論應詩虔的詩

張立群 靳海華

論應詩虔的詩

張立群 靳海華

區別當下詩歌流行的寫作范式，應詩虔，這位來自浙江的80后女詩人，從一開始就將自己的寫作置于傳統和當代交融的狀態之中。閱讀她的詩，可以領略不一樣的風景：“山重水復我慣用寫詩的手/虛構湖面，島嶼，云朵兒”；而當“臨水一照才知曉/比黃花瘦的，不是清照/是詩虔”（《不是清照，是詩虔》）。婉約、柔美、精致、靈動，散發著古典詩詞的遺韻，應詩虔的魅力當由此談起。

一、“我有小女人的古典情懷”。這句出自《舉一樽，還酹初春》的詩，在某種意義上，可視為應詩虔詩歌的自我解讀：其中，有關“古典情懷”，主要指應詩虔鐘情于古典詩詞的意境、善于化古典詩詞語句入詩。縱觀應詩虔的創作，唐詩特別是宋詞的現代轉換比比皆是。僅以《舉一樽，還酹初春》為例，“我有小女子的古典情懷”一句前有“談笑風生”，后有“聽你們遙想當年，風華正茂/此刻，不提山河，馬匹/君子與小喬，舉一樽，還酹初春。”便很容易讓人聯想到蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》。“古典情懷”的反復出現，形成了應詩虔的詩歌風格，至少可以從如下三點加以解讀：其一，應詩虔偏愛中國古典詩詞，有廣泛的閱讀量和良好的古典詩詞功底；其二，應詩虔有很強的語言駕馭能力和轉換能力；其三，“古典”在其詩歌觀念中占據著重要的地位，她的詩有“古典”唯美的遺風。當然，“古典情懷”從未限制應詩虔詩歌的現代意識：“一字一珠，從一個俗世到另一個俗世”（《招寶山》）。應詩虔的詩，有多重聲音（如火車），也有多重空間。她習慣將古典和現代置于一個平面，靈巧而克制地表達自己的情感；她善于用某些現代詩歌技巧和句式的長短變化豐富詩質，但如何繼續深入下去、觸及當下生活堅硬的內核又必須是她需要面對的問題。

而“小女子”呢？這個舊時女孩對自己謙卑的稱呼，現代多指嬌小、可人的愛稱，在應詩虔的詩歌中可以稱之為“各得其所”。應當說，應詩虔的詩中總是自覺不自覺地存在著一個“小女子”的形象。這一形象在一定程度上可以視為應詩虔性別身份的自我認同，“她”有自己獨特的視野格局，同時，也有個性化的語言特點。為此，應詩虔已營造出一個屬于自己的“小女子”式的詩歌空間：“應，詩，虔，我把名字搬出紙頁曬曬/身體里有陽光的香氣。取一盅酒/與安穩現世同飲，/綠陰簾半揭，我的詩意那么濃/臨鏡畫一畫纖眉，宛如初妝/我只許陽光寵愛。”（《只許陽光寵愛》）閱讀應詩虔的詩，會感受到“顧影自憐”一詞的雙重意味：孤獨失意與自我欣賞。也許，隨著年齡和寫作的增長，應詩虔會修正她的“小女子”氣質，但現在，“小女子”卻是她詩歌的顯著特色之一，盡管，“她”在凸顯應詩虔詩歌特點的同時也會成為某種不足。

二、詩的“分身術”。借用應詩虔《再一次原諒自己》中的一句詩：“我有分身術，一個含苞，一個怒放”，我們可以看到應詩虔詩歌的兩種狀態或曰兩個方向。如果前者是羞澀、內斂的，那么，后者則是大膽的、袒露與外放的。或許是“小女子”身份已在不同程度上限制了應詩虔，她的詩有某種與生俱來的宿命感。即使她期待在三月“把自己植入明媚”，但“桃花水搖，隨你一路古道悠長”（《把自己植入明媚》），又使其憧憬獨立時稍顯“分身乏術”。因而，應詩虔的“分身術”是建構于她自己的“先驗論”的基礎之上的：她更多是以感性的方式理解生活并建構自己的世界，而后，她的“分身術”才會自然、合理地展開。

