論中國古典舞中的文學因素

鄧琬璐

(四川師范大學舞蹈學院 四川 成都 610000)

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論中國古典舞中的文學因素

鄧琬璐

(四川師范大學舞蹈學院 四川 成都 610000)

中國古典舞是植根于中國傳統審美文化下的舞種，可以說中國古典舞是中國傳統宮廷舞蹈和古代民間舞蹈的一次復蘇。本文著眼于探究中國古典舞中的文學元素，從中國古典舞的起源與發展切入主題，同時探究古代舞蹈的發展與文學因素之間的聯系。在此基礎上，從古典舞題材內容結構方面論述中國古典文學對中國古典舞創作的影響。最后，提出文學因素對舞蹈的欣賞起到的重要意義和價值。

中國古典舞；文學因素；古典文學

1 何為中國古典舞中的文學因素

1.1 中國古典舞的源起和發展

中國古典舞是以繼承傳統舞蹈為依托，以吸收戲曲、武術為直接母體，以體現中國古典文化精神為宗旨而創立的舞種。[1]現如今我們所熟知的中國古典舞是新中國成立初期，在20世紀五十年代的時候，以唐滿城、李正一教授領頭，與眾多舞蹈工作者們一同從我國博大精深的戲曲舞蹈中取材，又借鑒了中華武術的精髓加以整理、規范而形成的。中國古典舞最初形態是將戲曲與武術作為母體直接吸收，同時有機的借鑒和融合了芭蕾、雜技、現代舞等多種藝術種類的優點而產生的新的舞蹈品種。它在具有非常典型的中國傳統審美特征的同時，還擁有了較為科學的訓練系統。直至今日，中國古典舞漸漸形成了一套較為統一的審美理論基礎，但不可否認的是，我國的古典舞還處于發展之中，它在藝術表現中還具有一定的戲曲原態。中國古典舞可以說是，具有傳統中國舞蹈風格的舞蹈藝術，它不僅體現了中國傳統的審美特征，也表現了與中國文化高度協調統一的美學特色。

1.2 舞蹈與文學之間的聯系

舞蹈與文學因素之間的聯系可以追溯到兩千年以前，可以說，文學因素已經深深地滲透在舞蹈的發展歷程中。[2]早在西周時期就有“制禮作樂”的說法，這當中所謂的“樂”，是指詩歌、音樂和舞蹈三位一體的藝術，所謂[3]“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞，動其容也”，舞蹈與詩歌在那時是不可分割的，人們在得到舞蹈藝術美享受的同時也獲得了詩詞美的熏陶。而后的漢代，亦是如此，聞名于世的“百戲”也是一門綜合的藝術形式。直到魏晉南北朝時期，舞蹈出現了理論的初級形式，類似于現在的舞蹈評論，由此文學的因素更為顯著的出現在了舞蹈這門藝術上。當時的文人、士人們，用大量的詩詞、詩賦描寫了舞蹈的姿容動態，抒發了自己的審美感興。到了唐代的舞蹈才出現了相對獨立的態勢，然而雖然有了純舞的形式，但其舞蹈中仍然包含了許多的文學因素——唐代時期歌舞已經成為了人們生活中司空見慣的常事，人們在各種宴享中，常常是用歌舞的方式進行著交流，以舞代言，以舞盡意，更有甚者還用舞蹈的形式給皇帝進諫。由此可見，在我國古代，舞蹈與文學并沒有涇渭分明地被人們區分開來。然而古代舞蹈走向衰退，要從明清時期開始，我想這之中有兩個方面的原因，一是明清時期盛行女子裹腳，而對于舞蹈表演來說，腳部力量起到了重要的奠基作用；二是由于在明清時期，人們更加青睞于戲曲表演這一藝術形式。

這是中國古代舞蹈的發展脈絡，同時也是舞蹈與文學一步步隨著社會發展分工逐漸分離的線索。[4]古典文學是中國傳統文化的載體，與古代的舞蹈相比，古典文學可能更為完整地傳承了中國文化的精髓。雖然二者分開，但藝術發展的規律就是藝術門類之間相互融合、借鑒、吸收，因此研究舞蹈中的文學因素，對舞蹈創作、欣賞有著重要的意義和價值。中國古典舞作為我國最具代表的主流舞種，它是以繼承發展本土文化為基礎構建而成的，因此它必然包含了中華民族幾千年的歷史文化精髓和藝術文化精華。中國古典舞對于文學的借鑒、引用、改編直指——中國古典文學。

