芙蓉國里盡朝暉
——第五屆湖南省藝術節鳥瞰

謝柏梁 中國戲曲學院

芙蓉國里盡朝暉
——第五屆湖南省藝術節鳥瞰

謝柏梁 中國戲曲學院

精彩紛呈的第五屆湖南藝術節，給觀眾們帶來諸多的感動，給劇壇帶來了新的收獲。整屆藝術節的劇目，呈現出紛繁多姿的特色，體現出湖湘文化、楚國情韻的文化底蘊和精神風范，涌現出一大批有生命追求、有創造質量、有藝術品位、有人文關懷、有暖心溫度的好戲。這些好戲大致從幾個方面加以呈現，體現出不同的板塊特色。

第一個板塊是對悠遠的湖湘文化中一些歷史與傳說人物的勾勒。

這一板塊中的戲大致有昆劇《湘妃夢》、京劇《辛追》，還有《孟姜女傳奇》、《遠在江湖》、《燒車御史》、《魏源》，這些都是對湖南的歷史人物的勾勒。還有一些不僅是湖南的歷史人物，還是整個中華民族的傳說人物，比如《孟姜女傳奇》；還有那些曾經到過湖南的歷史人物，如湘劇《趙子龍計取桂陽》。這些歷史與傳說人物板塊的戲，在自覺和不自覺之間體現出了湖湘文化的悠遠情韻。

《湘妃夢》極具地方特色，該劇試圖將中原和楚國古文化相結合，形成了貫通南北的精神文化品格。這部昆曲有著古色古香的品相，其表演方式與舞臺呈現，在做戲與非做戲之間，演員在演出情境和與觀眾交流的過程當中自由進出，特別能體現出古雅高貴的昆曲的韻味，甚至還有一點像在觀賞宋金雜劇或者元雜劇的感覺。《湘妃夢》這樣一出勾欄戲劇，看起來格局不大，人物不多，但是把大舜的道德情懷，把他的忍辱負重、以德報怨，把他的那樣一種大愛的品格給充分地體現出來了。正是因為這樣，所以娥皇、女英才是那么的看重他，那么的欣賞他，也那么一以貫之地追隨他。像《湘妃夢》這樣一出戲，在很大程度上體現出了中華民族古賢人的大包容、大孝敬、大胸懷，他永遠不跟人去以仇尋仇，冤冤相報，體現出對親人、對長輩的一種懷柔、包容和期待。這也讓他的小弟弟最后那么的欽佩他、那么的支持他，由一個小人、壞人轉化成一個好人和鐵桿跟班，這樣的轉變很有意思。這個戲里有好多虛擬的表演，比如關于一口井的虛擬表演，特別細致又特別真實，能夠傳達出動容和感人的內容。在音樂上，這個戲做得特別到位，既是昆曲的東西，又有古典樂曲的雅致，還有一些地方音樂的特色。主演羅艷本人的唱、做、念、表俱佳，特別是她的唱，在行腔上、在音色上、在表情達意上收放自如，特別感人。如果在水袖舞蹈方面有所變化，舞臺配合例如填井時的音響等方面有所配合，如果在啼血湘妃竹的情韻上再略有延伸，當會更好。

另外一出戲是《辛追》，這個戲是通過一對男女從地位懸殊的戀人到夫妻，從夫妻回歸到蟄居與殉難者這樣一種人生際遇的變化，其堅貞情感的堅守和生命狀態的淡定，充分體現出了這一對患難夫妻的命運悲歡曲。該劇也帶有歷史的碎片感和地方文化的圖騰感，具有湖湘文化的風采。《辛追》在舞臺的呈現上也很好，幾個演員也很盡職，音樂也很美，在舞臺呈現上，導演也花了不少的功夫，體現出這個戲的文化底蘊和藝術追求。但有所不足的是這個劇本的連貫性不強，人物的個性和戲劇沖突的貫穿不能說沒有，只是有的時候顯得稍微有點零散。我覺得這個戲經過改編之后，還會有更加好的前景。

另外值得一提的是湘劇《趙子龍計取桂陽》，這個戲看起來只是源于《三國演義》當中的一個片段加以敷衍，盡管這個戲是一個基層院團的作品，但是卻有大劇團大戲劇的情懷。寫趙子龍一般都是寫他武藝超群，萬馬軍中自由馳騁。但是這個戲卻不是這樣，它更多的是寫趙子龍的計謀與智慧，還有比計謀更深厚的是對百姓的關愛，愛民親民的那樣一種情懷。不許擾民，不許借戰爭去傷害無辜的百姓，最后使他獲得成功。趙子龍有仁義、有志向、有擔當，所以令人覺得這個戲特別具備大戲的品格，與之共美的演員和導演都很出色。

