吸取民歌營養寫出的優秀詩篇
——淺析劉禹錫的兩首《竹枝詞》

文／思益

詩文賞析

吸取民歌營養寫出的優秀詩篇
——淺析劉禹錫的兩首《竹枝詞》

文／思益

唐代詩人劉禹錫，算得上是個奇人。他于永貞元年（公元805年）參與朝廷的政治革新，失敗后受到打擊，多年被貶到邊遠之地為官。但他始終堅持自己的革新理想，相信是正確的，到死也沒有屈服。在做官之余，他創作了不少詩歌。一些流傳甚廣的名句，如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”等，都表達了他豁達、樂觀的精神。他貶到外地以后，以屈原為榜樣，留心當地民俗民歌，向民歌學習，吸取民歌的營養。當年屈原被流放沅湘之間，看老百姓祭祀時唱的迎神歌，對其歌詞進行修改和再創造，寫出了不朽名作《九歌》。劉禹錫在夔州（州治在今重慶巫山縣）做官時，就寫下了多首民歌味兒的《竹枝詞》。

竹枝詞，本是巴渝（今重慶東部）一帶的一種民歌。唱歌時，人們在笛和鼓的伴奏下跳舞。劉禹錫在夔州任刺史時，了解和熟悉了這種民風和民歌，于是按調填詞，流傳下來的共有兩組11首《竹枝詞》，頗受人們喜愛。今選二首，略加分析。

一

山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。

花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。

二

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴。

兩首詩作者都是以一個女子的口吻寫的。第一首前兩句是寫景，是當地春天的自然景色：紅色的山桃花開滿了山坡，一江春水，拍打著山腳從眼前流過，一片春意盎然的景象。但此時的姑娘正經歷著失戀的痛苦，本無心欣賞風景，無意中卻觸景生情，引起她的聯想，一連兩個比喻，道出了她失望惆悵的心情：“花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁”。山桃花是容易凋零的，與她短暫熱戀過的小伙子，如今已變了心，像易凋的山桃花一樣；江水是長流不息的，卻像自己心里的憂愁，無盡無休。比喻自然、貼切而生動。同時也表現了姑娘對忠貞愛情的向往。寫詩常要用到比、興的手法，這首詩就是如此，前兩句是興，以引起后面的比。

第二首，寫出了少女戀愛中的微妙心理。姑娘暗戀著一個小伙子，卻不知道他對自己的態度。此時，姑娘或在江邊洗衣，或從事其他勞動，在江水平緩、岸柳青青的美好時節，忽然聽到那個小伙子熟悉的歌聲，立刻打破了心中的平靜。那歌聲從江上飄來，斷斷續續飛進姑娘的耳朵，久久不停，好像是有意給自己唱的。她努力傾聽著，辨別著，分辨不請，忐忑不安，就像南方黃梅雨季節常有的景象，東邊出著太陽，西邊下著雨，到底是晴天雨天說不清。“東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴”，“晴”是“情”的諧音，暗喻情，是雙關語，在民歌里是常用的手法。這兩句詩巧妙地刻畫出姑娘此刻捉摸不定的心理。

這兩首詩寫得精煉形象，用的是白描手法，沒有典故，沒有深奧華麗的詞句，通俗易懂，極具民歌特色，而又優美動人，讀了讓人眼睛一亮，久久不能忘懷。

由此我想到，我國古代詩人是注意向民歌學習并卓有成效的。《詩經》中許多詩本來就是民歌，是經人整理改編而成，這且不說。從屈原到李白，到黃遵憲，兩千多年來，眾多詩人向民歌學習，向前輩優秀詩人學習，成為我們民族詩歌界的優良傳統。可惜的是，進入新時期，在撥“文革”之亂的同時，有些寫新詩的人，完全拋棄了這些優良傳統，包括拋棄了“五四”以來我國新詩的革命傳統和現實主義傳統，一味盲目崇拜、模仿西方現代派、后現代派，完全失掉了中國精神、中國氣派，寫些沒有節韻、莫名其妙、不知所云的的東西。盡管有人的這類作品還被頒獎，可有多少人愿看？寫新詩，我們當然需要向外國學習，但首先要立足中國，繼承中國詩歌的優良傳統，在此基礎上學習吸收外國好的東西。決不能喪失民族自信，喧賓奪主，把模仿當創作，用中文寫些仿照外國翻譯詩的“作品”，中國人不愿看、外國人看不懂。中國古代詩人（包括劉禹錫）和當代詩人（如賀敬之）向民歌學習的成功經驗，中國幾千年詩歌的優良傳統，以人民為中心的核心價值觀，是詩人寫好當代詩歌（包括新詩）的重要基礎。愿我們的詩人們不要忘記。