大師們的壺韻

胡建君

三千弱水，取其一瓢飲。而一壺春水，貯秋月，涵竹影，無論驚濤拍岸，無論湖光瀲滟，都品之于半甌泛綠閑云里，數片含黃香雪中的茶煙一縷、云淡風輕。都市的生活，將因此而更美好。

2015年，集合宜興紫砂大師的名家制壺，與名人畫壺，邀請海上諸位書畫大師與制壺高手、藏家攜手合作的精品壺韻。

紫砂壺，金玉之砂；文人書畫，筆墨之意。自宋代到明清，二者因緣際會，漸漸珠聯璧合。傳說當年蘇東坡駕一葉扁舟，悄然駛入太湖，從此推波助瀾，牽連夙緣。傳說他在蜀山腳下講學，提倡“飲茶三絕”，即茶須陽羨茶，水要金沙泉，壺須紫砂壺。

后來的宜興人向東坡先生致意，喜歡用一種叫“東坡提梁壺”的款式，三叉提梁的構造便于擱在竹爐上煮水，亦有林間野炊之豪情與風雅。此時此境，松風竹爐、提壺相呼，極盡文人疏放逍遙之意。

由此，從壺的初創時期開始，就以如此蕭散風雅的畫面與文人結緣。到了明代正德、嘉靖年間的供春，更把紫砂壺從粗陋拙樸的手工制品推入古藏雅玩的門類，于是有了“供春之壺勝于金玉”之說。再到明代萬歷至清順治年間，時大彬千奇萬狀信手出，特別是結識太倉王世貞、松江陳繼儒之后，尤感文氣入懷，將當時流行的大壺改為小壺，做成玲瓏剔透的掌上珍玩，甚合文人心意。

而后由清康熙年間的陳鳴遠再到顧景舟，當中經歷了陳曼生和楊澎年，后來又由梅調鼎召領任伯年、胡公壽、徐三庚、何心舟等聲名顯赫的文人群體參與其中，使得紫砂器的發展通道始終沾染著濃郁的文人氣息，格調不俗。

文人們雅尚茗飲，各擅勝場，或參與設計，或題銘其上，甚至親自捉刀，以俊逸的刀法，在壺上鏨刻或雄奇或清雋的題句，因而“壺隨字貴，字隨壺傳”。更有描繪契合茶壺本身意境的畫面，以寄托行云流水之性情。明清至民國時期的紫砂壺，由于文人的參與，漸漸演繹成傳承歷史文化的載體，浸潤著書香與畫韻。

想那才高氣傲的徐文長，僅僅為了尋覓一把稱心稱手的紫砂壺，便專門從紹興跑到宜興，寫下了“青箬舊對題谷雨，紫砂新罐買宜興”的詩句。

千年彈指一過，紫砂壺發展到今天，更是推陳出新，名家輩出。乙未年末，浦東新區政府配合浦東文化藝術節，將千年紫砂工藝與博大的海派文化進行完美對接，邀請陳佩秋、韓天衡、徐建融、高式熊、劉小晴、周慧珺、程多多、樂震文等海上書畫大家，分別在大師之作的紫砂壺上題銘、繪畫，文人的修養氣質，加上藝人的稟賦，在堆、雕、塑、捏諸多技藝的組合與詩書畫藝的映襯下，形成文人紫砂壺既淳樸典雅又精致玉潤的特征，所謂清水出芙蓉，天然去雕飾，雖由人作，宛自天工，成為浦東文化乃至海派文化的一大特色。

比如韓天衡先生的鏨刻梅花壺，全壺圓潤如玉，嘴和把與壺身天然契合，達到“羚羊掛角，無跡可求”的佳境。只見嵌蓋分合適度，恰到好處，腴潤的嘴與流暢的把虛實對應、氣脈貫通，堪稱手制技藝之經典。而韓先生筆下的梅花木清而花肥，神完氣足、頓挫有韻，雖為插瓶清供的離干小枝，而洋洋灑灑，朵朵花開淡墨痕，名家書畫與壺相映成趣，足以百代流傳。

又如徐建融先生題銘“一壺春雪”，一把提梁勢如長虹，圓中帶方，而壺體篤實，真氣貫注，大有“周接四海之表，浮于元氣之上”之致。徐先生“一壺春雪”四字，行神如空，行氣如虹，筆精墨妙，清氣拂人，令人有塵外之想。

其他諸位大師的手制文人壺，方非一式，圓不一相，兼具韻致、妙思、哲理與天趣，加上海派書畫大家的筆走龍蛇、墨氣縱橫，各派大師聯手，異彩紛呈，成為海派畫壇之盛事。

良壺配佳茗。有一句流傳千古的禪林法語只有三個字：“吃茶去”，明代著名書法家黃道周曾說：“寧可一日無米，不可一日無茶。”文人好茶。

此次云南普洱茶引進浦東，亦有前緣。浦東與云南一直是友好城市，當年浦東第一批知識青年插隊落戶到云南，揮灑汗水與淚水，灌溉了一方熱土，也建立了文化的橋梁。這一次浦東文化藝術活動，再一次延續兩地文化鏈接。執壺在手，云在青天，汲泉煮茗，水光瀲滟，此中清趣，故難與俗人言矣。

名士名工，相得益彰。此次海派書畫名家的參與，必將文人紫砂創作導入新的境界，成為海派文化之亮點，并將傳之久遠。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com