與此相關的還有幾出寫我們地方歷史名人的戲，也非常感人。像陳亞先先生的巴陵戲《遠在江湖》，我認為是他近年來的又一出好戲。它的好體現在幾個方面，一個方面是他的文詞，他對文化的感覺，體現出了一位著名作家的功底和功力。從文化層面上看，從語言規范上講，從藝術品格上品，該劇應該可以看成是這一次湖南藝術節上令人驚喜的收獲。這個戲寫出了滕子京的傲骨，寫出了滕子京的正直與追求，也寫出了滕子京諸多的智謀。唯一有所不足的是這個戲有的地方過于巧了一些，如滕子京的夫人先去變賣自己的首飾讓商人來買，后來通過五五分成的手法幫商人去追債，以此來賺得修造岳陽樓的銀兩。這樣的做法并不是不可，但是用得太多之后，反為不美。那滕子京本人也是一個官員，他做了那么多的好事，收了那么多的稅錢，還有皇上后來也那么的支持他，那當地的官員和鄉紳們也應該更多的支持他，而不僅僅全要靠巧取豪奪來籌資。過多的使用巧取豪奪法，也許會掩蓋作家和劇本的大氣。第二個方面是這個戲在后面的戲劇懸念方面揭開的太早，把扣子解得稍微早了一些。如當滕子京的學生長官準備懲處他的時候，他跟他太太有一段唱腔，說他已經上書給皇上，要皇上支持他重修岳陽樓等；一旦這樣的信息透露之后，后面所有對他的破壞和打擊也基本上沒有懸念了，因為在最后的關鍵一刻總會有圣旨下來予以支持。所以我覺得，這個戲的懸念還是留到最后再解扣更好，前置之后會影響到后面許多場面和情節的緊張性。這個戲演員演得那么好，整個舞美、導演都是那么的大氣，我相信再打磨一下，會體現得更好，走得更遠。

在歷史人物的傳奇劇方面，還有一部《燒車御史》。這個戲是幾位青年人的作品，但是大家都比較欣賞。因為《燒車御史》寫出了湖南人的牛性品格。只要我在位上，只要我承擔了御史的工作和職能，那我就管你是不是和珅的小舅子，就是不依不饒，不論你多大的威風我也要跟你斗到底。所以我覺得這個戲不僅僅是一個反腐的戲，更多的是在一定層面上寫出了湖南人的品質，我作為一個御史，我在官場上就是要體現我的價值、我的尊嚴和我的追求。這個戲令人感覺到特別的振奮，是因為在一定意義上體現出濃郁的地方文化的品格和群體性人格狀態。另外，類似的一部戲叫《魏源》，這出戲通過魏源編撰《海國圖志》一書，力主讓中國人看到世界各國的情況，打開天眼看世界。這樣的眼界，在我們封建王朝中特別了不起。當然這個戲也寫了朝廷官場當中很多曲折的情況，令人感慨莫名。但是有一點我還是沒有想清楚，并不是因為《海國圖志》到日本刊印出來，那日本就成為強國了；日本成為強國主要還是“明治維新”和學習西方的東西，《海國圖志》在日出版也許是諸多因素之一，但不是說失去了《海國圖志》大清朝就一定會亡，得到了《海國圖志》就馬上進入了發達國家之列，這個重要性我覺得說得太大了。我倒是在想，這個戲能表現當時大清王朝和當時中國人那種閉關鎖國的狀態，他們不愿意睜開眼看世界的這樣一種心態，當時的統治階級要壓制百姓讓他們成為井底之蛙，從而加強自己的統治，這個戲我覺得應該更多的往這方面去寫，而僅僅說得之日本興，失之中國亡，恐怕未必如此。以上那么多歷史人物戲，我都覺得藝術品格高，人文情懷廣，生命的溫度溫暖人心。

