明朗的旋律 豪放的民族

馬嬌

【摘 要】李斯特在《匈牙利狂想曲》中，運用了大量具有吉卜賽民族特色的音樂元素，他長期深入民間，搜集民間曲調，其中吉卜賽樂隊演奏的歌曲和舞曲，以其歡快、詼諧的特色深深吸引了他，對他的創作產生了深遠影響，吉卜賽民族音樂元素在《匈牙利狂想曲》的創作中占據著非常重要的地位。

【關鍵詞】李斯特;匈牙利狂想曲;吉卜賽民族元素

中圖分類號：J651

李斯特能夠傾聽吉卜賽小提琴手的演奏一連好幾個小時，他從小就非常喜歡吉卜賽民族的歌舞音樂——吉卜賽人無所顧忌、頗為夸張的行為舉止更像是一部將故事情節、音樂、舞臺場景糅合在一起的綜合藝術作品，給李斯特留下了深刻的印象，也對他的藝術創作產生了不可磨滅的作用。

吉卜賽音樂最能夠代表匈牙利音樂特點，但是吉卜賽音樂并不是所有的匈牙利民間音樂，它有自己特定的音階——以C為主音，到d、g、b;器樂曲常采用匈牙利民間音樂、歐洲傳統音樂和城市歌曲等。吉卜賽民族是擅長歌舞的民族，吉卜賽音樂美妙動聽，充滿著自由熱烈的即興處理以及濃烈的激情與感動。在《匈牙利狂想曲》中，李斯特采用大量吉卜賽民族音樂元素，繼承了吉卜賽民族音樂特征，遵循其即興的創作原則，運用種種新方法打破作品的穩定性，用自由的原則取代了嚴格的音樂體系。

一、歡快的舞曲 深刻的影響

吉卜賽人創造了“恰爾達什”舞曲，“恰爾達什舞曲是歐洲浪漫主義音樂的源頭，是19世紀匈牙利民間音樂的重要現象”，李斯特的《匈牙利狂想曲》具有鮮明的“恰爾達什”色彩。

“恰爾達什”具有迅急和熱烈的速度，前奏部分為不太長的威爾本科什風格，繼而展開快速的部分，精確的節奏和有力的重音是它最大的特點。節奏上常使用八分音符，在二、三、八拍上大量使用切分音和重音。音樂形式是“慢板——快板”的進一步的綜合發展，第一部分是緩慢莊嚴的慢板，第二部分是歡快熱情的快板，一部分緊接著另一部分，使音樂形成尖銳的對比。恰爾達什具有器樂華彩，但是由于其音域不夠廣泛，所以顯得過于單調，音樂效果也不豐富。“恰爾達什”在伴奏方面也較單調，旋律常常在高音聲部，和弦伴奏比較簡單，和聲不夠豐富，色彩單一，伴奏強拍多使用基礎低音，弱拍為輔助和弦。這些特點在《匈牙利狂想曲》都得到了運用，如《匈牙利狂想曲》的音樂結構，由“慢板” 和“快板” （lassan和Friska）兩個對比的部分組成，繼承了“恰爾達什”特殊的結構特征;在《匈牙利狂想曲》第10首中，繼承了“恰爾達什”舞曲簡單的旋律特征——旋律通常在高音聲部，以簡單的和弦來伴奏;“恰爾達什”精確地節奏性與有力的重音，使人更深刻地感受到音樂的強勁、快速又不失穩重的特點，這在《匈牙利狂想曲》第19中有所表現。

二、特色的音階 巧妙的運用

《匈牙利狂想曲》在調式體系上，李斯特使用了具有吉卜賽民族特色的“吉卜賽音階”調式體系，更好地表現出吉卜賽民族音樂的特色。吉卜賽音階特有的因素是和聲小調的增四度及增、減音程，李斯特在創作中，最具有特色的就是常常運用兩個增二度以及吉卜賽音階。“吉卜賽音階”在《匈牙利狂想曲》中承載著連接、裝飾、轉換調式調性的作用，在作品中隨處可見。例如，在《匈牙利狂想曲》第3首中，吉卜賽音階構成了音樂的主題部分，加上莊嚴的慢板與歡快的快板的結構，整首作品顯現出了非常濃郁的匈牙利民族特色。在《匈牙利狂想曲》第2首中，吉卜賽音階作為過渡句出現，將前后音樂巧妙地連接起來。在《匈牙利狂想曲》第13首中，吉卜賽音階在引子部分出現，樂曲一開始就使人感受到民族風情，由此可見，《匈牙利狂想曲》與吉卜賽音階體系有著密切的聯系。

