漫話六七十年代廣州出口畫

吳泰

歷史場景通常有三種；光明的、黑暗的、平淡的。黑暗的過去很難使人回味；這一輩人里頭，文藝界的苦悶年代可以說就是上世紀六七十年代。老輩文藝界大多不想再提起那段歷史。

活在不尋常的日子

我生于1962年，家父吳灝（1930-），別字子玉，祖上業醫，自幼酷愛書畫，曾拜趙少昂為師；考入省立藝術專科學校，師從校長丁衍庸學習西洋畫；1954年拜上海謝稚柳先生為師，受益良多；1962年經中山大學古文字學者商承祚引薦，進入廣東省博物館工作，負責復制，鑒定，修補等；工作不足半年，適逢全國掀起大精簡運動，省博物館要精簡人員過半，單位員工天天在科室爭吵，父工齡不足，于是自動請辭，成為當時為數不多的個體戶。

在那不事生產的年代，靠畫畫維持生計談何容易？要么在事業單位寫政治宣傳畫（油畫及水粉），要么就要為國創匯，寫出口畫。當時沒有單位的畫家被稱為閑散人員，廣州沒單位的畫家有十來人，記得有：盧子樞、李國華、陳子毅、麥漢永、孫錦、沈厚韶，還有我父親等。這些“閑散勞動力”，寫出口畫是他們的唯一的選擇。后來商承祚教授跟父親說：“你畫這個（出口畫）會寫壞手勢的。”然而，父親為了生活，別無選擇，也是沒辦法的事。

畫出口畫這行當于50年代末就已有了。1966年“文革”，1967年武斗，這段時間被中斷了，不單這一行，全國的生產建設也停頓下來；到1969年政治傾向極左，再到1973年的“批林批孔”、1974年的“批周公”，在這近十年的世界里，知識分子很多被打成“牛鬼蛇神”、“反動學術權威”，這些人沒工作、沒工資，不允許搞私幫，還要受街道居委會、革委會的監管。

那時，廣州有兩家從事工藝畫出口的外貿公司，一家是成立于1958年的“黃埔外輪供應公司”（黃埔海員俱樂部及沙面門市部），另一家則是成立于1956年的“廣東省工藝品進出口公司”（辦事處在大德路和人民南路）。父親通過外輪公司的業務員（黃埔外輪供應公司的業務員叫麥廣禮）取得訂單，每月計件交貨。“文革”前，父親接訂單的數量是沒有上限的，能者多得。他交貨（出口畫）后，出口公司當面給他工錢，遇上旺季還得趕貨。

父親曾畫過無數的出口商品畫，竹簾、竹碟，膠杯，山水花烏，獅虎走獸，從2分錢畫到4塊錢不等。在我的記憶中，他的最高紀錄是一個月畫400張畫，那時他還年輕，累不倒，可上年紀的盧子樞就不行了，畫400張竹簾畫，累得半死，結果大病一場，時間是在1963年左右。

從1963年到1973年，是我父親繪畫生涯中最慘淡的年代。上世紀60年代至70年代，中國正處于社會政治斗爭最激烈的年代。我當時年紀幼小，現在回憶起那番日子，記憶顯得有些模糊，只知家里境遇不甚好，很苦悶。父親終日忙乎，沒空理會孩子的功課；母親是嶺南派畫家黃少強的小女兒，未受過苦，也看不慣人情冷暖、世態炎涼；更挨不慣窮，恰好又遇上她的肺癆大發作，那滋味更不好受。前些天，我與兄長吳裘論及此事時，才知悉當中更多的細節。俗語說：“孩子沒娘，說來話長”。關于父親的這段坎坷往事，還需從頭道來。

像虎亦如貓

自1968年“文革”后要走集體化道路，“單干”的不能與出口公司在經濟上有任何直接的聯系，一律撥歸街道管理。出口公司不能直接發工資給個人，要先通過街道服務站；以我父為例，要向服務站交管理費才能收取酬勞。起初，父親只需做60元錢的額度，后來競要做到84元錢，因為他還得另繳20塊錢的費用給街道服務站，最后到他手里才是60元，而超出的部分還要倒扣。

父親每個月最多能畫21張，每張4元錢（出口公司一張賣16元錢），剛好母親也能畫（上顏色），又多算一個份額，加起來可以做到120元。我母親是在1970年去世的，她去世后，我父親只能做回60元。1973年44歲，他決定轉行在家教學生，從此不畫出口畫。屈指一算他干這一行也足有十年。

出口畫的類型雜而多，除了有國畫、竹簾畫，還有出口公司發外加工的如竹碟、膠杯畫等。竹簾畫在“文革”前就已經存在，要拿白板竹簾回來加工，掃一過白礬水，再在上面按國畫的形式畫，題材豐富，如山水、花鳥、走獸、人物等。1963年至1966年期間，每張畫的來料加工費價格分成5角、8角、1元、1.5元不等。由于國畫的幅面一般不大，約在40cm×70cm，以山水、花鳥及走獸等題材居多。不過，畫這類題材存在相當的局限性，既取決于買主（海外海員）的趣味，同時也受政府的嚴格監控。

