汪明 陶瓷藝術里青山綠水

梁偉 張小華

從汪明揮灑寫意、充滿意境之美的陶瓷作品中，很難想象這位陶瓷藝術大師是個那么“寫實、接地氣”的人。

采訪時，他不多談自己的榮譽和成就——江西省高級工藝美術師、景德鎮中山陶瓷繪畫研究院常務副院長、景德鎮陶瓷書畫院副院長、中國工藝美術學會會員等等；而是大聊自己“是村里著名的文藝青年”，學維修汽車的經歷，追老婆的“絕招”，妻子拿著5000塊全部積蓄支持他只身到景德鎮畫瓷器，聊他為了生存做過的一些“上不了臺面的事”……

或許，就是這種從世俗名利中跳脫出來的隨性灑脫的性格讓汪明觸到了陶瓷藝術不一樣的天空，從西北的大漠流沙，到江南的青山綠水，勃勃然一片歡樂的生機躍然瓷上。他的作品筆法大膽不失細膩，沉著而又流暢，深具傳統文人畫情懷。

2002年10月，一次名為“八人青年畫展”的國畫聯展在景德鎮陶瓷大世界展廳舉辦。參展的“八人青年”在當時都名不見經傳，汪明、吳國興、劉文勝、洪南雨、方文生、胡強、徐國平、吳志輝，這幾位還顯稚嫩的藝術家給當時的景德鎮畫壇帶來一縷清風，無論是民間還是官方都給予他們高度肯定的評價。

而今天，這八個人都己經成為陶瓷藝術圈的中堅力量。

汪明出生在江西鄱陽的一個農村。初中文化的父親是村里的大隊書記，要求孩子們“要么寫作業，要么練書法”，否則的話就得挨打。“寫作業得動腦子，所以我就選擇寫字。”汪明笑著說。四個孩子中只有他一人堅持每天在報紙上練大字，寫得一手好字的他在學校得到同學的贊嘆和老師的表揚。于是，他開始傾注更多的熱情在練習書法上，形成了良性循環。

除了寫書法，汪明也喜愛畫畫，同學的鼓勵成為他畫畫的動力。“其實中國的孩子十有八九喜歡畫畫，關鍵是‘誰能堅持下來’這個很重要。”汪明坦陳。

即將初中畢業那年，汪明第一次接觸正規的繪畫教育。當年，為了報考鄱陽師范學校，父親為孩子們請來了一位專業的美術老師，教他們三維空間、三點透視、焦點透視、點線面、黑白灰，以及如何塑造形體、靜物……

不過，汪明并未如愿考入師范學校。“考不上。那時候考進師范學校的人都是特別優秀的，都是頂級聰明的。”

汪明進入了當地一所高中讀書。高中時期的他是個標準的文藝青年，寫小說、寫詩歌、出板報、畫畫、寫書法……身為學校“青竹文學社”副社長的他是學校的文藝骨干。“我可忙了！又當編輯，又得自己寫稿子，寫詩歌，國慶節、中秋節都得寫，過元旦出黑板報都是自己在弄。”汪明笑著說。高一時，他還寫過一篇微型小說《真？假？》。

高二那年，他轉學到了省重點中學——景德鎮第二中學，“這就算是進了城了”。進城后的汪明參加了一個正規的美術培訓班，他立志要考美術學院。父親知道他的志向后堅決反對，“按照他的意思把我送過來是要考大學的，不是叫我學畫畫。”

在與父親的較勁中，倔脾氣的汪明成了勝者。后來，他干脆住進了景德鎮陶瓷學院美術系的宿舍，跟陶瓷學院的一位年輕老師學畫畫。

學了兩年后，他報考景德鎮陶瓷學院，“那時候我們考陶瓷學院的比例是什么概念呢？150：1。”考試結果出來，最終汪明并沒有成為那幸運的1/150。

1991年下半年，沒有接著讀書的汪明被父親安排到汽車隊學習汽車修理。學了一年半后，即將出師的汪明放棄了這份又苦又累又掙不到錢的工作。

回到鄱陽老家后，21歲的汪明“該娶媳婦兒了”。高中畢業、家庭條件不錯的汪明并不愁找不到結婚對象.“在農村我就像一匹野馬一樣，西裝是不會穿到身上去的，都披著；自行車除了鈴鐺不響哪都響，剎車都沒有的。”有些“匪氣”的汪明很得姑娘們的喜歡，然而，能入他眼的姑娘卻很少，直到姑姑給他介紹了一個對象。

