分析長號教學中作品音樂性訓練

魚彬

摘要：隨著我國生活水平的不斷提高，樂器的學習越來越廣泛，結合實際，本文對長號教學中的教學方法進行分析，對長號教學中作品音樂性訓練的運用進行探討，希望可以提升長號教學的教學效率以及學生對長號學習的興趣。

關鍵詞：音樂性訓練 ?長號教學 ?教學模式分析 ?作品音樂性

和鋼琴、小提琴一樣，長號屬于西洋樂器，它的歷史非常悠久，它的發展與演變過程同樣也歷經曲折。長號最開始是從薩克巴特號演變而來，在其剛剛產生時，由于種種原因，并沒有受到大多數人的喜愛與重視。隨著長號的不斷改進和其獨特的柔美、莊嚴的音色，它運用的范圍逐漸變得廣泛，成為各類演奏形式及各類樂曲中非常重要甚至必不可少的樂器。這些年來，學習長號的人不斷增多。因此，對長號教學的教學方法進行分析，并且對長號教學中作品音樂訓練的運用進行探究是非常有必要的。

一、長號的教學方法分析

（一）長號的基本吹奏方法

長號作為一種銅管樂器，實踐演奏練習是非常重要的。學習長號，特別是初學者，基本理論和基本概念的學習與掌握是極為重要的。根據多年的實地調查數據和相關教學經驗表明，大多數長號學習者都存在著一拿到長號就急于上手，想要盡快練習曲子的現象，這種現象導致許多學生，特別是初學者，往往會輕視甚至忽略吹奏方法基礎理論知識的學習。這樣會使長號學習者在進行曲目練習時走彎路，比如，在練習時同一個錯誤反復出現卻沒有很好的辦法解決等問題，更可能導致他們在反復犯錯的過程中失去對長號學習的熱情。當然，想要學習長號、學好長號，實踐練習是不可缺少的，但是實踐練習必須和吹奏方法等理論知識相結合，因為理論知識是實際練習的基礎，也是指導方向。所以，老師在進行長號教學時，應把吹奏方法理論知識和實踐相結合，從學生練習時犯的錯誤入手，有針對性的教授學生吹奏方法理論知識。

學生在練習長號時也不應該盲目，要根據老師對基礎理論知識的教導，結合自身的實際吹奏水平，選擇適合自己的曲目進行練習。如果在吹奏過程中發現自己的吹奏方法反復犯錯，要尋找錯誤，適當放緩自己的吹奏速度，同時嚴格按照吹奏方法理論知識進行糾正。

（二）長號教學內容與吹奏內容的分析

長號的練習內容需要和吹奏的方法緊密聯系起來，練習內容應該有不同的側重，才可能更大程度地提高學生的長號練習效率，讓學生事半功倍。

一般情況下，長號的練習內容可以根據它的主要功能分為三類，一是基礎練習部分，二是練習曲，三是樂曲的練習。這三個部分看上去情況相似，但其實有很大的不同。比如說，相比于其他兩種練習類別，基礎練習部分更容易理解，他側重的主要是長音、吐音以及連音方面的練習，這個練習是長號練習中最基礎的，想要學習長號或是學好長號，這個部分的練習是必不可少的，它是所有長號學習者吹奏能力進一步提高的基礎。當學生掌握好基礎練習的部分，長號學習者才可能根據這些基礎進行擴展，進入下一步對音階以及琶音的學習。當然，對于長號初學者來說音階掌握一般都較難，因為在進行長號練習時，大多數情況下都要求練習者可以吹奏兩個或兩個以上的八度，這個問題不僅僅困擾的是長號初學者，對于一些學習長號有一段時間的學生來說，想要輕易地掌握這個知識點也是較為困難的。所以，老師在進行長號教學的教學內容以及吹奏內容的安排時，要盡可能合理，盡可能將難度的跨越減少，特別是在高音突破方面，老師選擇的吹奏曲目要盡可能簡單，以免學生在接觸時認為曲目遙不可攀，從而產生抵觸練習的心理。

當然，老師在進行教學內容以及吹奏內容的安排時，如果能夠做到科學合理，能夠做到在難度方面循序漸進，那么對于提升學生的長號吹奏水平是具有非常大的現實作用的，除此之外，對于長號課堂教學效果的提升意義非凡。

