論莫扎特《憑你那美麗的小手》的情感內涵

蔡俊軍 （西安音樂學院 710000）

論莫扎特《憑你那美麗的小手》的情感內涵

蔡俊軍 （西安音樂學院 710000）

音樂會詠嘆調作為一種聲樂體裁，它與巴洛克以來聲樂藝術的發展盛行不無關系。音樂會詠嘆調主要源于當時巴洛克時期法國的一種敘事歌曲。莫扎特共創作了五十六首音樂會詠嘆調，這些作品的結構風格多姿多彩，既有篇幅點小、結構明晰的，也有篇幅宏大、結構復雜的。《憑你那美麗的小手》是一首愛情的表白，歌詞直白淳樸，表達了訴說著對愛情的希求。

莫扎特；音樂會詠嘆調；《憑你那美麗的小手》；男低音

莫扎特的作品除了大量的交響曲、鋼琴曲、歌劇、宗教音樂以外，還創作了一些音樂會詠嘆調。其中為男低音創作的共有七首，《憑你那美麗的小手》即是其中的一首。在整個18世紀的后半葉，莫扎特和海頓可以說是西方音樂的雙峰。而較之海頓，莫扎特的創作面更加廣，音樂元素更加多元。歌唱性、抒情性、戲劇性是他音樂會詠嘆調的主要特點。本文主要根據這種音樂體裁的藝術風格和歷史文化背景來談談在演唱《憑你那美麗的小手》時的情感表現問題。

一、音樂會詠嘆調的由來

音樂會詠嘆調作為一種聲樂體裁，它與巴洛克以來聲樂藝術的發展盛行不無關系。雖然西方音樂早起主要的形式是聲樂，比如宗教圣詠。但到了中世紀后期和文藝復興時期，從圣詠、經文歌、彌撒等聲樂中脫胎出來的器樂音樂得到了長足的發展，并取得了很大的成就。當然聲樂藝術也在繼續發展著，但主要以復調形式為主。到了巴洛克時期歌劇藝術的產生，聲樂藝術才真正得到了自主的發展，成為音樂藝術的主流。詠嘆調源于意大利的歌劇，但歌劇中的詠嘆調不是獨立的，它的演唱要顧及歌劇的整體內容和情感表現。音樂會詠嘆調主要源于當時巴洛克時期法國的一種敘事歌曲，是當時法國流行的歌曲體裁。最有代表性的就是經文歌中的部分片段，后來有人將其中較有特點的部分單獨選練出來演唱，便形成了后來這種獨立的聲樂體裁。

二、莫扎特音樂會詠嘆調概述

當時的音樂會詠嘆調主要為兩種目的而創作。一種是在歌劇演出結束后演員返場是為了答謝觀眾而演唱的一種宣敘調和詠嘆調結合的歌曲形式。二是為特定的歌唱家量身定做的歌曲，這一類歌曲主要用于歌唱家的音樂會演出中，具有很強的歌唱性、抒情性和戲劇性，最重要的是它的獨立性，不在依附于其他表演形式。

莫扎特共創作了五十六首音樂會詠嘆調，這些作品的結構風格多姿多彩，既有篇幅點小、結構明晰的，也有篇幅宏大、結構復雜的。有的加有宣敘調，有的則是純詠嘆調。有的富于抒情、有的偏于戲劇。在伴奏形式上也比較多樣。當時的歌曲主要是樂隊伴奏，多為編織較小的弦樂隊。在男低音中有時候用低音提琴和鋼琴伴奏。莫扎特的許多音樂會詠嘆調都有故事情節，是一個完整的敘事過程。這些作品可以說是歌唱性、抒情性、敘事性和戲劇性的高度統一。

三、《憑你那美麗的小手》的歌詞與音樂

《憑你那美麗的小手》是一首愛情的表白，歌詞直白淳樸，表達了訴說著對愛情的希求。歌詞大意是：憑你那美麗的小手，憑你那嫵媚動人的眼睛，我發誓永遠愛你絕不再愛別人。微風、山巖和綠樹，都知道我在為你嘆息。它們在向你傾訴，我永遠忠于你，把你的眼光變柔和，說恨我還是愛我。我胸中激蕩著柔情

要你叫我心上人，天地鬼神都不能改變，我對你的一片心。歌詞雖然淺顯意直，但它卻表現了歌者無可替代的對愛人的忠誠。“憑你那美麗的小手和動人的眼睛”歌者已經深陷其中，但不是為了別的，是因為夢幻式的直接體驗。這種愛情不需要理性的思考和基于世俗的邏輯推理，它是直接的，純體驗式的。雖然歌者描述了愛人的“手”和“眼睛”，但我們已經可以想象她的完美和善。在歌者看來，愛人的美是無法形容的，但這種美又表現于她身體的每一個部位。因此看到她的“手”和“眼睛”就足夠了。對愛人的思念和情感已經融貫全身，甚至已經濡染了身邊的微風和周圍的山巖綠樹。這種無法言說之情已經把世界連接在一起，融合為一。不可能用理性去思考，因為它的圣潔已經超越了人的思想和世界無限。因此，只能用最最直白的話語將它表達出來，反而顯得更加神圣。