三、豪放的民族 豐富的和聲

李斯特在創作中，極大程度地使用了吉卜賽因素。他常常運用吉卜賽音階中的特征——和聲小調的增四度及增減音程，他在創作中為音樂主題加上了這種和聲織體，使音樂效果更加豐富和深厚，同時更具民族特色。例如，在《匈牙利狂想曲》第2首中，前奏部分結束后到了主和弦上，繼而通過幾個經過音，引出慢板部分，減弱和聲的傾向性，使音樂達到朦朧的效果，同時又強調了和聲效果。在《匈牙利狂想曲》第17首中，就運用了d小調的匈牙利音階，同時，在固有的和聲織體中，加入各種變音，如震音、顫音、經過音等，這樣豐富了和聲，增強了緊張感，又強調了和聲的傾向性。

四、詩意的旋律 自由的節奏

李斯特在創作中，盡量避免平穩、準確節奏的出現，他認為節奏不能穩固刻板，要符合作品的意境要求，但是也不能任意改變。在《匈牙利狂想曲》中，特別是慢板樂章，經常可見延長音及休止符的運用。例如，在《匈牙利狂想曲》第14首中，詩意的音樂旋律與休止符、延長音相結合，在符合音樂特色的同時，更將吉卜賽音樂特色表露得恰到好處。

另外，李斯特喜歡在音樂中重新安排音的強弱，他認為每一種感情都應有自己獨特的節奏，將重音或長音放在弱拍位置也是符合要求的。在《匈牙利狂想曲》中，常出現這樣短音為重拍與長音為弱拍相結合的節奏，以及，這種節奏稱之為揚抑抑揚格，與優美的旋律結合使用，表現了自由即興的節奏特征。

五、豐富的裝飾 華麗的變奏

在《匈牙利狂想曲》中，每一首作品都運用了模進、反復等豐富的變奏手法，從而使旋律變得更加豐富充實。例如，在《匈牙利狂想曲》第6首中，第104—118小節，是在前面八小節旋律基礎上進行變化后反復，樂句之間以模進的形式進行。另外，李斯特經常使用裝飾音來模擬類似鐘琴、揚琴、豎琴等的音色，并以經過句形式放入樂曲中。他喜歡用鋼琴的顫音、震音、琶音以及經過句來模仿吉卜賽樂器的音色，在《匈牙利狂想曲》第十五首中，李斯特運用雙音滑奏手法，模仿了吉卜賽樂隊小提琴滑奏的音響效果。在《匈牙利狂想曲》第四首中，李斯特用琶音的演奏方法，模仿了匈牙利大洋琴的音響效果。

六、古老的民歌 變化的運用

吉卜賽風格的民歌對《匈牙利狂想曲》的創作有著重要的影響。李斯特對整個匈牙利民族古老民歌的看法，都源于他曾經聽過的匈牙利茨岡人的演奏上，他在創作中，大量變化運用了經過茨岡人演奏的音樂。

吉卜賽風格的民歌，最大的特點是各種裝飾音以及從茨岡提琴手那里繼承來的先現音的使用，這些在《匈牙利狂想曲》中得到大量的運用。匈牙利茨岡人在演奏中，會經常使用各種裝飾音進行即興自由的演奏，李斯特繼承了這一特色，例如在《匈牙利狂想曲》第二首中，大量使用了倚音、顫音、震音、琶音等裝飾音，表現了自由即興的音樂風格。另外，先現音也是匈牙利茨岡人演奏中的一個特色，在茨岡音樂演奏中，提琴手為了為換弓提供充足的時間來掌握下一個音而創造了先現音，在李斯特的鋼琴作品中，也經常使用，例如，在《匈牙利狂想曲》第二首中，開始的引子部分就出現了先現音。

吉卜賽民族音樂與《匈牙利狂想曲》的創作有著密切的聯系，吉卜賽音樂中所獨有的特色，在《匈牙利狂想曲》中都不同程度地得到表現，使《匈牙利狂想曲》這部史詩性作品，更加充滿濃郁的民族色彩。

參考文獻：

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