長號的學習是一個長期的過程，所有的基礎練習都是為了后面學習打下基礎。因為在后面的長號學習時，大部分的練習內容都是樂曲或是練習曲，學生只有在對基礎的練習內容有足夠的掌握后，才可能對樂曲或是練習曲有進一步理解與掌握，學生在長號學習道路上才可能走得更加長久。綜上所述，老師對長號教學中教學內容與吹奏內容的分析與安排是非常重要的。

（三）長號教學中基本吹奏科目的重要性

在長號的學習中，基礎吹奏科目基本包含了所有如分解、音程、琶音在內的所有內容，基礎科目的練習會在很大程度上影響到后期學習的表現力，這是因為樂曲大部分是由音階和音程組成的，各個樂曲的具體區別主要體現在音型節奏的變化。當然，基礎吹奏科目反復練習的過程必然是枯燥的、無趣的。一些目前較為專業的長號演奏者，在學習的過程中可能選擇的是“雷明頓”教程，“雷明頓”教程的主要特點之一就是它將所有的長號基礎科目的內容進行了較為系統的整理。

二、作品音樂性訓練在長號教學中的運用與分析

長號和其他的樂器相比，它的發聲方法、音色特點都非常有魅力，特別是在進行長號吹奏時運用了合適且特殊的吹奏技巧，其音色簡直讓人陶醉。正是由于這個原因，長號成為了現代古典交響樂隊不可缺少的。當然，想要使長號學習者能夠進行高水平的演奏，那么長號作品音樂性的訓練是必不可少的。

作品音樂性的訓練一般可以分為三個方面：一是感受方面，二是創意方面，三是塑形方面，這三個方面同樣也是音樂作品創作的三個階段。

音樂是情感的寄托，不論是用什么樂器進行演奏，演奏的最高境界就是將寄托在曲目中的情感淋漓盡致的表達出來，而想要達到這個境界，第一需要感受，感受曲目中情感的寄托，感受曲目中情感的變化，感受自己和曲目作者的共鳴。所以，老師在進行作品音樂性訓練時，首先要讓學生學會感受。比如：在經典的長號練習曲目《北京喜訊到邊寨》中，這首曲目主要表達的情感就是舉國歡騰、民眾心情愉悅。這時的長號主要的功能是通過模仿蘆笙這一少數民族樂器，利用“滑奏”來營造一個載歌載舞、熱烈歡騰的場景。所以，老師在進行教學時，可以向學生講解這一段歷史，讓學生明白這一首曲子的歷史意義，并在明白歷史意義的同時，感受其中所蘊含的情感。也許對于學生來說，這段歷史離它們已經非常遙遠，但是通過老師的講解，相信學生會有較為基礎的體會，而更深層次的體會，就需要學生在進行樂曲練習時自己感受了。

第二點是創意。在長號的練習曲目中，有許多練習曲是包含了作者的創意的，這些創意對于長號學習者的引導作用非常大。眾所周知，對于音樂學習越是深入，對于音樂的熱好越是深沉，那么對于樂曲的創作欲望就越是強大，所以，老師在進行長號教學時，對于練習曲目的練習過程可以枯燥，但不應該死板，學生應該在枯燥的練習中體會到新意。比如：在《第九交響曲》中，作者德沃夏克將自己的思想和“黑人靈歌”與“印第安民謠”融為一體，這首富有創意的曲目不僅表達了作者濃濃的鄉愁，還表達了當新大陸被發現時的振奮與激動。老師在教學時，就應該引導學生體會到這首曲目的創新。

第三點是塑形。不論是樂曲的創作，還是長號教學，塑形都是最后一步，在這里，作者對“塑形”的理解是：老師在教學時，應該引導學生培養自己的風格。世界上沒有兩個完全相同的人存在，不同的人對于相同曲目的演奏效果也是有差別的，學生在練習時可以有自己的風格，更可以在曲目基本風格上面進行發揮，這個就是學生的“形”。老師不應該人為的對學生的“形”進行限制，反而應該指導學生將自己的“形”塑造得更成熟。

三、結語

伴隨著時代的不斷發展，長號的運用范圍變得愈加廣泛，長號的學習者也日益增多，而想要教好長號，讓學生在長號學習中對長號作品音樂性訓練到位，就應該對長號的教學方法進行充足的分析。只有讓學生對長號的吹奏方法、吹奏內容、吹奏科目有足夠的掌握，只有讓學生在作品音樂性訓練時不斷提高自己的吹奏技能，學生才可能在長號學習這條路上走得更加長遠，得到更好的發展。

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