君壽：仗筆走天下

浮琪琪

9月，君壽發起成立“君壽藝術公益基金會”，打算用藝術助力公益慈善

電梯剛開了個縫，一聲朗笑闖了進來，“哈哈，來了！我應該去接你們的！”未見其人，先聞其聲。

一身正裝的君壽（原名關士君），個子不高，笑得很開，溫和中透著股豪氣。

懸掛幾幅寫意畫作，擺放些許照片剪報，這個酒店15層的房間大小正好，光線充足。房間正中占據滿墻的六尺畫作《佛光普照金色荷塘》，正是君壽贈予臺灣佛光山星云大師的那副，此畫為他贏得“張大千再來”的贊譽。

從一旁斜看過去，巨幅金箋上跳躍的光線正好籠著指點畫作的君壽，他興意高漲，言行活泛，和印象中藝術家的詭譎形象完全貼不上。

出入之間

8月份在佛光山舉辦的君壽畫展上，一副《鴻運當頭》讓人眼前一亮。鮮艷紅色大膽浸入水墨畫，猶如素雅美人點了朱辰，別添一番神韻與膽氣。這次畫展無疑是成功的，帶顏色的水墨畫吸引了眾多藝術、政商名流，星云大師特地送來佛果祝賀。

再不用解釋畫作了，這讓君壽很歡喜。“不光中國人，外國人也能在一幅畫前駐足幾個小時，看他們的表情我就知道是懂了，是欣賞。”而此前的君壽是既當畫家又做翻譯家，“線條、水墨走出國門其實懂的人不多，我需要給大家做翻譯，一遍遍解釋我的畫。”

“我已經苦情幾十年了，專注畫中國傳統水墨畫，一滴顏色都沒有，辦了很多展覽，轟動不大。”君壽調侃。

有機會苦情，他感激命運的垂青。

他是老滿族，和溥儀是皇親，“家里收藏書畫，自幼接觸我也很喜歡，到10歲那年有機會追隨溥儀胞妹蘊歡學習宮廷畫法。” 如《大壽圖》、《佛光普照金色荷塘》等畫作，金箋作底，工筆勾勒，君壽筆下仍得見早期研習宮廷畫法的印記。于文人逸士的清雅之外，更添了民間少有的雍容華貴。

看得遠一點，再遠一點，君壽對歷史有著異乎尋常的渴望。何為頂級藝術？在他看來，只有一條：經得住歷史的淬煉。大浪淘沙，“明代只出4個畫家，元代也只有4個畫家，得拿作品說話。”

從來歷史青睞開創甚于模仿，“啟功大師叮囑，我把傳統繼承得再好，也只是復制，開創自己的東西才能在歷史上寫下一筆。”

1989年底，君壽奔赴歐洲潛心學畫。意大利、西班牙，神秘綺麗的藝術王國向他打開，“那是全新的藝術世界，滿眼都是顏色，幾塊色彩就會讓你興奮。”大洋彼岸對顏色近乎狂熱的推崇讓他大開眼界。

藝術不是迎合眾人，也絕不是高高在上。君壽想要創作讓人看懂，給人愉悅的藝術，但是，他擅長的墨畫卻知音寥寥。“我畫了很多墨色畫，中國人看得懂，但全世界還有好幾十億人啊”，他說。

游學海外，正如李可染先生所言，用十年打進去，再用十年打出來。君壽終于找到了突破口，“國際視覺審美懂顏色，把顏色加入中國畫更適合這個時代。”于出入之間反復失敗，反復研究，他終于開創一種獨特風格—既有傳統的詩情畫意，東方韻味十足，同時又融入歐洲的濃烈顏色，視覺沖擊強烈。

對于藝術，君壽是有野心的。“出國門把好東西都學過來，追求完美才是好藝術，不能平淡，一萬個畫家都一樣沒什么意義。”他也終于實現了前輩未竟之事業，“徐悲鴻先生想畫顏色，可惜只畫了素描就早逝了。傳統和顏色完美融合，是那些老畫人都在追求的。”

