中國美術批評的價值自覺與歷史擔當

○孔新苗

中國美術批評的價值自覺與歷史擔當

○孔新苗

自“五四”“美術革命”以來，中國現代美術以鮮明的社會關懷、為人生而藝術的精神價值追求，區別于傳統美術文化。這一特征在具體的歷史情境中，又集中表現為美術批評中的二元對立話語實踐特征，如：現代/傳統、為人生/為藝術、服務大眾/感性自由、社會主義現實主義/資本主義形式主義、主題先行/藝術唯美、寫實主義/現代派……圍繞這些二元對立，美術批評在時代語境中迸發出批評的活力與論辯的激情，以自己的方式參與了20世紀20-40年代的變革傳統、抗敵保國的民族自強、自立的絕境之戰；承載了1950-70年代新中國“反帝、反修”的國家形象建構與文化革命實踐；跟上了 1980年代“反思文革”“思想解放”的社會變革步伐……

自1990年代以來，在藝術市場化、審美娛樂化“告別崇高”的熏風中，整體看中國美術文化的最大變化，是首先弱化了自身現代形象的基本特征：社會性價值關懷。這一顯然非美術學科自身原因的變化在學科內部的突出表現，是1990年代以來美術批評話語資源、文化價值功能的邊緣化。前面，不管是魯迅開辟的新美術批評揭傳統文化病灶、倡現實美術斗爭的犀利鋒芒；還是以王朝聞為代表的美術服務工農兵、創造源自世界觀改造的新中國美術批評原則。以及1980年代改革開放語境中各種藝術觀念、批評觀點間的激情對話……均以鮮明的社會關懷熱度、人文價值定位，與當時具有獨創性的美術作品一起，標示了中國美術文化在社會變革中的排頭兵形象。當下，今昔相比可謂寸木岑樓。

重建中國美術批評的話語資源、價值關懷與文化功能，是新世紀中國美術文化建設的核心課題，“醒醒！”是對自愿參與當下中國美術批評者的歷史性呼喚。

一、美術批評的人文特點與當下中國美術批評面臨的問題

1.美術批評的自身特點，決定了它在現代傳媒中的不可替代作用。

比較于美術理論和美術史，美術批評以其鮮活性、在場性為突出特點。所謂鮮活性，是指優秀的美術批評總以其即興的感悟、生動的表達和觀點陳述的鋒芒，體現出藝術批評態度與觀點的吸引力。這種吸引力的鮮活性，表明那些已知的批評理論或藝術史理解模式只是批評家工具箱中的量尺與裁刀，批評的現場感悟、語言生成更是批評家藝術敏感、理論修養和表達才華的顯露，19世紀唯美主義作家奧斯卡·王爾德把批評比喻為是“另一種藝術創作”。①就此，藝術史家托馬斯·麥克艾維利認為：“藝術批評自身就是一種文學形式，不完全遵循其它任何規則。它存在于藝術、哲學、文獻學、社會學之間，是一個多才多藝的地帶，不同的作者可以用各種不同的方式顯出自己的個性?！雹谠谶@一方面，從用極端化的比喻可以說：美術批評與自己年長的兄弟“美術史”和“美術理論”相比，具有活潑、淘氣而童言無忌的學術性格。

在場性，是指美術批評總是從當下的生活情境、藝術話題、價值討論起步，具有鮮明的當下議論性。美術批評的對象可以是當代的、古代的；可以是本地的、外國的；可以是時尚的、經典的……但立論、言說的“在場性”，卻是批評活動最突出的特點。批評家、批評文本，既是溝通審美與生存、現實與歷史、作品與作者關系的橋梁，又是從一個特定的視角、立場、態度出發，對藝術作品或通過藝術作品而對藝術家、藝術世界、審美文化……進行直言評判的活動，因而它的話題就總是與當下人們關心的新問題相關、與人們審美生活的新興趣、新時尚相關。如此，美術批評作為一種“在場行為”，直面現象、言之有物的敏感性、批評性，正是其區別于其它藝術文本寫作的重要特點。正如法國詩人、現代美術批評的開拓者波德萊爾所言：“最佳批評就是妙趣橫生詩意盎然的那一類，而非冷漠的、數學一般的批評，假借一切有所交代，既無愛又無憎，甘于把性情一掃而空……換言之，證明其合理的存在，批評就應該有所側重、充滿激情、表明政治態度，即從某個單一的視角落墨，而不是從一個展示無比開闊的地平線的視角。”③