在《我是你身上掉落的果實》中，應詩虔曾以“我是你身上掉落的果實，/咫尺又天涯的尋你，一路跟著”，表達愛的追尋；在《癮》中，應詩虔又以“你的身體，是我尋找多年的/河流，讓我顛覆。”呈現戀的沉醉。客觀地看，無論從“古典情懷”的潛在影響，還是那份靈性、清高、不食人間煙火，應詩虔的詩歌風格決定她適合寫自我的體驗和愛情的故事。也許，僅僅是一個偶然，她就徹悟了滾滾紅塵中的“一世安穩”、“慈悲”與“懂得”，她說：“今晚沒有月光白，我卻看得一清二楚/葬花人兒自憐，有誰，/守著春光，賞一生時光。”（《慈悲，懂得》）但假若一旦身臨其境，應詩虔是否會超然物外，我想：這不僅是一個人生的命題，還是一個性格決定命運的問題。

一面是思慕者的纏綿悱惻，一面是追求者的堅定執著，應詩虔是她筆下的那只于“半遮半掩”中游來游去的“魚”（《天生我就是一尾魚》）。盡管，就表述方式而言，應詩虔是溫婉、恬靜的，然而，她的內斂掩蓋不住她對心儀物象的癡迷。她以“分身術”的方式承載著她詩歌的想象方式與書寫方式，她不過是將纖巧的行為和敏感的心藏于詩歌外在安靜的氛圍中。正如她的詩歌情感需要寄托與慰藉，不怕寂靜中的“年輪自縛”，她只是守著“一池月色”，做一只“想念的魚”，等待有人“放下魚餌”（《魚兒吐出想念》）。而此時，她的詩甚至是她本人正分化出“另一個自己”。

三、意象及場景。從意象運用的角度上看，應詩虔首先偏愛自然的意象：梅、雪、桃花、梨花、蓮花、春天、陽光、流水……這些意象在很大程度上增添了她詩歌純潔、透明的程度，又在很大程度為她的詩增添了色彩。白雪紅梅、青山桃花、綠波春水……色彩的對比使應詩虔的詩歌從不缺乏畫面感。她不時將自然風物作為自己情感萌動與擴張的契機：“我要盛開了，像一樹桃花”（《如此》）；“楊柳風，只等梨花酒，/將我臉兒泛紅，就像紅梅花開/不驚風雪。”（《怎不覺風寒》）她常常通過自然意象的擬人化完成某種自我意識，并將某種小機巧、小韻味置于其中，她的“陽光笑雪花宛然/笑我流淚滿面，又耍小性子”。（《新雪》）便可算做一例。

其次，應詩虔喜愛某種虛幻的意象及場景。以“夢”為例，在《小年》中，她就有：“我把夢放在陽光下滋養，溫和得像水。”在《臨鏡遐想》中，她又有：“白白的云朵兒是床，允我走神做一個夢/丟下一路柔軟，體香，/讓陽光微醺，在我耳邊溫暖。”在《卷里卷外》中，她則有：“我在卷外/重復著同一個夢。等你出來。”就意象研究的角度而言，“夢”及其相關的虛幻世界可以讓書寫者隨意賦形，充分發揮自己的想象；或許正是現實世界未曾經歷，“夢”才會有如此吸引力；至于“相思夢”，則更會拓展詩歌的情感空間，展現內心世界。

特定意象與場景的使用，營造了應詩虔的詩歌氛圍：格調典雅、清新古樸、真實可感……應詩虔追求每首詩都是一件完整的藝術品且不失詩的品位。這一點，在口語泛濫、隨波逐流的當下實是難能可貴。也正因為這樣，她的詩才會為當下詩歌創作注入了鮮活的個性元素。至于由此聯想到如何思考現代詩歌創作與古典詩學傳統的關系、詩人生存環境對其創作的影響等“理論命題”，應詩虔詩歌的意義、價值似乎應當放在另外一個層面上予以審視。當然，隨即而來的問題則是：過于追求詩歌的韻味、畫面與平衡感，或少了幾分生命的痛感和詩意的鋒芒，這顯然是一個詩人寫作風格化之后一個問題的兩個方面。應詩虔的詩歌道路才剛剛開始不久，她會在創作與讀者閱讀之間不斷探索出更為成熟的詩歌之路。“寫一首詩，有你，有夢”（《桃源路》），如情似夢般的美好詩歌未來正在不遠處停泊……