數字媒體時代中國當代藝術的發展問題

○　黃琴

數字媒體時代中國當代藝術的發展問題

○黃琴

關于當代藝術的現狀與未來，理論家與藝術實踐者存在諸多迷茫：藝術的國際化是不是意味著完全偏離傳統文化？當下藝術是貼近當代人的生活，居于文化中心，還是越來越走向“邊緣化”？當代藝術到底應該為我們提供一種怎樣的審美樣式？對這些問題的思考與判斷，離不開當下藝術發展的科技環境，如聲、光、電的數字化發展以及數字媒介等傳播手段的介入。

電子媒體、數字媒體引起我們視覺審美的深刻變化，傳統的視覺文化形式不斷受到挑戰。從總體上看，當下中國藝術存在三種形態：傳統的中國繪畫，以油畫為代表的西方繪畫，觀念、裝置、行為藝術。面對第一個問題，我們需要思考的是，在今天的電子媒體、數字媒體深刻改變了我們文化生態和感性方式的背景下，傳統繪畫如何調整戰略，以適應現代人的審美需求。面對第二個問題，我們應該思考的是怎樣重建本中國本土的油畫藝術，怎樣讓油畫這種西方繪畫形式，表現出民族性特點。第三個問題是，那些新的藝術形態，如行為藝術、裝置藝術該如何適應中國人的審美趣味，改變其“水土不服”的不良反應。

一、數字媒體時代中國傳統繪畫的新挑戰

錢鐘書說：“一個藝術家總在某些社會條件下創作，也總是會在某種文藝風氣里創作。這個風氣影響到他對題材、體裁、風格的去取，給予他機會，同時也限制了他的范圍，就是抗拒或者背棄這個風氣的人也會受到它負面的支配，因為他不得不另出手眼來逃避或矯正他所厭惡的風氣。”①數字媒體時代所培養起來的公眾審美趣味，傾向于追求形象的流動性、視覺的強烈性、審美訴求的新奇性。而中國傳統水墨繪畫是小農經濟時代人們田園牧歌生活的寫照，追求內省式的超越與寧靜，具有極端個人化的特質，傳統的藝術表現及藝術追求似乎不能完全滿足當代公眾的審美需求。

解決這一問題的關鍵在于，藝術家必須超越傳統的表現題材和形式，超越那種沉溺于自然意象的水墨意趣的營造中。在題材上，中國畫要與時俱進，充滿時代感，要表現當代人的喜怒哀樂，當代生活的幸福與苦難。在藝術語言上，要顛覆以往藝術生產體制下的價值標準，創造出具有時代感的新形象。在藝術理論上，要改變中國繪畫總體的評價格局，讓水墨和宣紙這種藝術介質，在新時代里呈現出新的風格式樣，以適應現代媒體傳播時代的審美訴求。

二、油畫的本土化與時代性的統一

數字媒體時代，公眾記憶已經被電影、錄像、照片等影像資料所代替，那種以真實性和立體性為表現目的的油畫失去存在基礎。雖然油畫的真實性理念被20世紀西方現代油畫藝術所顛覆，但相對于中國繪畫來說，其本質性差異就在于其表現的精細性、真實性和三維性，這樣一來，中國油畫的藝術形式是承襲西方20世紀以來現代油畫藝術發展路徑，還是以其古典精神為指向？如果是前者，那么他與中國繪畫傳統的關系是什么；如果是后者，它在數字媒體時代的意義又何在呢？因此，我們怎樣把油畫這種藝術形式與時代結合，讓它成為人們審美表達的一部分，讓它植根于當下中國文化之中，與我們民族文化相互融合、吸收仍然是創作實踐中最有意義的嘗試，就像許江所說的：“如何讓中國的文化根源、文化精神活在今天，活在油畫中，始終是油畫發展的中心問題。”②油畫創作要走出古典與現代、西方與東方的二元對立，達到民族化與時代性的統一。