當代消費文化中的大眾傳媒產業和藝術市場運作，往往利用美術批評媒介而有意推銷趣味消費，以致成為某種趣味、某位作者的市場宣傳行為，一定意義上消解了批評家個性的獨特性與敏銳性，也消解了批評的學術價值關懷，淪為廣告制作的智慧。在這一背景下，更加呼喚在批評家共同體中強化批評的理論自覺與人文理性自覺，鼓勵批評的“獨立性”與人文關懷，呼喚有立場、有觀點的批評對“習慣成自然”的藝術觀念、視覺經驗和文化常識的批評性質詢，以彰顯美術批評對生活世界中藝術的人文意義與價值的揭示。

2.作為美術文化傳播重要組成部分的美術批評，是衡量美術文化與時代生活聯系的直觀尺度。

現代形態的美術文化建設，深深植根于社會審美文化生活情境之中，依托這現代傳媒的技術媒介平臺。從傳播的意義上看，藝術的歷史，也是一部藝術傳播媒介演變的歷史。在宏觀的傳播學層面，一般把人類社會的媒體形態劃分為三大階段：口傳文化時期，印刷文化時期，電子媒體時期。對美術來說，顯然前兩個時期中人類傳播文明的基本技術形態，決定了美術傳播主要依賴對“原作”的審美經驗。歷史地看，20世紀中期之前的美術傳播，主要是以公共紀念建筑、教堂、博物館、美術展覽、美術沙龍和畫廊中觀眾與作品的直接交流為基本傳播方式。在今天看來，當時那些通過復制技術水平相當有限的印刷品、影像媒介進行的美術傳播，只不過是圍繞“原作”的輔助傳播形式。自20世紀后期人類社會進入電子媒體時代，尤其是數字影像技術和互聯網的產生及影像復制技術的高速發展，使通過影像技術媒介進行美術傳播的質量、手段發生了巨大的變化。概括地看有三大方面：一是現代數字復制技術、顯示技術使“原作”的多媒體傳播效果日益完美、便捷，原作獨一無二的神秘“光暈”被先進的復制技術消解；二是新技術、新媒體極大拓展了美術創作表達的新形式、新手段，多媒體藝術成為當代美術重要的創作表達方式；三是互聯網在日常生活中生產出一個與現實物質世界相平行的所謂“賽博空間”（cyber），網絡中日日翻新、繁殖的大量圖像、符號所構成的虛擬世界，其突出的圖像化特征和圖像之間不可限量的拼接、衍生、變異，使我們在新的圖像文化生存情境中不得不重新審視那些傳統的美術創作與批評命題：藝術與現實、形象與真實、藝術創作、接受活動中的主體性等等。正如對現代文化傳媒理論有著深刻影響的德國美學家瓦爾特·本雅明所指出的：“復制技術把所復制的東西從傳統領域中解脫出來。由于它制作了許許多多的復制品，因而它就用眾多的復制物取代了獨一無二的存在；由于它使復制品能為接受者在其自身的環境中加以欣賞，因而它就賦予了所復制的對象以現實的活力。這兩方面的進程導致了傳統的大動蕩——作為人性的現代危機和革新對立面的傳統的大動蕩。”④