關于山水題材的出口畫，畫家一直都有在畫。當時，來廣州的日本海員最喜歡水墨山水，因為他們崇尚禪意，容不得半點色彩。在日本的農村家庭里，家家戶戶都有設一座神庵的習慣，都喜歡在神庵內掛一幅山水畫。可以說，日本農村的傳統習俗根深蒂固，深受中國文化影響，故在出口畫里以日本海員購買者最多。古代日本的漢畫也多抄襲自明朝的浙派山水畫（浙派基本上是學南宋的馬遠和夏珪，屬北派山水），我家父那時亦寫這一路，因此他這路數也迎合了日本海員的喜好。

當時的這種“行畫”，業務員是根據客人需求而下訂單的。例如，老虎、蒼鷹受歡迎就叫畫家們寫個樣板來，認可了再指定每項寫多少張。如此下來，畫家之間開始相互競爭，容易寫的大家搶著做，難寫的就成了“豬骨頭”，得練好十八般武藝才行。一個畫家本來就無可能樣樣皆精，樣樣都會寫的。

在這些畫家中，有一位名叫沈厚韶的（沈仲強的大女兒）女詞人，早年曾跟朱庸齋先生學詞，擅畫山水和花卉題材。據說，她有好幾次都遇上棘手的難題，幾次交貨屢屢被退回。一次，她拿著一批“老虎”找我父親幫忙修改，我偷偷前去窺看一眼，頓時心想：天啊，這哪里像只老虎，嘴尖尖的，儼然是只果子貍嘛！

幸好，父親在讀省藝專時學過西洋畫，寫生本領不差，畫什么像什么。當時，他常常去動物公園寫生，鷹可以隨便寫到，但老虎是白天睡覺，晚上才出來活動。白天不動的老虎，只能畫細部，因為它老是無精打采的，不是踱步就是睡覺，要寫一個好的姿勢實在太難。他便想起貓，反正老虎和貓同屬貓科類動物，當年家家都養貓，要觀察貓的姿勢容易得很。于是，他就按貓的姿勢畫虎。幾年下來，他什么姿勢的老虎都畫過，畫風又很受日本海員歡迎，寫一張賣一張，直到1971年9月林彪出事后，上頭規定不準畫老虎，理由是：“彪”為小虎，以此而忌諱。

批“黑畫”

不料，1974年江青發起“批黑畫”運動（其實早在1968年前后，政府已經干涉美術類題材，尤其規定不得畫水墨山水），受海員歡迎的水墨山水被禁畫，被說成是畫黑山黑水，污蔑了偉大祖國形象，故不能畫。至于畫花鳥，兩只鳥兒蹲在一塊，被說成是“談情說愛”的資產階級思想，又不能畫。畫走獸，日本海員喜歡鷹和老虎，特別是老虎最暢銷。現在還能找到陳子毅、李國華（李勁望之父）畫虎及鷹的圖片，陳子毅本來只畫花鳥，這回也沒辦法，勉強也畫老虎和鷹。

“文革”期間批“封、資、修”，以致外銷畫無以為繼。暢銷的題材不能畫，只能畫革命圣地，導致賣不出去，出口公司始終是個營利單位，不是善堂，沒有銷路的東西是不會買的。后來，出口公司只能向我父親發外加工一些工藝品，像“竹碟”、“塑膠杯”這類的活。“竹碟”是省工藝品進出口公司發外加工的，到西朗竹碟廠拿貨回來畫，大概1到1.5角畫一只，用藥水在白板竹碟上畫畫，完了以后涂光油，成為一種工藝擺設。父親畫了幾個月就停了，接著繼續畫“塑料杯”。“塑料杯”亦是如此，用特制藥水來畫（還是反色的，即上紅色不是紅色而是黃色）。

母親去世前一年（1969年），父親再無其他畫可畫，只好畫膠杯，2分錢一只，他拿了兩箱回來，堆得滿屋都是。人真要到這種境地的時候，才能體會到什么是貧病交迫。母親的肺癆病越發嚴重，直至肺空洞。她向來悲觀，見此情此景，不禁悲從中來，淚如泉涌，最終憤世自盡。然而，世事如棋，誰能預料到，她走了一星期后，黃埔外輪公司居然重新準許畫家作畫，下訂單了。

值得一提的是，那段時期的“行畫”與后來行畫有很大的區別，改革開放后的“行畫”，是按以前香港“行畫”的運作方式來營運的，以油畫居多，多是賣給中東石油國以及西方發達國家，然后掛在他們酒店的客房內作裝飾用。廣東的外銷油畫，主要臨摹自西方古典油畫，一個樣板寫數十張，每幅從40元到60元不等。“文革”期間的出口畫，其客戶一般是外國海員買來掛在家中裝飾，純粹屬個人喜好。出口公司的選購準則是按照畫家的習作為依據，擇優選取，并以此作為樣板，再進行批量制作。可見，它與后來的行貨油畫有著本質上的區別。