看似不可能的碰撞融合訪中國十佳時裝設計師李吶

實習記者_張其雨

看似不可能的碰撞融合訪中國十佳時裝設計師李吶

實習記者_張其雨

TAweekly：在您心中，好的設計作品應該是什么樣的？

李吶：在我心中好的設計作品首先是有靈魂的，并且能夠讓別人感受到它的靈魂。能同時做到這兩點，就可見這個設計師的能力，奉上的也會是很棒的作品。

TAweekly：本屆中國國際時裝周上的作品設計靈感是什么？我們發現，整場秀有很多不同的綠色，您是怎樣選取到這些綠色的？

李吶：這季2016年春夏系列的設計靈感源自我偶然看到的青年畫家耿洪賢老師創作的一幅山水畫，與眾不同的是，這幅畫是用油畫形式去表現的，我第一次看到這幅畫就被畫里的顏色，也就是你們看到的綠色，深深地吸引住了。我就在想，這些顏色能不能也運用到服裝上面呢？于是我就做了一些嘗試。

其中，我也運用了藍色，因為在中國傳統的青花、扎染等工藝中都有藍色元素，所以我想在這種特別具有傳統味道的面料上做設計，看能不能以自己的力量，把這些傳統的做成世界的、流行的，而不是僅僅局限于長袍、水袖、旗袍等大家很常見的中國服裝元素。我想讓大家看到這些元素也可以和世界潮流相結合，也可以非常高端而時尚。

TAweekly：您在本季發布作品的面料上有什么講究？

李吶：因為是春夏系列作品，看我們的發布秀的主題“繭跡”也能感受到，我們運用的全都是純天然的面料。從材質上來看，都是棉、真絲、毛麻等天然纖維；從工藝上來看，都是印花、扎染這樣的傳統染色手法，我們想借此表現自己的水墨山水情懷。

TAweekly：這場秀中同樣融入了很多西式元素，比如牛仔、西式禮帽等，還運用了邁克爾·杰克遜的歌作為背景音樂，對于這些設計您有怎樣的想法在里面？

李吶：看過這場秀，相信大家應該都會明白我是邁克爾·杰克遜的鐵桿粉絲，我一直想做一場秀向他致敬。

所以，這次我用了這種看似不可能的結合，把中國的水墨山水和七八十年代的國際流行元素結合，當然還包括流行音樂之王邁克爾·杰克遜，我一直在構思如何才能讓他們碰撞在我的設計中，這次的嘗試讓我覺得非常有趣。