二胡“江南流派”作品的教學分析

顏春英 （湖南人文科技學院音樂舞蹈系 417000）

二胡“江南流派”作品的教學分析

顏春英 （湖南人文科技學院音樂舞蹈系 417000）

“江南流派”的作品學習，是二胡教學課程中很重要的一個部分。為了學生能夠全方位的掌握該種風格的作品，應對其滑音的運用、裝飾的運用、揉弦的運用、運弓的分配都掌握好以外，對其江南文化要透徹的分析，這樣演奏出來的作品才會打動人心、沁人心脾。

江南流派；教學；風格

人們的生活有南北之差，文化有地域之別，民樂之王“二胡”的流派區分雖不及古箏那么細致、清晰，但是由于南北的語言、環境、文化的差異，二胡作品中逐漸有了南北流派之分，如《江南春色》《姑蘇春曉》《蘇南小曲》《月夜》就是極富江南風味的代表作。那么在我們的教學過程中，一定要抓住江南的人文景色、優雅韻味，通過左右手的配合而發揮的淋漓盡致。下面我從別具一格的江南滑音、揉弦的運用，運弓的分配和文化的滲透等四個教學點，分析二胡“江南流派”的作品。

一、裝飾音的運用

裝飾音的運用是二胡重要的左手技法之一，對旋律有著很強的美化作用，能使樂曲的演奏更加精彩，那么在我們的平常教學中要非常重視和細致。二胡的潤飾技法特別多，常用的倚音、擻音、以及民間的“勾”“透”“左”“帶”等，運用在樂曲中也特別講究，尤其是江南風格的二胡曲，如獨奏曲《江南春色》的引子部分，其中的打音都是倚音式的打音，顫音基本上都是二度進行。擻音又稱為“單打音”，《憶江南》當中就有很多這樣的音，就是在本音的上面二度用手指迅速的打擊一下就行，起到美化旋律的作用，讓旋律顯得輕松、自在，而富有彈性。當然還有勾、帶等很多具有特色的指法技巧，所有這些裝飾音在演奏中都要意在美化樂曲的效果，恰到好處地表現了江南美景鳥語花香、沁人心脾、春意盎然的景色。又仿佛一副全景映入眼簾，慢慢的拉伸，入微到每一個細節，所有的裝飾音都恰到好處。如果分寸拿捏的不到位，常常將一個小裝飾音演奏的過分強悍，以至突出于本位音，或者突出于旋律，那么就會顯得過分多余，而笨拙。要是擻音演奏的過長，也會導致重音移位，而破壞樂曲的整體感。

二、揉弦的運用

江南流派的二胡作品一般具有很強的歌唱性，且旋律優美流暢，通常以借物抒情、借物詠義為主，那么在揉弦的運用中以滾揉為主。如《燭影搖紅》，是劉天華先生借用西方的作曲方式，6/8拍這種流動性的音樂形式，旋轉的華爾茲韻律感舞曲。一個八度急速大跳，好似一道燭光展現，快速的滾揉帶出一位紅衣女子獨自舞蹈的場景。這里的滾揉應該是稍快的，急促出現的八度，如果再配上一個輕柔的揉弦，與作者的意圖是背道而馳的。只有三個三連音結束后的三拍與六拍，隨著力度的減弱，它的揉弦才會是輕柔，表現蠟燭蠟燭火苗跳躍的場景。使曲子達到一種流暢、優美、有起伏變化的效果，使聽者有一種回味無窮的享受。

《蘇南小曲》是一首二胡小品，朱昌耀先生的作品，旋律如歌般動聽，節奏輕快活潑，充滿了生氣和情趣，表現了清澈秀麗的江南美景，將人們帶入一副優美的畫卷之中。尤其是第二段主題速度變得稍緩，歌唱性較強，把江南音樂的委婉、流暢表現的淋漓盡致，在左手揉弦上，仍然是滾揉形式，偶爾有頻率的變化，充分表現了如歌的江南美景。

三、運弓的分配

在外行看來，二胡音樂是否悅耳，更多的取決于左手的技法，因為包括很多的揉弦、滑音、顫音、音準都是靠左手來解決的，右手只要把弓子運用開了就行，其實不然，右手的每一個力道，弓段分配等等都是有講究的。而江南流派的樂曲最主要的是要注意長弓和墊弓的運用。