另外，歷史人物板塊中還有一個傳奇劇《孟姜女傳奇》。以前我們熟悉的《孟姜女傳奇》更多的是在北方鋪展，這一次的《孟姜女傳奇》在很大程度上吸收了我們湖湘文化的元素，我認為這大大豐富了孟姜女歷史文化傳說的色彩。同時，孟姜女傳奇在唐、宋、明、清以來，或多或少都有相關的各種曲藝和戲劇作品，可是迄今為止，包括從唐代的“變文”開始，一直到當代，包括臺灣曾永義先生編的昆曲，包括河北以及其它地方的同類題材演繹，給人留下的印象未必最深刻。但是這一出《孟姜女傳奇》，是我看到的孟姜女題材戲中舞臺呈現得比較好的，它呈現出了一個美輪美奐的水鄉版孟姜女，整個故事和過程都演繹得絲絲入扣，每一個場景都那么的令人感動。不足的有幾個地方，比如在前后劇情的勾連上可以再下一點功夫；過關那一場戲，大家都說好，可是前后的關聯度就是偏弱。比方說風雨雷電等神仙，談到離婚率高等那么多現代的事情，我覺得這不是風雨雷電神應該談的；小花臉偶爾談談可以，風雨雷電諸神大談特談未免有點出戲。總而言之，這出《孟姜女傳奇》，在細節上包括在語言的規范上還可以繼續加強，導演在這個劇的統一性和完整性上還可以更加完善，那么這個戲可望成為孟姜女諸多改編劇目當中比較好的代表作。

第二個板塊是寫咱們湖南現代人物的戲，大致有《齊白石》、《田漢與湘劇抗日宣傳隊》、《益陽蕭山令》、《耀邦兄弟》等戲。

《齊白石》這個戲的感覺很美妙，整個舞臺的畫面呈現，現在想起來還歷歷在目。但是這個戲的前后也不大平衡。前面三四場戲，寫齊白石拜師的故事，可以說寫絕了、寫活了，但是等到后面的幾場戲就稍微顯得零散了點，像串不起來的珠子。從齊白石到西安去賣畫開始，一直到北平居住，包括日本人逼著他作畫，包括后來毛主席怎么欣賞他，都是戲到了這里才說，在之前都沒有草蛇灰線的伏筆，也沒有更多的連貫性表述。所以我在想，后面大半場戲怎樣去把它更加有機地給總結起來，好讓這一出好戲的詩化品格能夠更加完整一些呢？從人物于結構的完整性這個方面來看，還應該再思考、再串聯一下。

另外一出戲是《田漢與湘劇抗日宣傳隊》，這一出戲寫得很好，題材也選得很好，演員也都是實力派。寫田漢對老同學，對抗敵藝人的組織、規勸、幫助、扶持、引領，最后大家同仇敵愾、一致抗日，表現得是何等的有聲有色。可是這個戲有的地方又失之于簡單。如田漢與自己的將軍老同學的關系，他們之間的轉變竟然可以轉得這么快；本來老同學原本都要拿槍把他斃了，后來僅僅是因為田漢看到其屏風上的一副對聯，幾句解釋和勉勵就讓他的老同學有了洗心革面的感動和轉變，總令人覺得這方面的劇情轉換太過簡單。

還有一場戲叫《益陽蕭山令》，寫的是我們湖南人蕭山令在南京，為了保護和掩護中華民國的要人逃亡，為了延緩和減輕日寇對南京老百姓的騷擾，一直戰斗到生命的最后一息。這種感覺是好的，這種情懷是好的，但是它背后要有更多的支撐點。人家說上層都走了，都到重慶去了，這個時候給你一個官，究竟值錢不值錢？這里涉及到關于人生觀、世界觀，關于他一定要殉國的諸多背景，并不僅僅是因為他是湖南人、他是軍人就天生應該這樣，好像還有他更多的更深遠的價值和意義在，還有一些更動人的東西來打動大家。