他從教給這位姑娘縫被子、燒菜，到向她借書——16本《江西黨建》，一天還一本，一套書尚未還完，倆人就正式確立了戀愛關系。

1993年二月初二，“龍抬頭”這天，倆人結婚了。婚后，汪明當起了小學老師，拿50塊錢一個月的工資。兒子出生后，為了貼補家用，汪明花錢買了個充電器，課余時間到通了電的隔壁村為村民充電，組裝新電池，維修、回收舊電池……

1994年，汪明的父親決定分家。汪明分到7畝地，但是從沒正式下地干活的他并不知道如何種地。思前想后，他與妻子商量：“我想到景德鎮去學畫畫。”妻子對他說，“你去吧。”就是這樣輕輕的一句飽含著重重情感的話語，成就了汪明的陶瓷藝術夢。

那一年，汪明背了一床棉被，拎著妹夫給他的紅皮箱，帶著一些衣服和生活用品，只身來到景德鎮。

汪明到景德鎮后，通過藝術培訓班的一位同學介紹，進了一個臺灣人辦的瓷器廠工作，從零開始，學畫瓷器。

度過了前三個月沒有工資的學徒期后，頭腦靈活的汪明很快上手，50元、100元、150元……一年后，當工資漲到700多元時，他辭職了。“工廠工人做到最好也就是1000塊錢一個月，我是成了家的人，我急需要讓老婆、小孩過上好生活，才對得住老婆。”

就是這一年的工作期間，汪明每天臨《誡子書》、《馬駘畫寶》、《三希堂》這三本書。練了整整一年后，他決定辭工去樊家井打工，幫別人畫青花，2000塊錢一個月。

這份工作也沒有做多久，他就換了一份月薪4500的工作；又做了半年，他決定自己單干。

1995年，他租了間不到20平米的房子，第一個在景德鎮“老廠”（瓷器交易市場）開起了瓷器店。他一個人帶幾個學生，每天要畫60幾件瓷器，一件瓷器掙十幾塊錢，月入兩萬塊。

那時的汪明也沒有料到，他的這家店鋪成為了后來全國聞名的“景德鎮陶瓷大世界”的鼻祖。“第一家店就是我開的，第二家店是我學生開的，第三家店是我原來廠里的同事開的。就這樣，一家家店就形成了一條街，還附帶了很多產業鏈，有賣泥巴的，做窯的，賣胚的，立胚的，賣釉的，還有補水的……十萬大軍在這里駐扎。”

然而，當他做得風生水起時，有兩件事深深地刺激到他。

當時，瓷器的市場價基本上是幾十塊錢一件，然而，汪明聽說了一個水平遠不如自己的人的瓷器作品絕不低于700塊錢出售，這個消息讓他久久無法釋懷。

另外一件對他影響頗大的事情是，在“老廠”結識了來買瓷坯的景德鎮高專美術教授王維安。王維安很欣賞汪明的畫，但他對汪明作品的評價是，“只能算是陶瓷產品，不是陶瓷作品”。這番話對汪明影響很深。

經過三年的虛心請教，汪明的陶瓷作品徹底脫胎換骨，用他的話說，“從產品到藝術品了。”

不過當真要走創作道路時，他感受到自己的創作理念、素材很貧乏。為了豐富自己，汪明去了大西北，從河西走廊、黃土高坡、沙漠和草原中吸取大自然的張力。

回景德鎮后，他創作了一系列以“大漠流沙”為主題的陶瓷作品，大膽地運用旋轉青花山水技法，用絞胎工藝，顏色釉等工藝表現西北，表現綿延沙漠中的駝隊。2001年后，汪明又將潑墨潑彩技法純熟地運用到西北風情題材中。有評論家稱“師承了徐子印潑墨技法的汪明，將這種技法貼切地融入到西北的廣袤和狂野中”。