如果說現代傳播技術從外部造成了美術傳播載體的“硬件”變化，那么20世紀中期以來的哲學解釋學、接受美學、社會學、文化研究、視覺文化研究等思想成果和社會科學的新研究視角、理論方法，則從美術研究的理論資源、方法的學術層面，極大地拓展了知識理論空間。以往專注于單純的“作者”“作品”的美術研究，在這些新思想的推動下延伸到了美術創作、傳播、接受得以發生的社會體制、消費文化，觀眾身份和性別差異等諸多新領域；延伸到了作為視覺文化重要部分的圍繞美術作品所發生的看與被看、看與視覺機器、看與視覺場景的視覺文化體制與權力配置關系的研究……這些跨學科的理論視域拓展給現代美術學科知識系統所帶來的改變，全面而深刻。

將美術作為社會文化實踐而展開的“傳播”“接受”研究，構成了現代美術研究新的、重要的問題域。其特點可以這樣表述：傳統的美術理論、美術史研究是以哲學的、史學的觀念、方法來研究美術現象，闡明其基本規律與演進線索，而美術傳播研究則使用傳播學的原理與方法研究美術現象，側重揭示其在具體的社會人文、經濟、政治環境下的文化活動機制特點與傳播效應；傳統美術研究以對作者、作品、流派的研究為主，美術傳播研究以對作為整體的美術文化與社會體制之間關系的動態“過程研究”為主。顯而易見，相對美術理論和美術史，美術批評與美術傳播的聯系更加直接?；蛘哒f，美術批評本身就是美術傳播、美術接受的一個重要形式、其側重“過程研究”的重要組成部分。從而，當代美術批評在與當代社會學、傳播學、視覺文化研究、比較文化學等相鄰人文學科的交融、對話中，生成了全新的文化想象空間和批評話語能量。

盡管作為精神文化現象的美術與現實生活的關系是多元與多維的，但其根本的文化精神動力與批評思想活力，卻必是源自與時代風尚、趣味、流俗相互動的豐富關系中，或者說，美術批評正是體現這種互動活力的最直觀的溫度計。今天，美術批評話語資源的匱乏，批評參與趣味價值評說效力的旁落，正標示了中國美術批評自動放棄直面時代生活的勇氣。

3.美術批評是文化價值表征的視窗，是國際文化交流的實踐。

多元因素構成的社會文化生態，必以精英文化作為基本支撐。批評，作為精英文化的集中體現，它的話語實踐與社會生活間的互動與意識形態生產關系，是觀察一段時期中文化生態質量的主要視窗。文化的精神質量不會表現為數字化、口號式的定義，卻總會以圍繞具體文化產品、審美思潮、藝術現象的批評交流，而動態地、對話式地彰顯出來。今天，美術批評的價值擔當邊緣化，標示的不僅是當下美術界思想活力與現實關注能力的羸弱，更是美術作為精神文化拜倒在金錢、利益的腳下而在無力承擔時代文化價值表述的深疾癥候。

作為國家文化形象的表征，美術批評以通俗直觀、即時生動的形式和與生活、展示傳媒的密切關聯，成為全球交流中特定美術文化的價值理想、實踐訴求的載體。它既是思想邏輯深邃的藝術理論、需要長時段的知識積累所不能取代的。它又是現實敏悟、批評激情宣泄的實踐平臺，需要一批“直言者”為生活的趣味立言。在信息化時代，一種美術文化內在的文化創新能量，往往體現為這一美術文化能否在無處不達的日常信息之流中，建立起有效的美術批評的知識話語權力，以對審美趣味的批評與臧否，參與全球性跨文化對話。

