纖細與柔美及遼闊與寂靜
——解析簫風與亞楠詩歌的審美特質

□李犁

纖細與柔美及遼闊與寂靜
——解析簫風與亞楠詩歌的審美特質

□李犁

散文詩寫作像古代的農民起義，一夜之間遍地烽火，呼啦啦地從側翼沖上詩歌寫作的主戰場。這歸功于一批對散文詩寫作真心熱愛又甘愿付出的詩人們，譬如周慶榮、馮明德、靈焚等。本期的簫風和亞楠當然也是主要的推手，更是文本的踐行者。其實散文詩就是詩，散文詩與傳統意義詩歌的核心都是意境、美和抒情。只不過傳統詩是壓縮的餅干，而散文詩是稀釋的糖或藥；傳統詩是屏住氣往前沖刺，散文詩則是在長跑慢跑中加進了呼吸。散文詩把時間拖長了，但也變得從容自由易于理解了。這些特征在簫風的散文詩中得到了驗證。

我看簫風的散文詩《懷念一場雪》，猶如書法小楷長卷，端正精致又連綿不絕。它不是靠個別的字句或細節吸引你，洞穿你，而是整幅作品、整組詩歌構成一個大沼澤，讓你踩上去就情不自禁地掉下去。這就是散文詩的優勢，它不是一上來一下子把你擊暈，而是慢慢地蠶食你，直到你的心靈成蛹。所以散文詩的特點就是整體性，用輕松和散漫形成一個情境，來慢慢地籠罩你，或者讓你自投羅網。也就說簫風在編織一個網，有黏度有光芒的網，一點一點地吸你入甕，最后把你網住，不能自拔。

這個網是纖細和柔美的，這是簫風散文詩的審美特質。他規避了粗獷和壯麗，也不希望他的詩是颶風，是夏日中午的暴烈。而是月光，和月光下石板上淌過的溪流，這溪流來自料峭的初春，從還沒有完全融化的積雪中劃過。這讓簫風的詩歌有了清澈和清涼。清澈是簫風一塵不染的詩歌本色，還有對愛情一如既往的傾注和純真。清涼是詩歌的體溫，是雪依舊人已去，是此情已經成追憶帶來的悵惘和感嘆。這清澈和清涼是他詩歌純美的本質，清澈見底，涼而不寒。盡管纖細和柔弱，但每一段文字都像被清水洗過，每一顆心靈都被雪花純化過。我相信簫風在寫這首詩的時候，除了深情，還有一種對美和愛的敬仰甚至敬畏，小心翼翼地，每寫一個字都像從心靈里撿出一個草芥，詩寫完了，內心也干凈得真純而鮮亮，于是詩歌也變得晶瑩而剔透，這是因為：“與雪相擁，就是與愛相擁，會使那顆蒙塵的心瞬間純凈起來。”

所以，歸根到底還是愛！愛讓物理的雪有了情感和詩意，讓詩歌和世界瞬間純潔并升華。難怪愛因斯坦說：“愛乘以光速，等于宇宙的能量”。愛也給了簫風寫作的能量，他干脆把詩歌的鏡頭對準愛，讓愛在雪中顯靈，也讓愛照亮雪，讓記憶在詩中復活并永恒。這讓我想起司空圖說的：“絕佇靈素，少回清真”，翻譯過來就是詩人凝神專注，積蓄純潔的感情，寫出的景象就會清新逼真。簫風就是懷著靈秀而樸素的心，全神貫注地對待愛，所以把詩寫得像雪一樣皎潔，把雪寫得像詩一樣有韻致。最終讓人、雪、詩統一在凈而美的意境中。

在烏七八糟的當下，簫風這干凈的詩就是一個凈化環境的潔點，它代表了一種清潔精神。而詩中的真情癡情對于寡情偽情無情的現實，就是一種灸刺和校正。所以詩歌寫作沒有宏大和細微之分，對于凈化心靈營養靈魂來說，簫風這種至純至美的詩歌更有感染力和作用力。所以有人早就說過：情感才是藝術的總和。簫風能用詩歌觀照情感模擬情感升華情感，這正是詩歌的宗旨，更是美的使命。

與簫風詩歌的凈比，亞楠的詩境是靜。這種靜不是萬籟無聲，而是來自內心的平靜和松弛。人的心一放下，天地就大了，境界就高了，出手也就更自由了。亞楠這次雖然沒拿散文詩，但對于一個在散文詩寫作上抵達過一定高度的詩人，散文詩的精神已經融入到他的血液里。譬如他的舉重若輕，他散漫的節拍，他注重敘述的銜接和對細節的癡迷，都是散文詩的美學特征。而他詩歌骨子里的輕、慢、靜、淡，不僅是散文詩的品性，更是人的品性。輕和淡是他內心寧靜的外化，說明他寫詩不咬牙切齒不冥思苦想，蜻蜓點水一抹而過，境界就開了，胸襟就闊了。像書法中棄去巧與功的章草，隨心所欲中透視著靈與慧，凸顯出情懷和態度。因為他深知：“在大地上漫游，不是為了生存/只為能夠放聲歌唱”的真諦。所以他選擇了遼闊和寂靜，而“這遼闊的寂靜來自內心，來自歲月/沉積的憂傷。”說明他的輕慢靜淡不是天生的，而是來自曾經滄海后的覺悟。需要指出的是，亞楠的這組詩中，“遼闊”和“寂靜”多次出現，這本能地泄露詩人內心的隱秘和品格：“我還應該學會遺忘，學會用遼闊為內心/療傷。就讓那些變幻莫測的風云/成為一種記憶吧：//黃昏里，寂靜廓清了陰霾，那時/一切都會緩慢呈現。”這哲與理的傾訴中，感人的依然是人的品性，即面對挫折苦難和誤解中傷，亞楠選擇遺忘和要遼闊和寂靜。遺忘說明他心明眼亮卻視而不見，這是一種隱忍和氣度，而遼闊和寂靜就是一種高度，是詩人的胸懷和境界。詩人看透了人生，詩歌就成熟了，俯視著人生，詩歌就能滿腔和氣，隨地春風。

這讓我想起《二十四詩品·超詣》的第一句:“少有道契，終與俗違”。是說作者有了道的素養，寫起詩來才能夠超脫世俗。這個“道”用在亞楠的詩里就是遼闊和寂靜，這是他心靈和寫作的大道和方向。一個把遼闊和寂靜放在胸里的人，他的心靈一定會很空曠和澄明，且是立體的光芒四射的。我把這理解成詩歌的空靈，空而靈，像無人的山谷，寥廓深邃沉靜，只要放進一點聲音就悠揚遠播，且層層疊疊，連綿不絕。這就是亞楠詩歌的韻味，即味外之味。所以他的詩歌耐讀耐嚼，而且不急不躁。我把這稱之為慢，即淡定從容，一種至絕的氣定神閑，而且可伸可屈，能放能收：“就這樣隨意地想些什么，/或者，什么都不去想。/只是看那些形形色色的臉譜/怎樣遁入夜幕。”這就是真正的隨性和自由自在，這對亞楠來說，不僅是寫詩的技藝，更是歷練人生后的超然和悠然。詩人修煉到這樣的境地，詩歌與人生就沒有一點塵埃。