浮世繪之風景畫

撰文/檸語

浮世繪之風景畫

撰文/檸語

〉 〉〉西方繪畫對日本的影響

自16世紀起，西方美術逐漸開始對日本產生影響。西方繪畫著重使用焦點透視法，就像照相一樣，繪畫者固定在一個立足點上，把通過鏡頭攝入的畫面如實地“照”下來。這種畫法符合人的視覺真實感受。西方繪畫還通過對陰影和高光的運用，來體現繪畫對象的質感、立體感，營造出空間感。達芬奇的《最后的晚餐》就是焦點透視的典范。與之相反，中國畫則著重運用散點透視。散點透視更像是繪畫者站在一個空間點上的視覺總結，繪畫者更重視構思，而不受固定視域的局限。由于中西方文化傳統、思維模式的不同，各自在繪畫審美觀念上的差異很大。西方寫實繪畫更重視視覺真實性、科學性，講究寫生。而中國畫則不以再現自然、悅人眼目為目的，而是重“立意”，講究“默寫”，即獲取素材后回房作畫。好的作品更是繪畫者人格、修養、情趣的多重體現。如元朝畫家黃公望的《富春山居圖》。為畫好這幅長卷，黃公望終日奔波于富春江兩岸，觀察煙云變幻，并隨身帶紙筆寫生積累素材，有了深入的觀察、親身的體驗、豐富的素材，加之他晚年已爐火純青的筆法，才有了這幅傳世之作。畫家雖沒有準確重現某一時刻的現實的景象，卻為我們勾勒出了壯闊生動的意境：“丘陵起伏、峰回路轉、江流沃土，沙町平疇。云煙掩映村舍，水波出沒魚舟。近樹蒼蒼，疏密有致，溪山深遠，飛泉倒掛……”歷朝歷代有多少人為之傾倒自不必說。與中國美術有著很大淵源日本美術與中國一樣，也沒有焦點透視法。部分日本畫家出于好奇，開始臨摹西方風俗畫，還有一部分畫家則是抱持著真心學習西方繪畫的態度，希望能對當時停滯不前的日本美術有所進益。然而，日本與西方的交流并沒能持續多久。由于西方宗教的思想意識與強調絕對統治的封建倫理道德在本質上的不同，使得日本統治者感到這種思潮給他們的統治帶來了政治威脅。德川幕府政權于1633年（寬永十年）開始實行閉關鎖國政策，嚴格限制日本與西方往來。

而相較于有著傳統淵源的中國文化就寬容得多，隨著中日的商貿往來，日本間接地從受到西方影響的中國繪畫中學到了西方的透視、明暗等原理。

〉 〉〉明清美術對日本的影響

相對于西洋傳教士在日本所受到的挫折，他們在中國的經歷就顯得順利了許多。意大利傳教士利瑪竇于1583年（明朝萬歷年間）從澳門進入廣州后，陸續走遍中國的大江南北。他帶來的歐洲銅版畫及數學知識，為后來中國人了解和掌握空間原理產生了很大的作用。清朝的康熙、乾隆兩位皇帝也都樂于接受新鮮事物，他們善待西方傳教士，并接受他們所帶來的西方先進的科學技術。當時的宮廷中有好幾位傳教士兼畫師，最有名的是意大利傳教士郎世寧，他于1715年（康熙五十四年）來京，歷經康、雍、乾三朝。郎世寧進入宮廷后創作了大量的作品，人物、花卉、鳥獸等等種類繁多，而且他尤為擅長畫馬。郎世寧還帶來了一本《為了畫家與建筑家的透視圖法》的書籍，并且將中國傳統繪畫與西方繪畫的透視、明暗、解剖等技法相融合，創立了“寫實的折衷畫風”，并為皇帝所喜愛。如郎世寧的早期作品《百駿圖》。

上層階級的繪畫趣味也對民間版畫的出現和發展產生了影響。相對于宮廷繪畫的“小心”和“拘謹”，民間版畫就活潑、自由得多。最有名的當數清朝初年蘇州桃花塢木版年畫，它刻版細密，出現多色套版，而且明顯可見西方銅版畫的陰影和透視的手法，在中國版畫史上獨具特色。通過有限的貿易活動，蘇州桃花塢木版畫進入日本，這些為數不多的中國民間木版畫被日本畫家們視為珍品，并從這些作品中間接地學習了西方的透視法。