本性難移

從來不擺架子，君壽沒有藝術家慣常的乖張佶屈。脾氣溫和，不會擺譜兒，言行間天然一股豪氣在胸。“我贈畫給佛光山，星云大師一下子從輪騎上站起來，說要站著迎接，老人家沒有一點架子，這很讓我觸動。”

從小拜關公，君壽欣賞關老爺的重情重義。“曹操給他高官美女金錢，他看也不看就追隨他那窮兄弟劉備，人活在世上就那一瞬，要活得爽快。”如同關公，結交朋友是他創作之外的最大幸事。“我的朋友各式各樣，有年歲大的，也有年歲小的，有窮工人，也有大老板，只要大家性格對路，交朋友真是一種享受。”

畫如其人，君壽總是畫得鐵骨生猛。二十歲就畫出了六十歲的老辣，被啟功贊為“第一鐵線”。“藝術很大程度上取決于性格。山河易改，本性難移，我性格豪爽，創作起來也要力透紙背。”

君壽筆下有股鲇魚精神，既兇猛霸氣，又靈動優雅。他畫的每一個線條都是硬的，像蒼鐵鋼筋鑄成，永遠不倒。“鐵線是硬氣老辣，但不能是僵硬死畫，還得活分兒，有動感有層次。”

藝術在技法之外，更關乎思想境界。從來沒為生活發愁，長期從事國際文化交流，君壽看得更廣也更遠。2013年，他在華人最多的印尼舉辦書畫世界巡回展，以翱翔雄鷹為題材的《中華騰飛圖》獲得廣泛好評。“雄鷹搏擊長空競自由，不正是中華民族精神的象征么？我意在弘揚這種精神和正能量。”

如他所愿，“現場來了很多華僑，甚至有100歲的華僑坐輪椅過來，印尼總統在中華騰飛圖上面題字，以前反華，現在居然題字，讓人激動。”

特立獨行甚至詭譎生僻的藝術，大家早已習以為常，似乎藝術本該如此。選擇“中華騰飛”這一主流宏大、現實氣味十足的主題，君壽引來不少爭議。“主流？這是我的個性，別人怎么看，我不在乎，藝術家要敢于走自己的路。”

長年旅居海外，君壽對家國榮辱體會最深。“過去華人在外都是做最苦最累的活，外國人對你有看法，現在中國經濟發達了，別人看你又是另一種眼光，海外華人真的是榮耀了。”

生性豪放，他慣于向外看。“好東西不能捂著，要走出去，既是學習也接受檢驗”。在畫家的身份之外，君壽還是個實實在在的文化大使。早在歐洲游學期間，他在西班牙、法國、意大利等地舉辦中國畫展，參與東方水墨藝術聯合會。隨后在東南亞、日韓組織國際友好文化活動，全力推進中國藝術走出去。

“中華民族的騰飛不僅是物質發展，關鍵是精神的提升。像雄鷹一樣在煙云雷雨中沖擊，有這種精神，沒有什么克服不了。”

高下立現

從小讀《名賢集》長大，君壽很守規矩，至今仍記得長輩叮囑，“教我盡可能不評論別人”。他做了個折衷，不點名地說。“要眼見為實，有理有據”，君壽起身拿來兩本厚厚畫冊。

“你看，這些50歲以下的畫家畫得細細弱弱，就像手絹一樣，沒有骨頭，風一吹就刮跑了。這些70多歲的畫家就明顯強多了，至少是有5斤的分量，再看看傳統的老畫家，徐悲鴻畫的馬得有1000斤重，有骨頭啊！有把紙劃破了的勁兒啊！”

藝術一點都不玄乎，君壽說最有效的鑒賞就是對比。就像人跑步，一個在前一個在后，高下立現。“這輩子別叨叨故弄玄虛，藝術是比較出來的，看的不是官銜職位，比的是筆墨功力和氣度神韻。”

