視覺欣賞趣味的裂變——從油畫作品完成度標準的改變探尋趣味的變遷

趙昱翔

視覺欣賞趣味的裂變——從油畫作品完成度標準的改變探尋趣味的變遷

趙昱翔

【摘要】古典主義油畫作品完成度標準在文藝復興時期建立起來，同時也將古典主義審美觀樹立起來，進而固定了審美趣味長達百年時間。直到印象派的出現，沖破學院派程式及過往經典的束縛，開拓了新的藝術領域，也為歐洲藝術未來的發展方向指明了道路。本文將由古典主義油畫作品完成度標準的確立開始，逐漸從審美觀，審美趣味和完成度標準這幾個方面來探尋視覺欣賞趣味的變遷。

【關鍵詞】古典主義審美觀完成度標準

一、古典主義油畫作品完成度及審美趣味的確立

在歐洲文藝復興時期，藝術作品常常是從以當時著名藝術家為品牌的師徒作坊里誕生的。一件作品，無論是人物還是風景，或是宗教故事、戰爭場景，創作主題往往要被高貴的雇主們反復討論，精心挑選。這些雇主常常會是教會成員或是皇室貴族。確立主題之后，再交給某位擁有完美細膩繪畫技藝的畫家來完成。最后使作品達到無比精美的畫面完成度。長此以往，判定一副作品如何才算完成的標準和繪畫作品的審美趣味，是被雇主們而不是畫家本人牢牢豎立起來的。從而形成了堅不可摧的古典主義審美觀，也為以后的畫家樹立了典范。

在歐洲皇室貴族傳統中，為重要家庭成員繪制油畫畫像，一直以來是保存皇室家族精神風貌，傳承家族傳統的一個重要方式。后來，歐洲社會新興的大量中產階級也開始效仿皇室貴族的傳統，花錢到藝術作坊去找畫家為重要家庭成員繪制肖像畫。這一風氣在文藝復興時期達到高峰，以米開朗基羅為代表的油畫作坊師徒制也在此時期達到了巔峰。畫家在此時的創作目標則是如何更完美地完成顧客交付的訂件任務。所以高完成度，甚至過度完成則無疑會為作品增光添彩。在顧客驚嘆的目光與喝彩中，超高完成度的作品，不僅為作坊也為畫家自己加分。

這個時期雖然束縛了藝術家的思想自由和創作自由，但是對超高完成度的追求，也成就了很多偉大的作品。米開朗基羅在西斯廷禮拜堂頂部繪制的濕壁畫《創世紀》，就是非常好的例證。同時對超高完成度的追求也催生了追求完美的審美趣味，成就了歐洲古典主義審美觀。這個審美觀牢固地存在于歐洲乃至世界文化中長達數百年。

二、作品完成度標準的轉變

在西方藝術發展過程中，印象派是歐洲繪畫由被動受約到自主創作轉變的一面重要旗幟。印象派作品對于油畫傳統審美最大的突破和轉變，較多地體現在色彩多變、表現手法豐富，以及創作過程的革新之上。由于作品的色彩、表現手法、創作過程是最容易被社會大眾注意并且記住的，所以人們常常會認為是印象派完成了作品完成度標準的轉變。但是，作品完成度判定標準的轉變并不是僅僅由印象派做到的。讓我們放眼同時期非印象派畫家的作品，對于光線和色彩已有不小的突破。例如法國批判現實主義畫家庫爾貝的作品《會晤》，色彩輕松歡快，人物置身于田野之中，光線自然地照射下來形成了地上斑駁的殘影，整個畫面栩栩如生。那么創作過程的革新是否為印象派最先開始呢？畫家從作坊里、畫室里完成作品，轉而將畫具搬至野外進行創作并將作品完成的創作過程也并非印象派首創。十八世紀以前的畫家也干過同樣的事。他們會在野外創作許多小稿，有的小稿的完成度在今天看來都是一副完美的作品。只不過當時的判定標準掌握在訂件雇主手里，訂件雇主們不滿意這樣“潦草”的作品。畫家還是要回到畫室去，用構圖法則再一次重組畫面。那么到底是什么帶動作品完成度判定標準的突破性轉變？印象派畫家們不愿意屈服于傳統學院派依照文藝復興時期的偉大作品總結出來的“條條框框”，另外組成了藝術沙龍，來展示在當時最為新穎的作品。這些作品的面貌比起學院派及以往的經典來說，真是“糊涂亂抹，敷衍潦草”，所以被藝評家們冠名為“印象派”。這里值得一提的是，印象派這個詞，在法文中的意義，就等同于敷衍潦草，是個貶義詞，是被當時的法國藝評家們用來諷刺印象派畫家在創作態度上的嚴重叛逆。但也恰恰是這個貶義的說法，讓世界記住了這一偉大的藝術流派。更確切的說，是印象派畫家最終成功地從雇主手里奪下了作品完成度的標準，獲得了創作自由，促成了作品完成度標準的轉變。