因為江南流派的樂曲多為柔美細膩之感，那么在換弓之時，腕部的動作要稍柔軟，拉弓時右手還在拉弓動作的慣性下繼續往前走，大臂提前內收，使手腕提前過度到內屈的狀態，這樣顯得自然，形如流水，也不會有太大的換弓痕跡，如《江南春色》的第一段，基本處于這種狀態的運弓。“平”“直”是要掌握的兩個基本要求，弓毛和琴弦的角度應成九十度，可以微微抬起一點點，但是很多的演奏者都會把它抬得過高，這是不科學、不正確的做法，在演奏《江南春色》的第一段中板時，如果角度不對，弓子不平，那么內外弦出來的音色是虛的，不厚實。而且壓速比例要恰當，發音做到圓、松、凈、通、勻，它要以氣息來控制好

四、文化的滲透

江南文化是傳統中國傳統文化中不可或缺的一部分，中國文化歷史悠久，其文化源遠流長，尤其是這江南的美景，令多少文人墨客向往，小橋流水人家，沁人心脾。要想學好二胡這門技藝，對江南文化的了解是不可或缺的。俗話說：“一方水土養一方人。”江南涓涓秀美的文化美景，也造就了一批又一批的二胡藝術的創作者，早期的阿炳、劉天華、孫文明。中期有張銳、項祖英、張韶、馬友德。后來有閔惠芬、陳耀星等。也就是這些二胡藝術家們的貢獻與傳承，才得以讓江南音樂的柔美溫婉讓后人贊美。

首先，絲竹樂和江南民歌對二胡江南風格的影響。江南絲竹對于江南音樂就像《二泉映月》，作為傳統音樂之王二胡來說，它的很多技巧都得益于傳統的江南絲竹，比如左手技巧中的墊指滑音、打音，右手技術上的浪弓，都是從從江南絲竹中改良而來的。如《姑蘇春曉》的第二段，短小的動機和樂句，靈巧多變的弓法，使這一度顯得生機勃勃，充滿生命的活力。其中的花指、墊指滑音及各種切分節奏、切分弓法的靈活應用。而對于江南民歌的傳承和借鑒就更加深刻了，《姑蘇春曉》這首作品的第一段吸收了很多江南民歌中的元素，清新優美，流暢如歌，平穩流暢的節奏，描繪出“春回大地”的迷人景色。人們在陽光下勞動，愉快地歌唱。演奏時要注意運弓開闊流暢，換把動作柔和圓潤，七夕悠揚，表現出較強的歌唱性。現代很多二胡演奏家也都集中于江南地區，并創作了一系列江南題材的作品，這也極大地繁榮和推進了江南二胡文化。

其次，方言對音樂風格的影響。江南語言最大的發音特點就是“吳儂軟語”。低吟淺唱，委婉靈動，韻味十足，很多江南作品中的就直接采用二度、三度的級進，加上墊指滑音運用，慢速滾揉等手法。如《江南春色》第一段do到la、mi到sol、mi到do都是三度關系，中間偶爾加一個二度的過渡音，體現了江南音樂的嫵媚與文化特征的詩性。

再次，地理環境對音樂風格的影響。南方的地形地貌與北方天壤之別，北方氣候干燥、南方氣候宜人；北方地形粗獷、南方風景如畫。不同地域造就不同的音樂，江南到處可見亭臺樓榭，小橋人家，煙雨如夢的詩意江南就是一幅天然淡雅的水墨畫，自會讓人油然生出浪漫的情懷。所以，在這樣的環境背景下產生的二胡音樂自然猶如江南古典文人墨客般的情懷。

“江南流派”的作品是我們平常教學中不可或缺的一個部分，想要真正演奏好這類樂曲，江南地區的文化特征包括：語言、生活、戲曲等都要充分了解，才能完全將揉弦、滑音、運弓等一系列的技巧完美的運用到二胡演奏中去，完整的表現出樂曲的風格特點，達到琴人合一的最高境界。

顏春英，碩士研究生講師，湖南人文科技學院音樂舞蹈系教師，湖南婁底。