淺談舞臺藝術包裝的泛娛樂化現象

【摘 要】為了適應受眾而產生的“娛樂化”漸漸融入了藝術行業。娛樂化隨著時代的進步，隨著效益的誘惑，隨著觀眾的喜好漸漸演變成了“泛娛樂化”現象。這種現象會對受眾有怎樣的影響？舞臺藝術包裝之后又會有怎樣的發展趨勢？這種現象能否得到遏制，會有怎樣的處理辦法？本文對以上問題都作了相關的闡述。

【關鍵詞】泛娛樂化；舞臺藝術包裝；話劇；戲曲

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0021-02

娛樂是人們生活的一部分。面對當前許多藝術門類中存在的泛娛樂化現象，有的人贊賞，也有人大力批判。應如何定位舞臺藝術包裝的泛娛樂化現象？如何解決舞臺藝術包裝的泛娛樂化？如何建立完善多元的舞臺文化機制？

一、什么是舞臺藝術包裝

舞臺藝術包裝是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。

二、什么是娛樂化

娛樂是人們生活的一部分，更是人類藝術形式的根源。自從有了人類以來，任何一個時代的社會生活都由這兩個基本方面構成：其一是勞動，其二是娛樂。

娛樂化是指將娛樂性放在首位，以吸引觀眾眼球為目的，把歷史、新聞、體育、話劇、晚會等進行娛樂性的修飾，重點突出娛樂性，人為降低了嚴肅性和真實性。例如新聞娛樂化是指將嚴肅的新聞播報加入了故事性、情節性，更加貼近人們對于舒適、放松的感受。

三、娛樂的泛化

娛樂文化的發展經歷了從娛樂的神圣化到娛樂的理性化，最后到娛樂的泛化這樣一個大致的過程。新時期，大眾文化的興起和文藝娛樂功能的彰顯，是市場經濟發展的又一重要產物，不僅豐富了人們的生活，而且創造了娛樂文化的價值。市場需求是娛樂文化發展的最終裁判者和風向標。

當下，娛樂文化在市場經濟浪潮的沖擊下，逐漸產生了變異。藝術創作在“創造-生產-消費”的環節中能不能時時把握道德底線？并明白自己肩負的社會責任？

泛娛樂化這個名詞是有著非常深厚的草根力量的，人們熱衷于在聊天、視頻、音樂、電影、游戲、晚會中尋求這種過分娛樂化的快感，是造成這種現象的推動力。

四、舞臺藝術包裝中泛娛樂化的具體體現

（一）話劇藝術包裝的泛娛樂化現象

話劇藝術的品質中包含“娛樂性”，但話劇所能給予人們的肯定不僅僅是簡單的娛樂，更不是“泛化”的娛樂，它應該更加充分地展示自己的價值。

近年來，北京、上海甚至一些外省大城市的小劇場發展可以用“蒸蒸日上”來形容。因為它們利用明星效應、泛娛樂化來讓觀眾駐足觀看。其中最重要的原因就是商業利益。

例如最近很火的“開心麻花”，嚴格來講，他們的劇目應該被稱之為舞臺劇，而非話劇。因為他們在話劇的基礎上人為增添了許多笑點包袱，將這些包袱時而自然時而刻意地扔向觀眾，導致觀眾捧腹大笑、樂在其中。

這種劇我們到底需不需要？答案是肯定的。因為它確實能夠吸引觀眾，達到“眾樂樂”的效果。但是一些真正的話劇在演出時卻是冷冷清清。希望本真的話劇依然堅持應有的專業風格，畢竟不是所有藝術都需要用泛娛樂化來包裝。

（二）戲曲藝術包裝的泛娛樂化現象

21世紀的青年對于戲曲懂得越來越少，戲曲為了生存、傳承、適應時代也做出了眾多改變，娛樂化就是其中之一。比如在戲曲中加入時代元素，將新時代的人物、故事、樂曲編入戲曲進行表演；將戲曲中的服飾、臉譜進行改良，順應現代人的審美；在戲曲中加入特技表演，贏得陣陣掌聲。

戲曲的娛樂化無可厚非，但是有一部分戲曲表演者在戲曲的編排演出中過分地將娛樂進行展現。例如，2014年初，在廣州東莞的一場戲曲表演中，一群畫著戲曲臉譜的演員卻穿著比基尼在舞臺上表演。這種將戲曲過分娛樂化的行為確實能夠達到吸引眼球的作用，但結果卻罵聲一片。