當代人物戲當中，還有令人難忘的花鼓戲《耀邦兄弟》，這是此次藝術節中一出妙趣橫生的花鼓戲，它寫出了領袖對百姓的那樣一種大愛和無私的情懷。比方說，大旱的時候，為了救助一方百姓水土，他可以動用關系批購相應的機械；可是他對自己的家人，對自己的侄子和侄女絕對不搞特殊，即使他們做了農業局的職員，即使他們做了縣招待所的招待員，也一定要退回鄉里去。這樣的細節，顯出了耀邦的精神境界，顯出了耀邦的無私與大愛。就整個戲而言，我都感覺很好，唯一不滿足的是，難道只有做農民就一定是在為國家做奉獻，做招待員和農業局的職員，就不是在為國家做奉獻嗎？這不能把它絕對的對立起來。第二點是，即使要他們回來，你作為一個領袖人物，你可以也應該為這個家里，不管是錢也好，物也好，總要給家里一點安慰，幾許支持。對這個家里沒有任何的支持，而僅僅是在講大道理，且不說跟當時的政治環境是不是最協調，也許這反而會降低其可信度和真實度，總是缺乏親情的呈現。另外還有一些小品化的東西，比如說群眾與領導誰曬得更黑，搞笑是搞笑，但是笑點不是在戲情的框范之中，我覺得可以予以舍棄或者改進。《耀邦兄弟》讓我想起了花鼓戲《老表兄弟》，《老表兄弟》寫出了毛澤東堂弟和毛澤東之間的那樣一種妙趣橫生、詼諧幽默、喜趣與苦澀并生的情懷。《耀邦兄弟》這一出戲相比之下也好看、好玩、有趣，但有的時候它的親近度，特別是兄弟之間的這一種溫情又略微有所沖淡。當然這個戲總的來講，我覺得還是很不錯。此外還有一個寫當代干部的戲如《焦裕祿》，也有一些動人的地方。但是怎么才能跳脫一般寫焦裕祿戲的窠臼，更上一層樓，這就還要做進一步的去追求。包括《浯溪兄弟》中寫中南局書記陶鑄，怎么寫才會寫得更好更動人，這還是可以進一步實踐與探討的。

第三個板塊是植根于現實生活的舞臺劇。這組劇目有《我叫馬翠花》、《月塘村的菁妹子》、《留守媳婦》、《留守大山的孩子》、《莫家寨》、《鐵面稅官》等。

這些戲我覺得都特別有生活的情趣和當代社會的情韻。如《我叫馬翠花》，它寫出了草根階層的那些打工者的情懷。他們的戀愛與婚姻未必驚天動地，他們的生活品質看起來雖然不是最高，但是精神追求卻可以非常高尚。馬翠花不停地幫助別人，救助小朋友，他在很多看起來很平凡的生活當中，做出了很多不平凡的事。可是他又常常遭受到誤解，那么這樣就有喜劇性，就會產生諸多笑料。但這個戲也略有不足，比如隊長懷疑他是強奸犯，這個就稍微太過了一點。又比如，關于一個爬在樹上看窗戶能看多遠的笑料，后來又非要他的女朋友跑上去看一看才知道從下往上看，什么也看不見；從外往內看，那基本看不到。但是這些常識非要一個女子爬上去實踐了才知道，就覺得都這個戲把大家當弱智看，就有點不真實了。我覺得這個戲是基礎不錯，但是還要進行更精巧的打造。

《月塘村的菁妹子》寫得很好，尤其是前四、五場戲，幾乎每一場都有戲。筆力漸弱的一場就在菁妹子出走時，稍微有點出戲。作為一級領導，你去向何方？即使在出走那一場，與自己的戀人也還要角色互換，再看看有什么辦法來解決養雞養豬廠和營建綠水青山的矛盾，也許解決得好，還能夠彼此互補、相得益彰。這個戲的解決方案又太為滯后了。

還有《留守媳婦》這個戲也寫得很好，在大家都外出打工的情況下，鄉下的媳婦面臨的情感危機，所遭致的種種痛苦，這個戲寫出了她們尷尬的生活狀態，也寫出了身為留守媳婦的村干部的忍辱負重。哪怕丈夫跟她離婚了，她也還是通過自己的行動來堅守這一個家，堅守這一份情感，帶動大家來共同重建家庭，來夯實家庭的基礎，這是一個非常接地氣和讓人感覺溫暖的戲。但是有的地方過于搞笑，有的地方太鬧太吵，有的譬如從非洲撰寫假離婚書，看起來不大可信，如果在細節上更真實一些會更好。

這個板塊還有《留守大山的孩子》，這個木偶戲在形式上有極大的開拓，它把一個木偶戲幾乎做成了像真人大小的比例，戲劇舞臺也有了大的空間延伸和演區拓展，體現出湖南木偶在全國的領先性。

