藝術之我見
——我眼中的中國畫

李煥航

（西安美術學院2013級中國畫系在讀碩士研究生，陜西 西安 710065）

藝術之我見
——我眼中的中國畫

李煥航

（西安美術學院2013級中國畫系在讀碩士研究生，陜西 西安 710065）

國畫以接觸中來，由對中國畫的懵懂無知到經過幾年的專業學習，對中國畫有了一個淺顯的了解，現將自己淺顯的理解，融匯古今國畫理論家冷靜的，科學的思考理論，從中國畫的傳統與創新、中西繪畫對比上及從中國畫的筆墨精神上由一個“我”的個體眼中淺談我眼中的中國畫。

中國畫；傳統與創新；書法；中西對比；筆墨精神

早期自己意識中的中國畫，很單純的認為中國畫就是屬于中國的畫，但在后來接觸的過程中，發現雖然自己想法沒有錯，只是泛泛而談。與“中國畫”真正的含義相差甚大。中國畫是一個與西方繪畫區別甚大的獨特體系。在于中國畫從本質就不是兩方概念中的純繪畫。從古至今，尤其詩書畫印結合的文人畫，更是一種中國博大精深的綜合體，而為西畫所無。

中國畫歷史上長時期處于比較封閉的發展運行軌跡，從誕生，成長，到形成；從發展，成熟到演變。中國畫一直沿著自己的軌道不停地運行著。這種軌道不是一開始就確定的。它是在中國畫的運行過程中逐漸變得清晰。但中國畫在其運動過程中，也有比較大的開放和突破，這些大的開放和突破就始于近現代。

在中國畫的發展歷史上，元明清的中國畫老傳統要求畫家們以表現脫略行跡的書意化神韻為其旨，這種難度大且單純的筆墨追求僅僅使得少數天資的畫家從中脫穎而出，多數的畫家陷于陳陳相同的陋習之中，筆與墨的神韻沒有能夠追求的到，反而把繪畫的其他表現手法棄之于后，使得一代畫家豐富的表現受到了巨大抑制。

中國近代的中國畫，出現了與傳統尚淡觀念相背而行的畫法，即采用或濃墨或重彩的畫法，并且此種畫法受到了近代現代大師們的青睞，如吳昌碩，黃賓虹，張大千，潘天壽，李可染，劉海粟，崔子范等近代中國畫大師，由此很顯然看出，這不是一個偶然的現象，而是一種時代性的整體強音的體現。自此，我認為一方面是由于中西方文化的融合。西畫的作用體現在中國畫的畫面上，另外也可反映出近現代畫家的筆墨個性情趣，由最初的蘊藉含蘊趨于張揚，形成創新對中國畫面老傳統的背離與突破。

提及中國畫的傳統與創新，我在我對于書法理論做了稍微理解后，稍能隨著各路大家的腳印淺析總結。靜看傳統的中國畫面，畫面中往往突出了黑白兩極的對比，但同時又會忌諱黑白兩極對比過于強烈，故在表現手法上突出了中國畫特有的舉重若輕。傳統的中國畫，技法尤為重要，當一幅幅傳統中國畫，如書卷般展開之時，書畫點畫一覽無余，功夫遜者則畢露無疑。

當今時代的中國畫即是在傳統基礎上求得創新，傳統的中國畫崇尚水墨本色融合的素凈，創新中的現代中國畫是水墨與色墨交響豐富表現，這可稱為是當代中國畫大可開掘的新空間。現代中國畫采用的是交疊組合，甚不排斥摻用其他制作手段，以出現意想不到的結果，這些在傳統的中國畫中顯而是找不到的，凡事有利有弊，當代中國畫家在傳統水墨的基礎上，做出一系列新的嘗試。這些都給畫家們帶來了刺激的新鮮感，有些中國畫的藝術形式甚至已經跨入了另類的形式。

從我自身想法來看，個人認為不管中國畫以后走向何方，都只能從中國文化這個根基出發，它歷經千百年的成長發展已經具有自己深厚的根基和歷久而成的生態傳統，它的發展空間應該是多面化的無限延伸。它可以上下，高低，四周，縱深的擴展。任何新的元素只能是其發展出來新的枝椏，是中國傳統文化土壤中延伸出的新空間。放到中國畫身上，一個畫家缺乏深厚的民族精神底蘊，其將沒有藝術發展后勁。

自進入國畫這個領域，一直被專業課老師引導著，去接觸傳統的東西，就說臨摹一項，不管是山水臨摹還是花鳥臨摹或人物臨摹，老師會讓我們看古代大家的范本，老師在講授的過程中也會將中國畫傳統的元素著重的強調出來。要求中國畫家能從其筆力勁道中真正體現出畫家的真實性情。在中國畫中筆法的運用是一個中國畫者一生修煉的功課。這一點上，現代中國畫和傳統稍有區別，但只能說現代中國畫是在傳統的基礎上加以變化。這一點就和我們現在練習的專業課互相吻合。在實踐作畫過程中，我也漸漸體會到了筆力和筆法的重要性，因此這就對接上了上一點，現代中國畫無論發展到哪里，它的根基永遠存在于中國傳統文化之中，這一點我體會甚深。學習中國繪畫永遠離不開中國傳統。

在精讀大家的中國畫傳記后，我能夠領悟出其中的筆墨精神。談及筆墨精神仍然得從中國畫的傳統談起。傳統的中國畫已經在筆、意、墨、韻四個方面形成了自己獨特的體系。中國畫的用筆既能準確的表現象形，同時又和書法相互交融，也就是在交融的過程中發展并且又豐富了自己的表現力。

中國畫的筆墨歷來反映中國傳統文化的精神。中國畫中每一個元素反應的都是跟它同步時代的藝術精神。并且筆墨精神一直是歷代畫家所追求的。中國畫有其深厚的哲學基礎，歷來重“道”，不管是中國畫中的哪一個分支，總會將精神放其首位，而對于物質上的東西則列為其次。中國話歷來重視表現而看輕描寫，注重主觀的畫家情感色彩而看清客觀事物，就這樣，中國畫形成了具有自己特色的中國筆墨精神體系。

一幅中國畫作品，說起畫者重視精神，特征之一就是畫者重視借物述心，借景抒情。中國畫家將自己追求想要達到的精神境界過程中遇到的酸、甜、苦、澀全集于此處，就其作品所賦予的含義來看，一幅中國畫將哲理，藝術，人生系于一體。例如古代文人的畫意，往往將自己的心境很明朗的表現于畫面之上。古畫往往借助一處景色經畫者的主觀處理，有些地方滿墨，而有些地方大量的留白，這表達的是古代文人士大夫逃避現實生活的一種主觀心理。古代畫者通過這種主觀形式將自己的心境。來展現給世人。

提及中國畫的筆墨精神，也不難理解，如文人畫家所畫梅蘭竹菊，都是表達文人畫家心境的題材。畫蘭花，寓意幽靜；畫梅花，寓意傲骨；畫竹子，寓意氣節。又回到了中西方繪畫的對比上，他和西洋畫通過描摹風景或景物的真實狀態來歌頌自然不一樣，而是以一種獨特的中國筆墨精神的視角來體現畫者精神。同時這種精神也被賦予了豐富的寓意和深刻的精神內涵。

參考書籍：

[1]《水墨研究》中國畫研究院主編，民族出版社出版。

[2]《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》，中國人民大學出版社。

J222

A

1671-864X（2015）11-0098-01