2003年，汪明帶著他的“西北風”系列陶藝到香港辦個展。“當時是‘非典’時期，景德鎮的著名藝術家都不敢去香港，剛好就形成了一個空檔。”這對“沒名、不怕感染”的汪明來說是不可多得的好時機。“那時候年輕，天要滅我，我能奈何？去吧！”

帶了二三十件“大漠流沙”瓷板畫作品到香港展出的汪明，收獲了他意想不到的成功和榮耀。展出期間，作品受到熱捧，當地藝術家被畫中“大漠孤煙、黃沙駝鈴”的深沉意境所吸引。展覽結束后，依然有香港藏家特意來到景德鎮買他的作品。汪明在香港一舉揚名，此后兩年他連續在香港舉辦個展，都獲得了極大的成功。

2010年，汪明再次做出轉變，從“豪放大氣”走向“婉約細膩”。

“人人都說婺源美，但是沒有人畫婺源。婺源的風俗習慣跟我的家鄉是一樣的，我畫婺源就是畫我對家鄉的回憶。”一次去婺源游玩，讓汪明感嘆婺源風光美麗，也注意到，似乎沒有陶瓷作品來反映婺源的煙雨鄉村與油菜花，如此著名的景色，怎能在陶瓷藝術的創作中缺席呢。

汪明決定不再沿襲“西北風”，改畫婺源。“其實人都有雙重性格，有豪爽的一面也有細膩的一面。張飛能繡花也能打仗；關公武功那么高，他也能讀書。我內心也有非常細膩的一面，所以我回過頭來到婺源寫生。”

汪明筆下的婺源有著鮮明的特點，他的畫里提煉出了婺源的原汁原味。他在畫里表現出江南以秀美取勝的青山綠水，此外，他還提煉了一套自己獨有的繪畫技法——日月皴法（擠水法）。“筆在釉的表面上皴擦、翻滾的時候留下的筆觸形成了一種機理，這種機理非常符合自然界的山石的質感。我們用的構圖是國畫的，意境是國畫的，立意是國畫的，但是技法用自己的。”

瓷畫《春滿泉坤》是汪明去婺源寫生有感而發的一件佳作，畫面中，金黃的油菜花田，空曠的山谷，淡淡的云彩，仿佛讓人置身畫中，讓還未到江西婺源，還未親見油菜花的明媚的人，就已然通過他的畫作感受到那份悠遠江南的魅力了。

2013年，汪明獲得正教授職稱，成為省內為數不多的“教授級工藝美術師”。

這些年來，汪明的陶瓷作品收獲越來越多的榮譽。其作品《鄉情》榮獲第六屆全國工藝美術百花獎一等獎，《觀瀑圖》于第十屆陶瓷節獲獎并選送北京參加國慶五十周年作品展，《丹頂鶴的故鄉》獲上海藝博會銀獎，《林沖夜奔》獲杭州藝博會金獎……

現在，汪明在專心研究課題——怎樣把琺瑯彩的面積做大？他準備成立一個景德鎮琺瑯彩研究所。

自古琺瑯無大器。琺瑯彩太過嬌弱，面積一大就容易開裂。“古人做琺瑯彩是工筆畫，畫樹葉是兩根線，然后中間再填彩。現在我們畫的是小寫意，小寫意畫它就沒有勾線，很少線條，沒有線條怎么去填？這就比較難了，所以我們在研究這個課題。而且原來的琺瑯彩面積很小，指甲這么大，甚至更小，我們要把它放大幾十倍幾百倍，而且不能出問題的。”

從西北的大漠孤煙，回歸到江南煙雨，在從藝道路上，汪明篤信著吳冠中先生的藝術論道：藝術和生活之間有一條線，線越粗生活的影子就越重，線越細生活的影子就越淡，這根線始終是不能斷的。藝術作品“來源生活，高于生活”，“外師造化，中得心源”始終是他創作的主旨。