在全球跨文化交流語境中，所謂的“價值自覺”與“歷史擔當”，又必須化為一種具體的批評話語實踐，形成自己的思想范式與方法論模態，才能將文化建設的使命付諸實踐。

二、重新認識中國美術批評的文化傳統

中國美術文化傳統的一個基本特質，是美術品評活動中鮮明的人文價值關懷。這種關懷在批評思維和語言實踐的層面的特點，一方面表現為對作者、作品的人格、審美的整體意象化批評把握；一方面表現為對具有不同精神格調、美感經驗作品的綜合分品等級批評。如傳統畫論的“逸、神、妙、能”四品批評范式。20世紀，中國美術變革在西方學科思維邏輯的比照、逼迫下，傳統批評文化幾乎成為一個主要是用來做學術研究的古典學問而在知識譜系中存在，至今沒有完成在現代學科范式中的學理定位。例如，中國畫論思想并沒有內在地進入作為基礎課程的《美術概論》 《藝術概論》的學理邏輯中；而西方現代、后現代批評理論也是以外來知識鏡像的形態存在，僅是少數人的個人化批評方法選擇。這些現象表征的是：美術批評在中國美術現行學科知識系統、批評實踐中的邊緣化現象，正是表征中國美術學科知識范式“非現代性”狀態的一個形象。

這里，提出對中國傳統批評的“分品批評”的關注，其實踐策略方面的思考是：從以儒道人格、學養、出世超逸為特點的古典審美理想主義，到現代藝術“社會的人”“歷史的人”的生存局限與審美抵抗、超越體驗，構成了美術現代性變革的基本人文路向。與此同時，以拜金主義、犬儒哲學為標志的當代藝術的價值理想迷失，對待西方、傳統的“國族/全球”非此即彼的二元對立思維，也持續影響著中國美術的現代性進程。從這一觀察入思，當下中國美術批評的思想范式變革，亟待將“中國美術傳統”“現代浪漫藝術”兩部分，在學理研究、創作、批評實踐中重點深化。而“分品批評”在批評思維與語言實踐方面提供的價值關懷至上、分類把握、整體闡釋的特點，正利于將廣義的當代藝術的社會關懷、文化自覺等精神價值追求，通過分品的批評邏輯建構而引入美術批評實踐。用以改變當下美術批評要么“大師”“神話”滿天飛，要么拗口的新詞、概念擾人暈的無學理資源、無價值關懷的局面。在這方面，朱青生博士多年來對現代藝術的解讀及對如何把握中國當代藝術現實“四個問題”的梳理，即部分體現了這種“分品批評”所蘊含的價值關懷與批評實踐意義。⑤經歷百年現代變革的中國美術，對西方的形式批評、接受批評、女性批評、后殖民批評等“片面深刻”的方法已基本熟悉，在此基礎上展開的“分品批評”側重綜合、整體審美意象入思的實踐，正可開啟中國美術文化與西方現代批評理論的融合性探索。其也構成了超越傳統批評邏輯空疏、語言生僻的轉換機遇。

要言之，現代形態的中國美術批評話語、思想范式的建構，有必要通過批評思想資源、批評實踐功能、批評語言活力喚醒這一具體路徑，在全球化語境中建構中國美術的文化形象。再強調：一方面，美術批評的發展必然需要依賴美術史研究、藝術理論研究的學術積累；一方面，它也是中國美術發展現實最薄弱、最需要突破的問題域。對這一關節的把握，是推動中國美術文化自身建設與面向全球對話而“走出去”的一個重要節點。

注釋：

①王爾德著，楊東霞、楊烈譯：《作為藝術家的批評家》，《王爾德全集——評論隨筆卷》，中國文學出版社2000年版，第382-461頁。

②Thomas Mc Elvilley“Stuart Morgan：Earnest Wit”，Stuart Morgan，What the Butler Saw，Durian Publications，1996，p14.

③轉引自韋克勒著，楊自伍譯：《近代文學批評史》第四卷，朗文出版亞洲有限公司1997年版，第531頁。

④［德］瓦爾特·本雅明：《機械復制時代的藝術作品》，中國城市出版社2001年版，第10-11頁。

⑤朱青生：《評價中國當代藝術的路徑》，《藝術·生活》2011年第2期。

（作者單位：山東師范大學藝術學研究所）

責任編輯 孫 嬋