18世紀經的音樂雖然處于古典主義時期，但思想文化上的浪漫主義已經開始盛行，特別是盛極一時的“狂飆運動”是對17世紀古典主義的反叛。而且這種羅曼司的騎士式的愛情本就是西方自中世紀以來的文學藝術的傳統。但這種愛情不是肉欲的，而是精神的，或者說是“柏拉圖”式的。特別是這一句“憑你那美麗的小手，憑你那嫵媚動人的眼睛，我發誓永遠愛你絕不再愛別人，”把人直接引入中世紀教堂中圣母的形象。

音樂的結構也叫簡單明晰，為二部曲式。音樂的敘述是直線式的，沒有主題的反復和再現。音樂隨著歌詞情緒的發展指導高潮。旋律用上用了很多的裝飾音，如顫音、回旋音，及一些表現男低音的小技巧。調性也很單一，為D大調，調式非常明確。

四、演唱及情感表現

總的來說，這首作品還比較有難度。音樂的線條起伏和音程距離都較大，使音樂在情緒上形成了較大的對比，給人心靈深處一種難以言說的激蕩感。表現出了較強的技巧性，給演唱者帶來了一定的困難。這就需要演唱者具備扎實的唱功和比較寬廣的音樂。《憑你那美麗的小手》前半部分速度較慢，演唱較長時間的慢板容易產生單調疲倦感，使人興味漸使，越唱越慢。這樣與后面有變化的部分銜接時就顯得不那么自然。雖然這首歌曲的后半部分并不是激越的快板，但也不是前半部分的單純發展。而是變成了快與慢、強與弱、跳躍與流暢的對比。這種對比主要發生在第二部分柔版與后面還原記號之間。這種情緒上的細膩對比就為演唱造成了一定的困難。

歌曲開頭為弱起（見譜1），這種弱起的處理更加強化了歌詞的含蓄，不是直接告訴人們愛人有對美，而是從她的小手說起。音樂開始及其優美流暢，特別是

譜例1：

大提琴的奏出，表現了埋藏在歌者應深處的愛意正在蠢蠢欲動準備涌現出來，一吐為快。在演唱二十三之二十六小節的長句子時要特別注意氣息的保持和均勻。同時，抒情要顯中肯，柔中帶剛抑揚頓挫。因為真正的愛情是無法言說的，歌者用直白的語言去表達愛意，但并不代表他能得到愛情。因此這種柔情中又蘊藏著堅定不移的剛毅之情。如果說柔情感染了微風、山巖和綠樹，那么正是正中隱藏其中的剛毅之情把世界融合唯一。

第三十七至四十一小節是華彩性的段落，costante這一個詞用了一小節的三十二分音符加長顫音來表現（見譜2）。表現了歌者一種激動難耐的心情。這要求演唱者不但要保持氣息的流暢連貫和聲音起伏的張合力，而且在顫音部分聲音要輕巧流動。這一段與前面的含蓄抒情形成明顯對比。是對前面隱藏的愛情力量的傾放。但這種對比并沒有使音樂的性質發生變化，抒情流暢是音樂的整體性格，變化只是局部細節的。因為歌者對愛人的愛意是一貫的，這里只是一種對愛情朦朧詩意的希求，并不是對愛情結果的具體刻畫。所以演唱時與前面部分仍舊要在一條線上上下波動，歌唱的氣息要保持連貫。同時也要避免聲音的僵硬。

譜例2：

歌曲的結尾用連續的大跳音表現了喝著對愛情的堅定不渝（見譜3），為世界宣讀了他愛情的誓言，是音樂達到高潮。演唱大跳音程時，特別是其中最大距離的十二度音程，要多在鋼琴上單獨模唱這些音程，避免演唱時才去尋找音的高度，唱的似是而非。

譜例3：

在正式上臺演唱這首歌曲之前，要多聽一些經典的版本，對作品形成自己理解。另一方面抒情性男低音必備的一些表現技巧和基本功底也是很重要的。歌曲的形式內容是客觀的，如何去表現這些就取決于我們對它的理解和所具備的演唱技巧。尤其是作品慢板部分的氣息保持，顫音、回旋音等技巧，以及結尾處的大跳音成，這些都是對演唱者的高度考量。

[1]趙梅伯.《唱歌的藝術》[M].上海音樂出版社，2000.

[2]張前.《音樂美學教程》[M].上海音樂出版社，2007.

[3]于潤洋.《西方音樂通史》修訂版[M].上海音樂出版社，2004.

[4]沈旋等.《西方音樂史簡編》[M].上海音樂出版社，2001.