跨界思潮對書籍設計多維度的影響

田 雨 （濟南大學泉城學院 265600）

跨界思潮對書籍設計多維度的影響

田 雨 （濟南大學泉城學院 265600）

數字時代下，面對新媒介的沖擊，書籍設計進入多元化發展時代，跨界思維對書籍形態結構產生了很大影響，書籍設計在自我形態的基礎上出現了多元層面的“跨界”。這些跨界設計語言讓書籍形態結構向多元化、多層次、整體性、互動性觀念轉變，給書籍設計帶來更多可能性，尋求其更大的發展空間。

書籍設計； 跨界； 材質；工藝；思維

一、引言

書籍是人類精神的食糧，是承載人類文明與知識的容器。書籍經歷了由“書籍裝幀”到“書籍設計”的整體設計觀念的轉變。現代書籍設計在多元化的時代背景下，呈現出多樣化的設計語言，“跨界設計”表現尤為突出。

“跨界”（Cross over）是指不同領域中的不同元素相互融合、創新，產生新的形態。“跨界設計”是現在設計領域出現的全新氣象，是推動設計創新發展的必由之路。本文中的“跨界”一是指跨媒介，即從傳統的印刷媒介發展到數字時代下書籍與新媒介的融合，書籍設計與材料、工藝等領域的結合，設計領域各學科的交融。另一方面也指思想的跨界，從一種思想到另一種思想的升華，突破人為的界限進行融會貫通。“跨界”打破了書籍“鉛字文化”固有形態的束縛，對書籍設計有了新的啟示，這是書籍設計領域“跨界”的一大因素。

二、多元材質的跨界

材質是對設計師設計語言的延伸和補充，設計師在利用各種設計語言進行書的內外結構設計之余，還可以借助材質來更好的表達和體現這一設計理念。紙張不是書籍載體的唯一材質，現代書籍設計在材質上也慢慢擺脫了傳統紙張的束縛，開發出了更多元的材質。不同的材質觸感不同，產生的心靈感受也不同，它們都有自己獨特的視覺性格，或粗糙、或細膩、或冷酷、或溫暖，只要合理巧妙的運用，都可以讓人們在感官上、觸覺上更加直接地感受到書籍的內涵，產生更強烈的心理共鳴。

由吳勇設計的《紅樓夢—煙標精華》一書，封面運用了PVC膠片與亮紗絲織物，呈現出一種朦朧隱約的感覺，裝訂形式采用傳統的線裝形式，與書籍內容所反映的時代相貼合，文化感突出。此書在材質的運用上進行了大膽的嘗試，與工業和服裝領域材料跨界結合，形成了層疊隱約的效果，恰當的表現出紅樓夢中人物奢華的生活，塑造了昔日的紅樓情調。

《蛋生》作品封面形似市場上售賣雞蛋的外包裝，打開之后則是印有新生嬰兒的小書和五個嵌入其中的壓力球。作者是長期穿梭于深圳、香港兩地的設計師邢一順。他說“新生嬰兒、壓力球象征著正處于壓力期，卻充滿創新意識的新生代年輕設計師，外殼則意味著老一輩設計師和各方力量的支持和推舉。”

三、工藝技術的跨界

印后階段的裝訂和制作工藝，對書籍形態也起著非常重要的作用。漫長的書籍形態發展史，保留下了許多優秀的裝幀形式和制作工藝，如包背裝、經折裝、線裝、毛裝等形式，都匯集了人類的經驗和智慧。現代書籍的制作工藝手段更是豐富多樣，像起凸、壓凹、過UV、激光雕刻、燙電化鋁、燙漆片、模切、覆膜等，設計師們也對各種工藝進行創新探索，與當下新的科技技術相結合，創造出一些具有探索性和實驗性的書籍。

夜光書，就是在夜晚不用任何照明就能看書。讀者在黑夜下不用借助照明物就可以看清書上閃閃發光的字，好像看夜光表一樣。它是由紙、字、夜光膜構成，其特征在于夜光膜安裝在紙的上部位置，是一種很具有實用價值的新型書。《Good ideas glow in the dark》是全球第一本夜光書，是克羅地亞Adris Group公司在發布公司年度創意時的一本合集，并不是一本真正意義上面向大眾閱讀的普及讀物。這樣的一種設計，使書籍不僅具有了閱讀功能，更研發了其照明的功能，這是與新技術跨界融合的一次嘗試，給我們帶來的是視覺嶄新的體驗。

