燈元選排與劇情角色相為表里

不同的燈源、色片、角度，可以排列組合成千萬種變幻不居的光線。不僅豐富了演員的表情、動作，更創造了另一個時空，尤其在營造氣氛、加強情調方面，幾乎有著和音樂相同的功能，只不過它是用明暗度及色彩去象征、暗示劇情。以文字為例，演員、布景是實筆，光就是虛筆，設計師要運用腦力、技術去表達“憂郁的”“悲憤的”等抽象形容詞。所以當觀眾看一出戲的演出，不必旁白、臺詞，從舞臺上的色調、亮度，就可了解戲中的季節、氣候、時間，也可以了解角色的情緒變化。一般而言，喜劇多用暖色系，悲劇則用冷色系。當然，沒有色調的陰影也是效果極佳的表達方式，而導演對燈光的構想，實際上也是他維持整部劇一貫格調的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用于悲劇、恐怖片，明亮的燈光則屬溫暖、樂觀的題材。

對于我們錫劇來說，“光和色起著關鍵的作用”，它可以通過不同的道具，不同的場景，不同的人物，不同的時代，反映不同的劇情。比如《玉飛鳳》中第一場開幕，所有的燈光偏暗一點，朦朧一點，特別是地雷光用深藍，側光也用深藍再加上煙霧，表現出硝煙迷漫、殺氣震天，零亂不堪的宮里宮外一片混亂，宮女恐慌亂跑，特別是城門上用的藍光和紅光，更能體現一股殺氣，腳步聲越來越近，燈光也漸漸轉亮在這由緩轉急的腳步聲中，西施一身紅裝登場。一束電腦燈（白光）打在西施身上，此時，普通光也全部打亮，體現出戰爭已經來臨，也同樣體現出了西施剛強和美麗，所以說燈光同樣也有抑揚頓挫，光色在視覺對空間形態感知的生理過程上起著十分重要的作用，它能激發人們各種心理反應和情緒思想，比如同樣是《玉飛鳳》中結尾，云道筒子燈同時打出，范蠡西施走向高臺，通向光明留給人們聯想和情緒空間，使整個舞臺更加完美，劇情表達得更加豐富多彩，提高了藝術品味。

二．燈光的調控情景與色片調配相得益彰

“光和色起著關鍵的作用”比如錫劇《一盅緣》中第一場茶遇，所有的燈光偏暗一點，朦朧一點，特別是地雷光用深藍，下側光也用深藍再加上煙霧，表現出暮秋，林六娘和趙圣關即將相遇，但黑白無常因為偷看了因果簿，乃今日今時，在吳江之畔，應生一段孽緣。想通過刮風下雨來使他們不相遇，黑白無常隱隱現出，一束電腦燈（白光）打在黑白無常身上，通過電腦燈的頻閃，來表現黑白無常作法閃電，并且通過電腦燈冷色光慢轉再加上煙霧，來體現狂風暴雨。但是沒能制止林六娘和趙圣關相遇。此時，上側橙色光也漸漸打亮，體現出他倆的緣分已經來臨，也同樣體現出了林六娘的剛強和美麗。比如同樣是《一盅緣》中叩廟一場，燈光應用很廣泛，通過兩成像燈拼接地上，來表現廟的階梯，同時也通過紅光來轉換陰間與陽間，通過上側一道橙色光來體現林六娘不管山高路陡堅定不移。為了愛情一步一叩，拜遍吳山。整整拜了十廟。到最后一廟，拜來拜去拜不到，林六娘還是不放棄，累的緊，困得緊，渴得緊，行不得之時，林六娘在廟的階梯上飄飄忽忽，此時用雪花飄灑在林六娘身上，體現出林六娘向往愛情和光明，留給人們聯想，使整個舞臺更加完美，劇情表達的更加豐富多彩，提高了藝術品味。

舞臺燈光具有多樣性和規律性，幕一拉開，布景、燈光、音效等就已開始表演了，更是要環環相扣，容不得半點差失，對燈光而言尤其重要。比如大型錫劇《暮年包公》中，有這樣一個場景，舞臺上，需各個演員用形體語言來表達此時的心情心態，但是由于缺少語言的表達，所要展現的氛圍不到位，此時燈光就顯現它無比的優越性，在戲劇舞臺中起著烘托氣氛，表情達意的功能作用。在開始，包公出場時，一束追光打在堂椅上，年邁的包拯靜坐在公堂，“開封府”三字赫然在目，追光中突現出了包拯此時錯綜復雜的心態，在年邁的包拯去和留的思索中，更表現正氣與歪風的較量。

三．燈光調控技巧與劇本劇情相得益彰

燈光設計是錫劇演出的鋪墊，只有合理到位地將燈光“排兵布陣”，才有可能實現空間的立體感和層次感，才可能體現出錫劇作品的審美品位。我個人認為，對于一名燈光操作者來說，需要重視表演藝術實際的體驗，要熟讀劇本。閱讀重點、角度與演員不同，必須練習看出一幕幕的畫面及全劇的情緒變化，找出轉折點，轉化為光的律動、強度、色彩。因為燈光設計是一種抽象的表演藝術，所以在工作實踐中最重要的是認識生活，生命中的每一件事都值得注意、關心。生活中可以多方涉獵關于音樂、美術、歷史或中國的詩詞、古畫等等。事實上，信息的吸收、作品的觀摩十分重要。燈光設計必須和導演、布景設計、化妝師進行討論，為謀求詮釋角度的統一做進一步溝通、妥協。排練當然更不能缺席，每個手勢、表情、眼神，都必須熟悉得一如表演者，才能精確地用光代替所要表達的情感。有了軟件上的準備，還必須了解演出場地的燈具、燈形及空間、高度、設備，設計才不會不切實際。研究燈光這門技藝，除了理論、用具使用是在課堂學習外，實踐經驗占了極大的分量。始終要像小徒弟般，跟著師父調角度、裝色紙……經由實際的操作中，去不斷累積經驗。

至關重要的是我們要認識到，在實際表演中操作計算機開關及燈光樞紐總是推、拉、開、合，長時間重復單一操作動作，枯燥機械，所以要求燈光操作者，始終要精神飽滿，甚至要帶有戲劇的情趣性進行操作，避免失誤，保證操作實效。

舞臺燈光已不再是簡單的照明，它是舞臺塑造空間的一門藝術表現形式，它對于整個舞臺形象所起的點晴作用，遠過于照片上的著色作用。燈光不但能創造氣氛，而且在風格的形成上是起很大作用的。與錫劇相伴相隨的舞臺照明也在科學技術的發展中提出更高要求，就像路易斯.康曾說的：“光是有情感的，它產生可與人合一的領域，將人與永恒聯系在一起。他可以創造一種形，這種形是用一般造型手段無法獲得的。”