2 中國古典文學對中國古典舞創作的影響

2.1 對舞蹈題材內容的影響

優秀古典舞蹈作品的編創一定與其題材的選擇有緊密的聯系，題材就好似未經雕琢的璞玉，其本身就具備深厚的文化底蘊和思想精髓，再經過能人巧匠的精心雕刻，從而成為優秀的舞蹈作品。因此中國古典文學對于中國古典舞選材創作方面有著非常重要的意義。眾所周知，現如今學術界普遍將中國古典舞分為四個流派——以戲曲身韻為主的學院派古典舞、以中國漢唐兩代舞蹈文化為研究核心的漢唐舞、以高金榮先生創始的敦煌舞、以昆曲作為母體發展而來的昆舞。例如敦煌舞的取材正是來源于敦煌莫高窟的壁畫中。四萬多米的壁畫保存著歷朝歷代的舞姿繪圖，飽含了我國古代舞蹈的姿態。五十余年前舞蹈前輩戴愛蓮正是根據壁畫中的舞姿和古典文學資料中對于古代舞蹈的記載從而創作了雙人舞《飛天》，此后，甘肅歌舞團以《飛天》為線索，從莫高窟壁畫上取材，創作出舞劇《絲路花雨》。而漢唐舞是其創始人孫穎先生，憑借其廣博的歷史文化學識和新穎的古典舞蹈創構理念，立足于考古學圖像資料的舞蹈信息和以漢唐兩代為主的古代舞蹈文獻資料中的舞姿記載為線索，創建而成的舞派。不僅如此，孫穎先生還是個大膽創新的人，例如他創作的膾炙人口的漢唐舞作品——《踏歌》，一方面是在靜態舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型,另一方面則是在動態中大膽運用藏族牧區民間舞蹈動律,從而再現了漢魏舞風的奇妙瑰麗，再現了民間古補的踏歌風格。[5]孫穎老師將其加以改變，形成了新的漢唐舞的表現風格。而踏歌，本身就是古代長江流域民間的一種歌調，興于漢，盛于唐，后來傳入宮中，稱為盛行一時的宮廷舞蹈。我們對于踏歌的認識來源于文學作品中，例如宋人有云[6]“人影漸衡益露冷，踏歌聲度曉云邊。”我個人認為漢唐舞是對于古代舞蹈還原度最高的舞蹈形式了，它有別于其他舞蹈的創始——孫穎教授是從漢唐兩代的舞蹈文化作為研究的著眼點與核心，他認為漢唐兩代的舞蹈是匯合了中國舞蹈最輝煌、最豐富、最具說服力的兩個時期，由此可見，漢唐舞蹈是與古典文學最密不可分的舞蹈了。除此之外，古典文學對于古典舞題材的內容和影響還體現在舞蹈內容、服裝、道具融入了古典元素等，古典舞的劇目大多有出處和典故，所以現在的中國古典舞其實更多傳達的是一種傳統文化的神韻。

2.2 舞蹈創作對文學結構形式的借鑒

文學創作中最為常見的寫作結構是起承轉合，所謂“起承轉合”即“起因，發展、高潮和結尾”。舞蹈拙于敘事卻善于抒情，所以舞蹈作品的結構更多的是以情感為主線來組織作品結構的，但也有為數不少的舞蹈作品，特別是一些敘述性的舞蹈作品，因為著重再現生活和現實，因此也借鑒了文學的結構。除此之外，舞蹈中的時空順序式結構就是借鑒文學結構，按照事件的發展順序來編排。又或者說舞蹈也有心理式結構，也是在借鑒文學作品當中的以主人公的視覺、心理、情感展開敘事的結構。例如吉林歌舞團的男子群舞《滿江紅》中，采用的是以情節發展為主線的結構方式，舞蹈將動作編排與情節巧妙地結合在一起，融入了傳統武術中的動作，從而表現將士們視死忽如歸的情感。

3 結語

古典文學與古代舞蹈就好似歷史發展的兩個雙生子，它們你中有我，我中有你。研究舞蹈中的文學因素，對舞蹈創作、欣賞有著重要的意義和價值，這也是我寫這篇文章的目的。古代舞蹈最后以戲曲舞蹈的形式殘存發展至今天，中國古典舞學院派是基于戲曲舞蹈應運而生的，那么從某種程度上說，它也是對古代舞蹈的傳承。文學是傳統文化傳承的載體，滲透了文學因素的古典舞，是中國傳統審美文化及舞蹈的本質。

[1] 《古舞探徑——中國古典舞形態構成與語言研究》首都師范大學 胡偉 朱兮

[2] 《中國古代舞蹈史教程》袁禾

[3] 《樂記》沈約 《宋書.樂志》卷四

[4] 肖慶玲.舞蹈與文學的“通”與“異”[J].湛江師范學院學報.2005(04)

[5] 《淺論舞蹈和文學之間的關系》 作者：姬茅.

[6] 《武進舊事.元夕》

鄧琬璐(1993.10-)，女，回族，四川成都人，碩士，四川師范大學舞蹈學院，研究方向：音樂與舞蹈教育、中國古典舞。

J722. 4

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1672-5832(2015)12-0205-02