圖3 夜光書《Good ideas glow in the dark》

《做的好》（WELL DONE）是國外一家廣告公司為Podravka公司做的手冊，分為兩部分：一是公司財務報告，二是夾在財務報告里的小冊子。這本小冊子記錄了該公司成功的秘訣和法則，但是這些內容不是能輕易看到的，因為在設計時使用了一種特殊的油墨即熱反應油墨，這種油墨印刷到紙上時是隱形的，只有被烘烤過后才能顯現文字。意在告訴人們每一個成功的秘訣不是觸手可得的，要想獲知，就要付出一些努力，也增加了這家公司成功秘訣的神秘性。這是一本多么有趣的書，也是一次有趣的閱讀嘗試，這種利用材質進行探索和創新的精神難能可貴。

四、藝術思維的跨界

跨界不只是一種行為，更是一種思維方式。藝術與設計本就同源，在當下“界”的限定也越來越模糊，更多的融合起來，不斷更新設計觀念，開發新的思維方式，形成書籍設計的新形態。在書籍設計領域也出現了裝置書籍、藝術家書籍、概念書籍等。

1.與裝置藝術的結合

近年來，一些藝術家紛紛將裝置藝術與書籍結合起來，進行跨界的融合，產生的似書非書的裝置藝術品令人震撼！例如著名版畫家徐冰的作品就一直和書有著很大的關聯，從他早期的《天書》到《后約全書》再到《新英文書法入門》等，這些作品以書的面貌、以裝置及行為藝術的方式呈現。

《天書》的設計是由徐冰從《康熙字典》等字典與古書中找出一些偏旁部首，將其毫無規則地湊在一起，創造出的4000個字被精確地刻印在木塊上，又印在長幅的布單或紙張上，成文成書。整個展示空間的四墻和天花板都被奇怪的文字占滿，讓觀者恐慌、驚訝、不知所為。這本書之所以被稱之為“天書”，是因為包括徐冰自己在內，世界上沒有人能讀懂它。

圖4 徐冰《天書》

2.藝術家書籍

“藝術家書籍”制作形式有別于大量印刷加工的出版物和商業印刷品，不求其成為社會大眾廣泛接受的通俗讀物，它屬于當代藝術領域中的觀念藝術形式。藝術家書籍更注重藝術家的自我表現，以及由始至終伴隨藝術觀念的傳達，不僅僅局限于一種單一的美學樣式與材料的運用，藝術家可以結合作品觀念，選用任何材料以及各種藝術創作手段來制作完成作品，是一種建立在四維上的，延展平面與立體性的創造實踐。例如，可以運用雕塑、數碼影像，甚至單純的紙張或文字，也可以采用現成品，以及類似游戲一樣與讀者產生互動的方式來為傳達作者觀念服務。這種實踐，還可以打破書籍原有的裝訂形式以及書籍的紙張與連續性的特質。

圖5 《1966》 Cara Barer

圖6 英國女藝術家年Su Blackwell 設計的作品

3.概念書

概念書是指充分體現內涵，但又與眾不同，令人耳目一新，獨具個性特征的新形態書籍設計。它是書籍形態設計中的一種探索，強化書籍內容的思想及藝術本源概念，是以藝術的視覺概念重新審視以往的書籍設計。概念書賦予了書籍形態設計的各種可能性和前瞻性，具有獨特的藝術魅力。

第七屆全國書籍設計藝術展探索類的最佳作品《能吃的書》是由清華大學美術學院的崔允禎設計的，正如書的名字一樣，它真的是一本可以吃的書。它充分體現了書籍設計的“五感”，即視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺。這本書利用紫菜、意大利面、粉皮、北京的茯苓餅、越南米餅、韓國軟糖等食材作為書的承載材料，不僅能讓我們感受文化的魅力，還能真正地實現品嘗這些書的承印物，是書籍設計的一種積極探索。由于承印物的特殊性，不能在上面進行文字的印刷，而是通過激光雕刻等工藝把文字印上去。

五、結語

信息時代的多元化媒介改變了人們的閱讀方式，也使書籍形態設計在許多方面得到了延伸。新時代下無論是設計觀念、思維方式還是材質工藝方面，書籍設計都不再局限于單一的范疇，而是向著多維度方向拓展。書籍設計正在尋求著與不同領域的“跨界”融合，例如材質、工藝、藝術思維的跨界語言，使書籍的形態結構由單向平面性的信息傳播結構向多向位、多維度的多元傳播的立體結構轉變，讓書籍形態呈現出豐富多樣的設計語言。

[1]呂敬人．書藝問道[M]．北京：中國青年出版社，2006．

[2]（日）杉浦康平．造型的誕生[M]．李建華 楊晶譯．北京：中國青年出版社，2002．

[3]周嵐，黃盛斌．設計中的“界”與“跨界”[J]．創意與設計，2010（01）．

田雨，女，山東淄博，濟南大學泉城學院，助教，碩士，視覺傳達設計。