例如，山東畫家王沂東把中國純樸的民風之美融入到油畫創作之中就是較為成功的實踐。傳統新婚中鄉村女子大紅的嫁衣，樸素的容顏，鄉村中未長大的鄰家兒童天真的淳樸氣息，這些作品帶給我們的美都是遠離城市的喧囂，讓我們拋開了繪畫材質的本身，進入了當代審美氛圍之中。

三、立足大眾文化的新形態藝術將擔負更多的文化責任

所謂新形態藝術，是指20世紀60年代以來，興起于西方的裝置藝術、地景藝術、波普藝術、行為藝術等。與傳統的繪畫藝術相比，它們采用了新的藝術理念、藝術材質和藝術創作方式，藝術品的存在方式和展示方式與傳統藝術也根本不同。新形態藝術80年代開始大量進入中國，但存在兩個方面的問題：一個是與傳統的中國文化沖突問題，明顯地表現出“水土不服的癥狀”；另一個是審美基礎和審美環境問題，導致新形態藝術創作和藝術作品受到諸多質疑。

但是近幾年新媒體的發展，訓練了人們的審美感官，新形態藝術的受眾基礎發生了極大變化，新形態藝術的生態環境正在逐步形成。新形態藝術在這種接受與質疑，批評與修正的藝術生產體制中，其存在的合法性一直不象傳統藝術那樣穩固。藝術家在藝術創作中，深深領悟到這種尷尬，自90年代以來，他們通過盡力保持與主流文化精神相契合的方式去自證其身，這樣就出現了值得玩味的現象，即新形態藝術的原初目的是通過對傳統藝術創作的反叛而存在，自然而然地就在后現代文化背景下，植根于大眾文化立場。現在，為了打破質疑，證實其自身的合法性，其創作形式和精神追求卻又指向了精英立場。其結果是，新形態藝術的社會責任感增強，藝術家對社會的關注度高，藝術與人們的生活結合得更加緊密，新形態藝術往往以其敏感性和時效性，對社會現象作出回應。

所以，約翰·伯格說，今天許多著名的藝術作品已達到神圣遺產這樣一個文化地位，“這就是藝術品當下被討論和出現的形式”③。也就是說，那些曾經以新奇、刺激為審美判斷的藝術，本身成為了極為有意思的文化經典。

拿行為藝術來看，1980年代跟1990年代的行為藝術有著很大的區別。1980年代的行為藝術在很大程度上有很強的儀式感和宗教性，去證明一種藝術的東西也是藝術，行為藝術只是靠藝術家自身并沒有發動公眾，而且大部分藝術家都是不自覺地在進行行為藝術。1990年代的行為藝術更為關注社會，如藝術家孫平搞了一個發行人民幣A股股票，是他自己命名的股票，并且進行公開出售。“這種方式說明他試圖以假亂真模仿當時風靡全國的炒股熱潮，將官方不的認同，而老百姓相應的幾乎到了趨之若鶩的程度的生活景象引入到藝術中來，這就是針對當下社會文化問題直接而鮮明的一種藝術方式。”④其社會指向性、批判性較強。

總而言之，數字媒體時代，中國當代藝術在表現手段上，必然與現代科學技術手段密切聯系，更具有時代感；在表達內容上，必然更關注現代人的生活，具有生活感；在精神追求上，更具有批判、反諷精神。可以說它加強了對生活的干預，但這種干預，并不是20世紀80年代以前在政治旗幟下的對生活的干預，而是以人性為根本，在深層次上對現代人精神的撫慰。

注釋：

①錢鐘書：《中國詩與中國畫》，《七綴集》，上海古籍出版社1985年版，第1-2期。

②許江：《中國美術觀的三重背景》，《美術觀察》2010年第3期。

③［英］理查德·豪厄爾斯著，葛紅兵譯：《視覺文化》，廣西師范大學出版社2007年版，第60頁。

④呂澎、孔令偉：《回憶與陳述—關于1949年之后的中國藝術和藝術史》，湖南美術出版社2007年版，第290頁。

（作者單位：湖南文理學院美術學院）

責任編輯孫 嬋