清代畫家沈南 于1731年（享保十六年）應幕府之邀東渡日本，在日本作畫傳藝長達兩年。他帶去的兩院畫風深刻地影響了江戶時代的日本畫壇。沈南 名銓，字衡之，浙江湖州人。他擅長畫花鳥走獸、仕女，以精密妍麗見長。他作品中濃郁的北宋及明代院體風格正好吻合了日本繪畫既細膩又崇尚裝飾的特點，成為了影響日本近世繪畫的重要人物。他傳世作品有：《鹿群圖》《鶴群圖》《松鹿圖》《松鶴圖》《鳳鶴鴛鴦圖》等。隨著沈南 的作品廣泛流傳，江戶地區出現了“南 派”，在他的影響下，日本的畫師開始提倡和重視寫生，并結合西方繪畫的“寫實”與日本的裝飾性，逐漸開創出日本畫的新風貌。在中西繪畫的影響下，本來已經沒落了的浮世繪版畫漸漸擺脫了單一的歌舞伎和吉原美人的傳統內容，開創出了新的篇章——風景版畫。

〉 〉〉享譽海內外的風景畫大師：葛飾北齋

葛飾北齋是日本江戶時代最有影響力的浮世繪畫家之一。他的畫風對后來歐洲畫壇有著很大的影響，我們熟知的許多著名畫家都曾臨摹過他的作品，如梵高、高更、馬奈、德加等。他的作品不僅有風景名勝，也有人間生活、鬼怪世界。葛飾北齋是一個多產畫家，直到他90歲去世，他為世人留下了大量的作品。

葛飾北齋16歲起學習木版雕刻，19歲時進入勝川春章門下正式學習繪畫。起初他只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配插圖，這時的他還處在模仿階段，作品并不多，但這期間的經歷卻為他日后的創作打下了堅實的基礎。他的老師勝川春章去世的第二年，葛飾北齋脫離了勝川派，開始作為獨立畫師作畫。隨著越來越多的客戶的認可，他的個人風格也漸漸地顯露出來。他先后為30余種讀本繪制插圖，讀本插圖的繪制也是葛飾北齋很重要的工作之一。葛飾北齋從中國傳奇小說中尋找題材和靈感，還以仁義忠孝為主題，并與民間作家曲馬琴亭聯手繪制了大量精彩的作品。葛飾北齋早期的作品仍是以風俗畫和美人畫為主，近50歲才開始漸漸轉向風景畫的題材。50歲以后的葛飾北齋迎來了他人生中的另一個黃金時期。他人生中最重要的兩項成就：一個是《北齋漫畫》，另一個是《富岳三十六景》都是在這個時期完成的。

1812年秋天，葛飾北齋到關西旅行，寄宿在他的一個弟子家中長達半年。他在這里繪制了300余幅手稿。內容廣泛，包括：山川河流、樹木風景、植物花卉、飛禽走獸、風土民情以及社會各階層人物的造型和豐富的動態等。兩年后他出版了著名的《北齋漫畫》，后來他不斷繪制出版這一系列，直至去世。《北齋漫畫》對后世的影響很大，被認為是日本漫畫創作的鼻祖。

葛飾北齋70歲時，他的繪畫成就達到巔峰。他一生中最精彩、也是對歐洲影響最大的風景版畫系列《富岳三十六景》就出自這個時期。為了繪制《富岳三十六景》46幅系列作品，他花費5年時間，從不同的角度、不同的時間、不同的季節、不同的位置來繪制表現這個主題，他以出人意料的構圖、千姿百態的瞬間，來展現巍峨的富士山、普通庶民的生活場景等。葛飾北齋具有革命意義的表現形式，對世人的沖擊可想而知。他將西方繪畫透視原理、明暗對比的手法與日本傳統線描紋樣及裝飾性色彩巧妙地融合在一起，開拓了風景版畫新的領域。也將停滯不前的浮世繪推向了頂峰。

（責編：沈婷婷）