五、泛娛樂化所帶來的影響

我國的娛樂文化在量和質兩個方面都存在著不容忽視的嚴重問題。這些問題會對受眾的審美、價值觀、世界觀乃至生活帶來很多負面影響。

（一）對文化的影響

舞臺藝術包裝的泛娛樂化會在社會上產生一種娛樂文化，這種文化受市場機制的操縱，追逐經濟利益的最大化，它會將大眾的文化品位引導向低俗化發展。這種文化上的專制，意味著大眾文化訴求的低落，在這樣的文化狀態中，文化失去了多樣性和豐富性的意義，大眾也失去了汲取文化營養的多樣性來源。

（二）對經典藝術的影響

話劇和戲曲是使用舞臺藝術包裝最多的經典藝術。過分地使用娛樂化的元素將使這些經典藝術喪失原有的藝術風貌，變得不倫不類。對于觀眾而言是一種藝術享受的缺失，人們將再也不能看到經典藝術帶給我們的震撼和啟迪。

（三）對大眾的影響

首先，這會導致大眾喪失自我精神，一切向“錢”看。連藝術的包裝都為了獲取經濟的最大利益，那人們還有什么心思去享受藝術感受生活？其次，也會影響人們對于娛樂更加過分的依賴。現在無論是舞臺藝術包裝還是電視節目的泛娛樂化，還能在一定程度上滿足受眾的需要，時間一長受眾看膩了這種方式，那么媒體、藝術就會更加變本加厲地進行“泛泛娛樂化”的創作，這就是一個惡性循環。最后就是對人的思想的影響，輿論導向、藝術評判、藝術創作、世界觀、價值觀、物質觀都會發生扭曲。

六、解決舞臺藝術包裝泛娛樂化現象的對策

娛樂不是問題，問題是我們需要什么樣的娛樂？在滿足身體的需求之后，娛樂精神如何體現？舞臺藝術包裝究竟應該用怎樣的設計來娛樂觀眾呢？

第一，在舞臺藝術設計創意豐富的基礎上，多出去走走看看。舞臺藝術包裝需要強勁的創意來支撐，但未必時時刻刻都有這樣的好想法。既要把舞臺包裝得漂亮，還要有娛樂的氣息，這并不是簡單的事情。一個好的辦法就是出去走走看看，俗話說“山外有山，天外有天”，走出去吸納別人更好的創意，而不是一味地通過泛娛樂化來解決問題。

其二，減少商業化對舞臺藝術包裝的侵害，重視文化的傳播。就我國目前的舞臺藝術而言，除大型的帶有政治色彩的娛樂晚會有政府的財政支持外，一般的舞臺藝術演出基本都受到商業化運作的影響。受眾對于娛樂化節目的喜愛，會吸引廣告商的青睞，使其投資贊助。雖然，在經濟利益至上的今天，市場經濟已經滲透藝術創作的各個領域。但是，既然是藝術作品，就必須要參照一定的審美和藝術品位來衡量與打造它。而人們不僅需要娛樂，更需要高層次的文化來陶冶情操。因此，舞臺藝術包裝應當將寓教于樂、文化藝術傳播作為處理娛樂化節目與商業運作之間關系的重要準則。

第三，提高舞臺藝術包裝和節目內容的質量，加強優勝劣汰的社會競爭，做到有競爭的良性循環。藝術家在進行舞臺藝術包裝時應該更加因地制宜，應該突出節目的內容和中心思想，而不能進行一種無意義、嘩眾取寵、無創新的表達。節目質量應該更關注演員的實際能力，節目的內容設計以及創意。在優勝劣汰的大形勢下，整個舞臺藝術節目才會有緊張感，才會為了生存發展迸發出新的思想。

七、結論

我們當然需要娛樂，但中國現代都市文化不應建構在“泛娛樂化”的基礎上。觀眾需要多方面的文化營養，需要在藝術熏陶中，特別是在創新思維的激發中走向精神境界的現代化。我國的舞臺藝術包裝要想參與這個現代化的進程，既要借助于政府和社會的扶持機制，也要依靠藝術家或者藝術創作參與者堅持自己的藝術追求。

參考文獻：

[1]何永紅.舞臺設計與舞臺美術的幾點表現與探索[M].長沙：湖南廣播電視總臺，2011.

[2]王曉鷹.話劇：可娛樂但不可泛化[N].文學報，2009.

[3]劉平.“包裝”，不能太離譜[J].每月劇論，2002.

作者簡介：

王旭晟（1991-），男，漢族，籍貫：吉林省長春市，四川電影電視學院教師，研究方向：播音發聲實踐、廣播電視。