作品完成度標準的轉變直接導致了油畫這一視覺媒介在歐洲社會中的實際作用，轉變了油畫家的原本職能，也轉變了油畫本身。油畫家搖身一變，從原來的著名藝術作坊主人，高級文藝產品供應商的身份，或是著名藝術院校的教授等，飛升到了全新的高度，成為了上帝的左膀右臂，天使在下界的代言人。油畫家可以自主決定創作主題、創作過程以及作品的最終效果。畫家們用畫筆和顏料在畫布上肆意揮灑，批判人類的靈魂。社會公眾對畫家的思想及理論高度也有了很高的要求。藝術家不斷地將社會各個方面的新技術、新思潮融入作品當中，進行重新解剖和考量。畫家們開始試驗各種新的方式、新的創作態度去看待自己作品與周遭事物，傳統審美在不斷地受到挑戰，所以很多未完成的畫作同樣可以粉末登臺。此時很多藝評家痛罵的不是印象派畫家的創作功力，而是這敷衍潦草的創作態度。但正是這種所謂的敷衍潦草開啟了后來以非真實物象為描繪對象的抽象主義和其他現代主義的藝術流派。再往后出現的藝術家普遍都有了前期傳統寫實，中期與現實決裂，后期抽象總結的特點。這里蒙德里安就是個很好的例證。對于抽象這個藝術現象也就有了一部分流派從事解構，重組，簡化客觀事物的創作方式。傳統審美標準在歷史的大浪中被破開巨大的裂縫，各個擁有不同主張的藝術流派紛紛出現。所以，油畫作品完成度標準的轉變雖是藝術史中一個局部，也是同時成為藝術家對于自己作品在藝術史中的一個定位。標準的轉變，解放了畫家，解放了作品，那么接下來的被解放的則是審美趣味。

三、審美趣味的轉變

經過了德拉科洛瓦及庫爾貝等畫家對畫面形式及主題的大膽革新，逐漸由高貴神圣的“神味兒”轉向普通大眾的“人味兒”。以庫爾貝為代表的法國批判現實主義畫家們，展現出了繪畫者對于社會生活的關切與參與。畫家們體驗小人物生活的疾苦，逐漸在繪畫作品中融入了人味，也對畫家們再創作時的思想高度做出了典范與要求。一場巨大的審美觀變革從畫家自身開始逐漸向外蔓延，畫家們發現了從未在畫室中體驗過的，更為豐富多彩的光影變化，色彩的豐富度也由此提升到了一個全新的高度。新發現啟發了藝術家思維，也激發了藝術家前所謂有的創作沖動。大量的作品開始在田間地頭，街邊咖啡座里，甚至是公園的游船上創作出來。例如馬奈有張作品就描繪了莫奈是如何在游船上進行風景創作的。這些描繪普通生活場景的作品漸漸流入了藝術沙龍中，接受當時仍然保守的社會大眾的檢閱。貢布里希在其著作《藝術發展史——藝術的故事》中說道：“那些自封的藝術家們自稱為革命者和“印象主義者”，他們拿一塊畫布來，用顏料和畫筆胡亂涂抹上幾塊顏色，然后在這塊東西上簽署他們的名字。這是一種妄想，跟精神病院的瘋人一樣，從路旁撿起石塊就以為自己發現了鉆石”。這段話精彩地描寫了守舊觀眾們在看到這些新作品后，出現了激烈地審美趣味不適反應。一針見血地將舊趣味受到新趣味沖擊后的反應逼真地表現出來。值得一提的是，這段話不僅表明了新趣味在保守的舊趣味者眼中是多么的不值一提，而且也點出了作品在完成度上有著“胡涂亂抹”般的巨大差異。由此之后，新趣味迅速代替了舊趣味，以往堅不可摧的古典主義審美觀也開始逐漸松動起來。審美趣味的轉變解放了畫家的思想。畫家們開始為自己所關切的主題去創作，為后來百花齊放的歐洲藝壇做了鋪墊。

四、中西對比

作為中國人學西畫，一開始就背上了國畫理論與西畫理論博弈的包袱，所以無可避免的要將這兩個在世界上有重要影響力的審美體系進行對比。反觀中國傳統繪畫審美，一直存在著虛實的變換，殘缺與完整的對比，意象與具象的交替，強調的意境與畫家自身境界的修煉。與西方繪畫審美最大的不同是，中國傳統繪畫大部分的功用是畫家表現個人情趣，體現自我意志的手段，主精神、輔技藝，主個人、輔國家，淡泊名利的思想貫穿于中國傳統繪畫之中，所以從一開始就與西方繪畫審美精神是矛盾的。

油畫這一西方藝術媒介傳入中國，由于政治經濟以及社會思潮等周圍大環境影響，油畫也與其在歐洲時，大大變換了模樣。油畫在歐洲經歷的創作與審美上的巨大轉變，到了中國這一全新環境中，徹底喪失了原本的語境。中國畫家和觀賞者的理解也與西方畫家有巨大偏差。此時的社會思潮也對傳統國畫掀起了拷問。中國畫無西方寫實基礎，用西方技法改良中國畫的呼聲遍地。一時間寫實大旗被扛起，精美的完成度就再一次在中國這個新土壤上繁衍生息。至此，中國油畫與西方油畫出現了截然不同的創作狀態，在藝術史的范疇上也呈現了一個完全不對稱的狀況。中國油畫家們在奮力學習西方，但是西方已經走出了一個完全不同的天地。此時在中國有聲音會說，西方油畫開始向中國繪畫的審美發展了。我不認同這種說法。若是將西方藝術史和中國藝術史的發展歷程放在同一時間軸去看，油畫和國畫是在兩個不同軌道上運行的圓環，運行方向不同，發展歷程也完全不同。之所以會出現一些類似的審美狀況，如印象派將完成度的標準進行巨大革命，也是西方繪畫發展至此的歷史必然，審美趣味始終植根于本民族的傳統文化語境之中，由時代的變遷，生產力的發展而改變。

參考文獻：

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作者簡介：趙昱翔，男,俄羅斯國立師范大學美術系美術教育專業油畫方向碩士。