且不說更高標準，最基本的筆墨功夫正是當前大多畫作的軟肋。“上來就學習西方顏色，丟了扎實的筆墨功夫，這是沒有出路的。別說花十年二十年，就是三十年也要補這個課。”

筆墨功夫是老祖宗留下的好東西。怎么學？君壽沒有巧辦法，“反復臨摹大家名畫，反復練習對比，看起來幾乎一樣就差不多了。”

3個小時只畫一條線，手指被磨出厚厚老繭，君壽通常一年只出一幅畫，“要一筆一筆細細地畫，畫到拿放大鏡能看到水紋才行。畫2個小時就拿出去賣錢，這不是藝術。”

藝術是什么？月夜山水的浮動，傍晚荷花的出靈，夜半無人的詭秘，這些常是他觀照的主體。“如果你拿相機能拍出來的美，就不需要畫家來畫”，他的畫從來不關乎真實，“把夢中追求的東西畫出來，這才是最美的。”

到這個世上來做什么？君壽回答得很直接，“我就是畫畫來了，要想賺錢我就去做生意。”談及藝術，君壽總是不自覺地亢奮起來，“從來不覺得苦，像上了弦一樣有使不完的勁兒。畫出理想中最想表達的東西，那種感覺真是太美妙了！”

不用功，長不了，三天半。這是君壽的口頭禪。54歲，正值創作黃金期，“40來歲不成熟，70來歲氣就不行了。”他告誡自己百尺竿頭更進一步，“我每天主要是創作，有時候頭腦一閃念，我就會馬上畫出來個小稿，再盡可能給畫出來。”

君壽從來不認為藝術是簡單的事。些許天才，幾分悟性，在他看來必不可少。一陣風搖動幾片葉子，走來一個彪形大漢，君壽都會生發靈感，“沒有絲毫悟性談不上創作，在根基功力之外，一定要有靈魂，藝術不像別的，太難了。”

真知困而得，峰高無坦途。“藝術面對的誘惑太大，還是要有些理想主義，有些高骨豪氣的。我追求的就是敢和齊白石、徐悲鴻、張大千這些畫家比。”君壽說。

但行好事

9月，君壽發起成立“君壽藝術公益基金會”，“我之前在做一些力所能及的事情，但影響還是不大，如果拿我的作品去拍賣，然后去做善事，帶動別人，這不是更好么？”

他提出用藝術來助力公益慈善。“人們在捐錢的同時能得到一個好作品，甚至還會升值，這樣慈善才可持續，才能調動更多人參與。”

并不十分清楚公益慈善等概念，做善事只是他從小養成的習慣。“自幼讀《名賢集》長大，受老式家庭教育影響，打小就知道要施善，勸善，與人為善。其實這不就是慈善么？”

君壽最喜歡畫荷花，因其志向高潔，有君子之風，更是因其與佛有緣。他對佛法心存敬重，特地擇選佛光山佛陀紀念館辦畫展，“佛教很仁慈，星云大師一月就花四五百元錢，省下來的錢都拿來做好事，讓我更堅定要與人為善。”

早在海外旅居期間，他見證了海外華人的艱難日子，“華人很苦，尤其是日韓留學生，大多都要打工，教授也要刷盤子。”早年蒙受老前輩幫助指點，君壽至今仍心存感激，也慣于幫助年輕后輩。

“常幫那些剛畢業的學生介紹工作，因為買我畫的都是有錢人。每次大老板請我吃大餐，我就給留學生翻譯打電話，一來七八個，因為他們幾個月都吃不到肉。”看到流落街頭的窮苦人，君壽能幫就幫。“現在老人摔倒不扶的情況很多，要是我一定會扶，不然不安心啊。”

“但行好事，莫問前程”，他謹記于心，“你別指望能得到什么，這與別人沒什么關系，做好事只是讓自己心里舒服，這就夠了。”

君壽打算再多做一些，“再擴大些慈善事業，為更多需要幫助的人做些事，不要考慮其他功利目的，人就應該互相影響，那社會才會美好。”