湘劇《月亮粑粑》，寫鄉村民辦教師的堅守與奉獻，民辦教師在最艱難的環境當中教書育人，令人感動。該戲寫民辦女教師的爸爸死在這里，她又接替她爸爸下到鄉里，繼續在鄉村堅守一輩子。為了一個民辦教師的名分，一次一次的等待，從等待到讓賢，寫出了中國鄉村民辦教師勇于犧牲的精神，特別感人。但這個戲有一個不足的地方，在后面大約半個小時之內，全是寫學生對老師的敬意，有的學生前面出現過，有的沒有出現過，大家都一同來祝賀老師的生日，以場面和人物的堆砌來推動戲劇的高潮，但仍讓觀眾有不滿足的感覺，可能在文本上還要做一些改動。

花燈戲《莫家寨》跟《月塘村的菁妹子》一樣，是在寫新一代的書記作為領軍人物所面臨的困難。怎么樣去打破大家的疑惑，怎樣把事情做得更好，把項目做得更好，都是頗為難解的題目。但是戲中書記的爸爸是個職業的賭徒，她連自己的爸爸都教育不好，還怎么好教育大家?這樣的家庭背景設置不夠討好。此外，宗教題材戲《蓮臺觀世音》很有特色，祁劇演出佛教戲是有傳統、有品格的，這次文化部也通過了請祁劇的《目連救母》到北京演出的申報。不過祁劇《蓮臺觀世音》，更多帶有一個宗教劇或者是宗教旅游劇的特色，值得我們尊重，但是它的戲劇性相對而言比較散漫，帶有變文或者曲藝的色彩，也可以值得繼續探討與定位。

第四個板塊是話劇，話劇《泉涸之魚》我覺得寫得很好，表現得也很好。寫金九在中國的上海、嘉興、長沙、重慶等地輾轉27年，組織韓國臨時政府、組建軍隊、領導抗日復國運動。寫中國的老百姓對大韓民國的救助，即使在我們自己也處于十分艱難的情況下，還那么努力地去救助他們，這是一種相濡以沫的大愛情懷。唯一不滿足的是，由于是韓國導演，該劇令觀眾感覺到凡是偉人都是韓國人，中國人都是配角；韓國人的衣服穿出來，連料子都比我們好。在這些尺度的把握上還要加強，即使代表我們上層社會的張治中將軍，也只是處于一個陪襯的地位。該劇在分寸上怎么樣拿捏得更好呢？這出戲在韓國演出當然沒有問題，可是怎樣體現我們中國人抗日的主體性與堅定性，值得思考。劇中的英雄志士都是韓國人，中國人只是起了一個幫助背景和群眾陪襯的作用，這也值得做進一步調整與平衡。

另外一部話劇叫《郵差》，《郵差》是長沙人藝話劇團一群年輕人的作品。話劇《郵差》寫得很有職業的尊嚴、生命的情韻和人生的大愛，很多地方令人感動，催淚的意境也有好幾處。但可以再發展的地方是，有的戲小品的味道比較濃，相互之間戲劇性的大結構相對來說要偏少一些，我覺得還可以加以總體勾勒。

另外還有一些寫民俗民情的很有特色的戲，如《書香天下》，這出戲是湖南藝術職業學院的作品，它在藝術檔次和二度呈現上都有很高的水平。但是美中不足的是文本還不夠豐富，前面兩場戲是父母相繼而亡，第三場戲老公被搶走，第四場連老公被搶走了是不是要去救，這些都不管了，之后又拉出新的線頭，媳婦被逐出家門。靠著一角燒殘的書頁，居然可以大辦女書傳承學校？這些情節的設置，總覺得太隨意了，不符合一般的編劇規程。我覺得《書香天下》的文本還要做更多的打造，怎樣將故事編得更好，要脫胎換骨地下一些功夫。

