紅與藍：沸揚與沉淀
——藍野與吳煜詩歌解析

□李犁

紅與藍：沸揚與沉淀
——藍野與吳煜詩歌解析

□李犁

藍野的詩歌讓我想到一個網上流行詞：擦電。原意是指兩人有眼緣，只看一眼就有觸電的感覺，不僅生情，而且電得暈眩。用在藍野的詩歌里就是他只與生活擦下肩，情感便被點燃，這擦出的電凝固下來，就是一行行詩。像公共汽車上懷孕的母親，自家院子里成熟的石榴樹，一次簡單的朱雀行，廣告牌下翻滾的男女等等，都會在他的內心騰起大火。這就應了那句古人說的“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”這說明藍野的內心裝滿了干柴和彈藥，與生活中人和事的邂逅，僅僅是火柴頭在磷片上擦了一下，或者說是不小心扣動了扳機，于是這情感的烈火開始燃燒，并逐漸放大且成為一種圖景，給灰暗的生活以燦爛的一擊，也讓寒風中的心有了溫暖和沉醉。

所以藍野的詩歌里照耀著一束陽光，這是一種能量，讓他的這些文字熱烈又明媚。于是那些庸常的、瑣屑的、不規則甚至有點陰冷的事物都變得俏麗完整，且有了曲線美和暖洋洋的光輝。于是他發現了“懷孕的女人登上公共汽車/扶好車門里側的立桿后/對著整個車廂，她很快地瞥了一眼/她那么得意/像懷了王子/她的驕傲和柔情交織的一眼/仿佛所有的人，都是她的孩子”。還有“親水別墅的廣告牌下/一個男人和一個女人在翻滾/這是春天的北京//遠處的人悄悄看著/不，不要驚擾了他們/因為這是春天/大地已經回暖”。顯然這是屬于春天的詩歌，有青草像火焰一樣在萌發，在向上沸揚，一切都是那么鮮活又生機勃勃。這昂揚而善美的人生態度讓藍野的詩歌有了熱度和力度，并對陰郁而萎靡的詩壇是一種補充和呼喚。

也正因如此，我們在藍野的詩歌里看到一種情懷，一種掏出自己的心去體恤和溫暖別人的情懷，一種對微小的美好傾注了全部的真情和愛意的情懷。所以藍野寫詩就是讓情感燃燒，像一顆蠟燭犧牲自己的肉身而換來微弱的光芒一樣。這讓我們讀他詩的時候，總是小心翼翼，這是對他總是為美好祈愿的珍重，珍重生活少一點顛簸，珍重回暖的大地不再有倒春寒。這份慎重和珍惜讓藍野的詩歌更加真誠和深情，而只有深情的詩歌才是最真實可靠的，詩歌的法則永遠是情感、想象和愛。

另一方面，我們不能不佩服藍野對詩歌的敏感，以及對語言的掌控力和即時性。這需要一種狀態，一種長久的經常的對詩歌的癡迷性和靈敏度。靈敏和迅捷，這是

詩人天籟。當然更需要有一顆詩心，一雙無邪的天真的清澈的眼睛。有了這一塵不染的詩心，藍野們就能在鐵板一塊的生活中敲打出詩意來，哪怕游絲般地歘忽一現，也能被詩人逮住并凝固。所以我一直認為詩歌不是創造，而是發現，因為你看沒看見，詩歌都在那里，并且只生不滅。藍野的工作就是喚醒它，然后再用詩歌喚醒讀者蒙蔽中的眼睛和心靈。

與藍野詩歌的向上沸揚相比，吳煜詩歌的視角是向下并凝聚著，前者是春天的詩，后者是秋天的；前者是觸景生情，重在抒情，后者是努力把情融入景物，讓主體與客體合一。所以吳煜的詩歌像沉淀后的秋水，清澈又澄凈，整個詩境更貼近《二十四詩品》中的“沖淡”。沖淡中有兩句叫“飲之太和，獨鶴與飛。”和“閱音修篁，美曰載歸。”翻譯過來就是“詩歌飽含著自然的氣勢，像伴隨幽獨的白鶴一起高飛。”后一句是詩歌“好像響動的翠竹，柔聲呼喚你同歸故里。”這是對沖淡品格的形象解釋，用在吳煜的詩歌上，就是說他的詩歌像一幅水墨畫，就是自然樸素，清澄淡遠。這讓吳煜的詩歌像一大塊棉布，在清風中搖曳成沉靜的心，貼在身上又無限的溫暖。這是極致的素樸和真誠，還有實誠和低調。所以吳煜這些詩歌像甩干了水分的糧食或者是淬火的鐵，不火星四濺也不紛紛揚揚，情感和詩境都是向內收縮著，像越攥越緊的拳頭，結實而有分量。

所以讀吳煜的詩歌，總是有一種清新撲面而來。就像平原深處的青草，鮮活蓬勃，還帶著大自然的呼吸和芳香。這符合我一向提倡的真實樸素，簡單透明的美學思想。優秀的詩歌真的就是一張洗去鉛華的青春的臉，素而潔，真而水靈。這是極致的素樸和真誠， 譬如這首《秋月》：“站在村頭看你/你是一盤石磨”，“站在田間看你、你是一顆飽滿的谷粒” 而“站在小巷看你/你是老屋的門環,無論多深的夜晚/只要輕輕叩動/母親/就會應聲拉開門閂”。詩歌干凈寧靜，同時又親切樸實，同時又暗示母親就是家就是故鄉，只有回到家靈魂才能徹底放松徹底解放，詩歌才能找到根。這是凝結在文學作品里巨大的鄉愁，也是所有詩人心中的塊壘和寫作的胚胎，誰撬動了它，誰的詩歌就呈現出大感動和大美。

望秋與回家，讓吳煜的詩歌飽滿又寥廓，簡單又自由，這就讓他的詩歌有了洗練之美。洗練是方法，也是意境。具體說就是只有像在礦石中煉出黃金，如從鉛塊里提取白銀那樣去偽存真、去蕪存精，詩歌才能抵達“空潭瀉春，古鏡照神“的境界。對于吳煜來說，洗練首先意味著對語言進行淘洗和鍛打，精練和簡練后，還要對細節和情節錘煉和搭建，當然還有最關鍵的是要有對萬物要有細致入微的關懷，因為只有以虔愛謙恭的心去撫摸萬物，才能映照出天地的遼闊，只有懷抱樸素并讓誠樸浸滿身心，才能參悟到詩歌的精髓和靈魂。前者是技術，后者是情懷，這內外功一起發力，詩境變得越來越薄，直到薄到只剩了一層霜，最后霜也化了，露出了皮膚，露出了心靈，露出了光亮和黎明，這就是詩歌最純美的境界，即清澈和澄明。

這一切說明吳煜是一個不忘本的詩人，是一個有方向的詩人，心中有故鄉，他的詩歌便有血液，有生命，有永不衰落的愛。

有趣的是，本期這兩位詩人的作品一個沸揚，一個沉淀，一個是紅色，像火焰或霞光，一個是靛青色，像秋水或霜；審美品格上一個是勁健，一個是沖淡;一個外顯，一個內斂。但他們有一個共同內核，那就是真實和真誠，還有廣博的愛。其本質還是情感，套用一位古人話說就是只有緣情體物，詩歌才能有大氣象。這是他們的人格，更是他們寫作的能量和走向。

責任編輯 李皓