此外，花鼓戲《鄉里鄉親》，演員不多但戲情很感人，這次大家對這個戲的評價都特別高，認為是一出難得的好戲，可以在各地演出，贏得百姓更多更好的口碑。

音樂劇《大秦郵人》大氣磅礴。湘西龍山縣的一個劇團能演出這樣美輪美奐的歌劇，讓我覺得非常震撼。不過也有遺憾和不足，戲中大敵當前之際，要把那些竹簡投到井當中，但是那些竹簡無非是一些算術口訣，這些細節怎么樣去把握，我覺得還可以再行研究。音樂劇《天使合唱團》也寫得很好，觀眾的反應也比較熱烈。不足的地方是，劇中的老師一直都是用吉他來伴奏，這好像不太符合專業合唱的做派。劇中弱智的姐姐如果改成指揮，是不是更加合適一些?包括這個劇最后的結局，同學們為了看生病的老師，沒有參加決賽，大家都不參與評獎了。我覺得這個還可以做一些戲劇性的工作，不要過分小說化與文本化。也許組委會會給這樣的合唱小組以新的參賽與獲獎的機會，這樣的劇情設計豈不是更好？舞劇《鳳凰》整個呈現都很大氣，演員條件都很好。我覺得不足的地方，是當中的鳳凰跳的不是鳳凰舞而是孔雀舞。另外鳳凰涅槃，浴火重生，是西方的說法。西方認為鳳凰涅槃可以重生，但是中國沒有這些傳說啊。怎么將舞蹈編創得更加中國化、民族化和本土化，還可以有所調整。舞劇《桃花源記》也是這次藝術節上令人眼睛一亮的收獲，其明快的節奏、唯美的品格和避世的境界，都令觀眾們特別喜愛。

由湖南省創排演出的雜技劇《夢之旅》，也體現出南派雜技的諸多技巧和深厚美感。相信省雜技團在有了屬于自己的專業雜技劇場之后，湘派雜技一定會贏得省內外觀眾的更多青睞。

以上不同的藝術板塊都有其自己的特色，不同的特色共同撐起了湖南藝術節戲劇類板塊的天空，形成了芙蓉國里盡朝暉的七彩景觀。我相信以湖南人的聰明智慧，湖南人的藝術天分，一定能夠發揚再接再厲、契而不舍的精神，將在第五屆藝術節上呈現出來的作品，逐步打造，不斷提高，做到精益求精，呈現得更加美好。戲能越改越好，就看火候是否到了爐火純青的程度。我更希望湖南藝術節在今后會越辦越好，為百姓創新戲，為時代做鏡像，為生民歌太平，為改革壯行色，為輝煌大氣的中國之夢，體現出湖湘文化的黃鐘大呂之聲、奇幻美妙之容。

（本文系姜瑤根據謝柏梁的電話采訪錄音記錄成文）

附觀劇詩十三首：

題第五屆湖南藝術節

屈騷山鬼偏多情，湘水湘君欲斷魂。

楚人自古豐夢幻，化作戲文舞繽紛。

第五屆湖南藝術節（又一首）

百態千姿看湖湘，姚黃魏紫各自忙。

創新敢為天下首，整舊偏瞻經典光。

水涌洞庭十丈浪，腔翻衡峰萬仞碙。

鄉音湘曲傳百里，一旦入心便牽腸。

湖南藝術節首出大戲《我叫馬翠花》

小城風景好，最美農民工。

花鼓唱關愛，共托太陽紅。

湘劇《月亮粑粑》

小學掛山腰，月亮醉童謠。

多少棟梁涌，俱為心血澆。

湖南省京劇團《辛追》

淑女嫁利蒼，瀏陽唱皮黃。

湖南基地在，京劇豈消亡？

邵陽花鼓戲《留守媳婦》

男人去打工，媳婦守家中。

誤會冰消后，兩心網絡通。

湘昆《湘妃夢》

雅部翻雅曲，湘昆演湘妃。

翠竹千滴淚，人仙隱翠微。

民族舞劇《桃花源記》

唐虞何所覓，問道桃花源。

遠遁紅塵后，又觀一重天。

舞劇《桃花源記》觀后

桃花源里虹霞飛，田園將蕪胡不歸？

琴瑟無弦意境遠，忘言得意酒詩催。

觀湘劇《趙子龍取桂陽》

山寨桂陽鳳，道德趙子龍。

仁心感天地，睿智感回風。

湘劇山間美，古今旭日紅。

小團演大戲，觀眾望風從。

巴陵戲《遠在江湖》

波濤滾滾洞庭水，鐵骨錚錚滕子京。

最是巴陵好風景，岳陽樓下騷客吟。

瀏陽市花鼓戲劇團《耀邦兄弟》

同胞兄弟隔地天，領袖農民血脈連。

清正廉潔避閑話，謳歌偉人花鼓甜。

長沙人藝話劇《郵差》

山也迢迢，水也迢迢，

鴻雁傳書最辛勞，

送達倍逍遙。

生也嘵嘵，死也悄悄，

陰陽兩界情未消，

書信寄心潮。

湖南省藝術研究院第五屆湖南藝術節劇評

舞臺見高下，新劇起爭鳴。

評論重學理，梨園看湘軍。

【責任編輯：姜瑤】